Fue la cuarta película estrenada de Star Wars y la primera en términos cronológicos internos de la saga.

La película fue estrenada el 19 de mayo de 1999, casi 16 años después de Star Wars episodio VI: el retorno del jedi.

A pesar de las críticas recibidas, es una de las películas más taquilleras de la historia del cine, al recaudar en todo el mundo $925,5 millones.

Vía Wikipedia.

Star Wars Episodio 1: La Amenaza Fantasma se estrena únicamente en formato 3D el próximo viernes 10 de febrero de 2012.

Para más información visita www.starwars.com. También puedes, si quieres, escuchar un KCT grabado dedicado a Star Wars.

Por:

Un adelanto más de la cinta The Amazing Spider-Man 3D que finalmente estará en cines en julio próximo.

Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘SonyPictures’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Hace unas semanas hablábamos del trabajo de restauración que el Technicolor Lab de los Ángeles había realizado a la cinta muda de ciencia ficción Le Voyage Dans La Lune, filmada en 1902 y dirigida por el cineasta francés Georges Méliès, la cual fue encontrada hace poco más de 10 años en Barcelona.

Indudablemente este hallazgo despertó el interés de muchos, pero en el mundo de la música es el grupo Air quien lo lleva más lejos con un álbum completo inspirado en las imágenes que se muestran en la película, y que será lanzado el próximo martes 7 de febrero.

Éstos son los nombres y el orden de los cortes del séptimo disco de esta agrupación francesa, que llevará por título Le Voyage Dans La Lune:

Astronomic Club.

Seven Stars con Victoria Legrand, primer sencillo del álbum:

Retour sur terre.

Parade.

Moon Fever.

Sonic Armada.

Who Am I Now? con Au Revoir Simone.

Décollage.

Cosmic Trip.

Homme lune.

Lava.

También habrá una edición especial y limitada de esta obra musical que incluirá la cinta de Méliès en formato digital.

Fuente: Milenio. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘psytrader’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

En 2009 Casey Pugh y Jamie Wilkinson, dos de los seguidores de Star Wars, convocaron a otros fans de esta serie de películas de ciencia ficción a crear su propia versión de la primera parte de la saga, Star Wars Episode IV: a new hope. Finalmente fue completada esta adaptación de la cinta, que consta de 472 fragmentos unidos pertenecientes a las diferentes escenas de este filme, y las cuales tienen una duración de 15 segundos cada una.

Aquí una probadita:

Y si tienes tiempo, disfruta en su totalidad Star Wars Uncut:

¿Participaste?

Fuente: Última hora y Star Wars Uncut. Videos tomados de YouTube, de las cuenta de los usuarios: ‘ytrehalfronoc’ y ‘ragingpugh’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

En está ocasión presentamos la crítica de Hugo y Poder y Traición, en la que Arturo Aguilar nos adelanta lo que será una de las películas más interesantes de la temporada.

Twitters

Club de los 21

Alex Sosa

Recienmentero

Fernando Benavides

Yoshi

Escucha el podcast.

Descarga directa en mp3 [click derecho (Windows) o control + click (Mac) y selecciona la opción para guardar el archivo destino]

Suscríbete en iTunes de manera gratuita haciendo sólo 2 clicks [no necesitas tarjeta de crédito]

Suscríbete al RSS de este podcast [para más información haz click aquí]

“Rock of Ages” cuenta la historia de Sherra, una joven de un pequeño pueblo, y Drew, un chico de ciudad, que se conocen en Sunset Strip mientras persiguen sus sueños de triunfar en Hollywood.

Su romancerockero es contado a través de los grandes éxitos de Def Leppard, JoanJett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar,Twisted Sister, Poison, Whitesnake, y más.

Por:

Con el fin de brindar oportunidades al nuevo talento, Google promueve por medio de su portal de videos YouTube: Your Film Festival. Los usuarios de esta plataforma podrán enviar sus cortometrajes a partir del 2 de febrero y hasta el 31 de marzo, y deberán tener 15 minutos como duración máxima; serán publicados en el canal que YouTube creó para este evento y en el que los espectadores podrán votar por sus favoritos; los primeros 10 lugares serán llevados a exhibir su obra al Festival de Cine de Venecia que se llevará a cabo en agosto; por último, el que sea elegido como ganador será premiado con 500 mil dólares y la posibilidad de filmar una nueva historia con la casa productora Ridley y Tony Scott.

Si quieres más detalles de Your Film Festival, da click aquí.

Fuente: El Universal y el Blog de YouTube.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Para empezar el año regresamos a las clases, nos contamos qué hicimos, cuánto comimos en el recalentado y qué nos trajo Santa y los Santos Reyes Magos (que “no” son los papás)

Twitters

Club de los 21

Alex Sosa

Recienmentero

Fernando Benavides

Yoshi

Escucha el podcast.

Descarga directa en mp3 [click derecho (Windows) o control + click (Mac) y selecciona la opción para guardar el archivo destino]

Suscríbete en iTunes de manera gratuita haciendo sólo 2 clicks [no necesitas tarjeta de crédito]

Suscríbete al RSS de este podcast [para más información haz click aquí]

Por:

Para el estreno de hoy, Arturo Aguilar nos presenta “Necesitamos hablar de Kevin” una película que promete ser un clásico instantáneo y nos dejará al personaje de Kevin por muchos años más.

Los estrenos de enero para este 2012, checa lo que nos dice Arturo Aguilar antes de que vayas al cine y salgas decepcionado, todo en Filmoteca 2.0, el espacio de cine en Dixo

Con motivo de las obras de remodelación y ampliación que se llevan a cabo en la Cineteca Nacional desde otoño de 2011, este organismo anunció las sedes en las que continuarán las proyecciones cinematográficas para seguir brindando servicio al público y no suspender actividades, y todo esto sucederá a partir del lunes 16 de enero.

Éstos son los lugares:

Si deseas consultar horarios y otros detalles acerca de las funciones, da click aquí.

Fuente: Milenio. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘cinetecanacional2’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Arribando a la ciudad en medio de una misteriosa tormenta de rayos; el joven empresario Sean y Ben llegan en pos de su sueño de negocios al centro económico internacional. La vibrante capital rusa está repleta de dinero… pero también está llena de prácticas comerciales poco escrupulosas. Las viajeras Natalie y Anne están varadas en Moscú por una escala no programada en su viaje hacia Nepal; no obstante tratan de sacarle provecho a su situación al buscar la aventura en una de las capitales mundiales de la vida nocturna.

Las dos parejas de amigos se conocen en medio del lujo y el glamour del Centro Nocturno Zvezda; el lugar de reunión para la gente bella y cosmopolita de Moscú. La Meca de los jóvenes viajeros mundiales, las súper modelos, y las elites de negocio que se congregan en Moscú; el club rápidamente se transforma en una escena de terror cuando los alienígenas repentinamente invaden el planeta y todo se vuelve oscuridad.

Después de sobrevivir el ataque inicial al esconderse bajo la tierra; días más tarde los cinco personajes emergen en los confines de un Moscú que se ha convertido en algo extrañamente alienígena. La alguna vez pulsante ciudad está ahora sin energía eléctrica y casi totalmente despoblada; aunque la ocupa una extraña fuerza que aún no entienden.

Constituidos de una energía de olas electromagnéticas, los alienígenas son seres que asesinan de manera brutal al despedazar todas las formas de vida terrestre; reduciendo a todos los que les estorban a su más elemental estructura molecular de manera instantánea. Son básicamente invisibles a los humanos; sin embargo cualquier cosa que funcione con electricidad delata su presencia. Las horas diurnas ahora son peligrosas, así que los sobrevivientes aprenden a moverse por la ciudad en la seguridad de la noche mientras conforman sus reacciones individuales a esas extraordinarias circunstancias en donde todo lo que antes era familiar ahora se ha ido.

A lo largo de su travesía por una ciudad desconocida en busca de ayuda, el pequeño grupo se encuentra con varios sobrevivientes rusos que les ayudan a empezar a desmadejar los misterios de los casi invisibles invasores — y de manera más importante – aprenden cómo luchar en contra de ellos.

Más información en lahoramasoscura.com.

Por:

Para más información visita www.thehobbitblog.com.

Por:

Bienvenidos a Filmoteca 2.0, el Videoblog de Dixo, con Arturo Aguilar, quien nos presenta 5 películas para ponerle atencón aunque no tuvieron una exposición importante en las carteleras nacionales

Dirigida por: Marc Webb.
Reparto:
Andrew Garfield como Peter Parker / Spider-Man.
Emma Stone como Gwen Stacy.
Irrfan Khan como Nels Van Adder / Proto-Goblin.
Rhys Ifans como Dr. Curt Connors / The Lizard.
Martin Sheen como Ben Parker.
Denis Leary como George Stacy.
Campbell Scott como Richard Parker.
Sally Field como May Parker.
Julianne Nicholson como Mary Parker.
Chris Zylka como Flash Thompson.

El 3 de julio de 2012 ya no se ve tan lejano, ¿o si?

Fuente: Milenio y Get the Big Picture. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘traileroficial’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

En 1993 Barcelona fue testigo de un hallazgo singular: una copia pintada a mano de la cinta ‘Viaje a la Luna’ del artista francés Georges Méliès (1920), película que es considerada  pionera del género de la ciencia ficción.

Pasaron casi diez años para que el Technicolor Lab de los Ángeles pudiera restaurar esta obra maestra, precursora del cine experimental basada en dos obras literarias: Los primeros hombres en la Luna de H. G. Wells; y claro, la pieza literaria fundamental en el tema de las aventuras lunares: De la Tierra a la Luna de Julio Verne.

El resultado de todo este trabajo no sólo se reduce a la restauración. Se trata, desde mi punto de vista, de una reinterpretación de un clásico. Ya que no sólo las imágenes están a colores sino que la música, a cargo del grupo Air, también francés, es completamente nueva.

Éste es un fragmento del filme ambientado por Air:

Tanto la original como la versión a color son todo un deleite.

Fuente: BBC Mundo. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘dollarilippis’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises) se estrena en cines el próximo 27 de julio de 2012.

Por:

El American Film Institute ha dado a conocer su lista de las producciones cinematográficas más relevantes del año que está por concluir.

Algunas aún no se han proyectado en México, y es éste un gran aliciente para que las cadenas de cine piensen en ofrecerlas cuanto antes, ya que algunas como The Artist son un verdadero deleite.

Éste es el conteo.

La Boda de mi Mejor Amiga.

Los Descendientes.

Hugo.

The Girl With the Dragon Tattoo.

J. Edgar.

Media Noche en París:

Moneyball: Rompiendo las Reglas.

El Árbol de la Vida:

Caballo de Batalla.

The Artist:

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte II.

¿Las has visto?, ¿Crees que falto nombrar alguna?

La vida si no la pruebas, no sabe a nada. Atrévete a probar cosas nuevas, atrévete a probar Coca-Cola Zero. ¿Por qué no?

Fuente: El Universal. Videos tomados de YouTube, de las cuentas de los usuarios: ‘estamosrodandocom’, ‘Katherinneobando’ y ‘trailers’; respectivamente.

Con el objetivo de ‘encontrar nuevas plataformas de distribución del cine nacional’, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) llegó a un acuerdo con Google para que por medio de su portal de videos YouTube se emitan cintas y cortometrajes mexicanos. Este convenio también fue pactado con dos canales de televisión, los cuales se encargan de la transmisión de contenidos culturales en el país; aunque, de la misma manera, esperan concretar alianzas con las cadenas televisivas privadas en México.

Las películas que se transmitirán por YouTube lo harán a través de screening, que es un sistema que generará un costo para los cibernautas que decidan hacer uso de él, y los títulos de los filmes que podremos ver son Un mundo raro, La mujer de Benjamín y Vaho, además de los cortos El héroe y Lupano Leyva. Por supuesto, poco a poco se irán sumando más.

Una interesante muestra de lo que vamos a poder disfrutar es el cortometraje El Héroe:

Esperemos que ésta sea una buena solución, ya que como dice Marina Stavenhaven, directora de IMCINE, ‘el futuro del cine mexicano está en la digitalización, Internet y las redes sociales’; o, por lo menos, el logro de una mayor difusión de este contenido.

La vida si no la pruebas, no sabe a nada. Atrévete a probar cosas nuevas, atrévete a probar Coca-Cola Zero. ¿Por qué no?

Fuente: Vanguardia, El Universal, El Insurgente Press e IMCINE. Video tomado de YouTube de la cuenta del usuario: ‘luisgt27o4’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises) se estrena en cines el próximo 27 de julio de 2012.

Por:

Para más información visita www.starwars.com. También puedes, si quieres, escuchar un KCT grabado dedicado a Star Wars.

Por:

Hacia fines de los noventas, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) declaró el “Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer” mismo que se celebra en todo el mundo el 25 de noviembre. A partir de entonces, desde diferentes ángulos de la sociedad, se han organizado un sinnúmero de esfuerzos para la promoción y difusión de una temática compleja que afecta a todos los países del mundo.

Inspirados en la problemática de la violencia de género, cientos de realizadores de todo el mundo, se inscribieron en el concurso convocado por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato y Avon en mayo de 2011. Un total de 216 películas se registraron en la competencia y participaron realizadores de 49 países. Este año el Concurso Alza la Voz contra la Violencia Doméstica, tuvo 3 categorías: “Mejor cortometraje Internacional; Mejor cortometraje Mexicano y Mejor Documental”, cada una de las cuales recibirá $50,000 pesos como premio. Por su parte México participó con 60 trabajos, España presentó 27 cortometrajes y los Estados Unidos 17.

La premiación del Concurso Alza la Voz contra la Violencia Doméstica 2011, se llevó a cabo en el Polyforum Siqueiros de la Ciudad de México y contó con la presencia de Camila Sesler y Sebastián Zurita como conductores. El jurado estuvo integrado por Rosa María Salazar de la Red Nacional de Refugios, Ricardo Reynoso de la CEMEFI, Alicia Carbajal, Catherine Bloch y Myrna Díaz Infante de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión México, Sarah Hoch del Festival Internacional de Cine Guanajuato y Gabriela Gatica de Avon México.

El cortometraje “Shift” de la directora Anu Aun, de Estonia, fue el ganador del certamen y recibió un premio de $50,000.00 pesos en efectivo.

El premio a mejor cortometraje nacional correspondió a la película “Damas y Caballeros” del director René Herrera Guerra quien recibió un premio de $50,000.00 pesos.

Y el tercer reconocimiento al mejor documental fue para “Survivors” de Sheila M. Sofian de Estados Unidos, quien de igual manera recibió un cheque por $50,000.00 pesos.

Para más información visita www.guanajuatofilmfestival.com.

Hace unos meses nos enteramos de la maravillosa noticia acerca del proyecto de un cine sobre ruedas, el cual tuvo lugar en las instalaciones de la UNAM para presentar dos cintas pertenecientes a la sexta edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. El único problema que para mí presentaba este formato consistía en que sólo sería por un día y no todos podríamos disfrutarlo.

Afortunadamente ahora será factible vivir esta experiencia porque ya existe Autocinema Coyote. En este establecimiento ubicado en la avenida Miguel Ángel de Quevedo #217 del Distrito Federal, se proyectan películas para que las aprecies desde tu coche y que, hasta cierto punto, puedas conservar la intimidad que este espacio personal supone, pero sin que te pierdas de la atmósfera que brinda el asistir a una sala de cine.

Otra cosa interesante es que el costo de entrada para poder disfrutar una función en este sitio es de sólo $200, sin importar el número de pasajeros que vayan en el auto al momento de ingresar.

Puedes consultar la cartelera del Autocinema Coyote dando click aquí.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

También puedes escuchar la edición de KCT grabado con el cover que Weezer y Hayley Williams hacen al tema “The Rainbow Connection” como parte del disco “Muppets: The Green Album”, original de Kermit The Frog (La Rana René) y que apareció por primera vez en la cinta “The Muppet Movie” de 1979.

Por:

Twitters

Club de los 21

Alex Sosa

Recienmentero

Fernando Benavides

Yoshi

Escucha el podcast.

Descarga directa en mp3 [click derecho (Windows) o control + click (Mac) y selecciona la opción para guardar el archivo destino]

Suscríbete en iTunes de manera gratuita haciendo sólo 2 clicks [no necesitas tarjeta de crédito]

Suscríbete al RSS de este podcast [ para más información haz click aquí]

Uno de los acontecimientos fílmicos con más arraigo y prestigio en la Ciudad de México inicia este viernes 4 de noviembre. Se trata de la quincuagésima tercera edición de la Muestra internacional de Cine de la Cineteca Nacional, que presenta como pieza inaugural la película Las Razones del Corazón, dirigida por Arturo Ripstein, inspirada en la célebre novela de Gustave Flaubert, Madame Bovary.

Del 4 al 25 de noviembre los cinéfilos podrán disfrutar de un total de 25 piezas que ya han sido acreedoras a diversos galardones alrededor del mundo, que serán proyectadas en la Cineteca y en otras salas de cine de la ciudad. Además, a partir del 11 de noviembre las películas iniciarán un recorrido por el área conurbada del centro de México y el 25 de noviembre partirán para ser exhibidas en distintos estados de la República.

Por si fuera poco ofrecer 25 cintas de gran trascendencia, la Cineteca nos brinda de manera paralela a la muestra la Segunda feria del Libro Cinematográfico y de DVD, que se llevará a cabo en las instalaciones de este recinto del 18 al 20 de noviembre.

Éstas son algunas imágenes de Las Razones del Corazón:

Si deseas consultar la cartelera completa de esta magnífica exhibición de filmes, da click aquí.

Fuente: CONACULTA y El Punto Crítico. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘YoSiVeo1’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Reuniendo a Michael G. Wilson, Barbara Broccoli y el Director Sam Mendes como miembros del elenco de SKYFALL, incluyendo a Daniel Craig, Javier Bardem, Dame Judi Dench, Naomie Harris y Bérénice Marlohe. Los realizadores también anunciaron a Ralph Fiennes, Albert Finney y Ben Whishaw.

En SKYFALL (Bond 23), la lealtad de Bond hacia M se pone a prueba cuando su pasado regresa por ella. Mientras MI6 está bajo ataque, 007 debe localizar y destruir la amenaza, sin importar el costo personal.

Los fans de 007 pueden saber más de SKYFALL en el sitio de Facebook de la franquicia de James Bond www.facebook.com/JamesBond007.

Por:

En esta ocasión Alex Sosa y Fernando Benavides presentan una entrevista con Jose Alvarez respecto a su largometraje Canícula, realizada en el Festival Internacional de cine de Morelia, una vista al centro de Veracruz con los voladores de Papantla y las mujeres artesanas que dan muestra de vida en cada pieza de su trabajo.

Twitters

Club de los 21

Alex Sosa

Recienmentero

Fernando Benavides

Yoshi

Escucha el podcast.

Descarga directa en mp3 [click derecho (Windows) o control + click (Mac) y selecciona la opción para guardar el archivo destino]

Suscríbete en iTunes de manera gratuita haciendo sólo 2 clicks [no necesitas tarjeta de crédito]

Suscríbete al RSS de este podcast [ para más información haz click aquí]

Último día, ya esperando que los minutos se terminen de escurrir para tomar la camioneta y regresar a casa, el sol hace bien después de haber tomado la noche como si fuera una obligación esa de convivir y beber, probablemente sí lo era.

Ayer fueron las clausuras, las oficiales, con las premiaciones, los reconocimientos, los discursos de despedida, el ya tan cantado “no es un adiós sino hasta el próximo año”, las mujeres en falda corta y todos los objetos que se perdieron en la batalla de la madrugada: celulares, relojes, lentes, boletos, memorias, llaves a la distancia, recuerdos, horas, palabras, bromas bien y malogradas.

En el tiempo que llevo cubriendo eventos, una de las reuniones que más me gusta es la última, esa en la que ya no tienes que levantarte temprano al día siguiente, ni buscar la nota, asistir a los eventos, esa en la que ya no hay que competir y todos somos nada mas amigos o buenos conocidos, en la que nos da gusto haber compartido mesa de prensa con fultano o sutano,

Ahora el sol baña el adoquín de la alameda, la catedral que está al fondo ya sin las reliquias del santo padre que aglomeraron a toda Morelia para emocionarse con un par de calzones usados por el santo padre, que como todos, por muy santo que ahora sea, también cagaba y sudaba.

Entre las comidas, por todo el tiempo que duró el festival, nos veíamos, unos a otros, confesábamos cuáles películas iríamos a ver, nos dábamos tiempo para algún almuerzo rápido, descubrimos direcciones para ir a alguna entrevista y después dormíamos unas cuantas horas para repetir la rutina al día siguiente.

Hoy ha terminado esta cobertura, hay suficiente material para poder hacer cápsulas, intervenciones, escritos y dejar descansar la taquicardia unos meses antes de volver a empezar.

ME gusta escribir, me gusta sobre todo, escribir para ustedes, me gustaría tomarme el jugo de naranja que acompaña la reseca con ustedes, platicando sobre todo lo que vivieron y cómo lo hicieron, me gustaría que estuvieran aquí y sin embargo, lo están.

Gracias al festival, a los momentos y a ustedes por leer la perspectiva tan personal que se me cruzo por los ojos; ahora ya hay un festival más en la lista que tiene una palomita indicando que la cobertura fue buena, completa y a partir de ahora, añorable.

Por Fernando Benavides

Para los interesados en los premios estos son los resultados

• Sísifo gana el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje.
• Cuanajillo: La historia sin agua gana en la Sección Michoacana.
• Mari Pepa gana el premio al Mejor Cortometraje de Ficción.
• Prita Noire y Érase una vez ganan el premio ex aequo al Mejor Cortometraje de Animación.
• Réquiem para la eternidad gana como Mejor Cortometraje Documental.
• Silvestre Pantaleón gana como Mejor Documental Mexicano.
• Fecha de caducidad gana el Premio del Público.
• Temporada baja y La turista ganan el premio IMCINE y Cinépolis, en el Taller Morelia Lab

y el gran ganador del festival de Morelia fue El Premio de Paula Markovitch como Mejor Largometraje Mexicano

Con una serie de invitados especiales que si bien muchos cancelaron, fue suficiente para mantener al festival entretenido y estable

La conductora de la ceremonia de clausura estuvo a cargo en la dirección de Irene Azuela para cerrar, por supuesto, con los discursos de Alejandro Ramírez, presidente del festival, Cuauhtémoc Cárdenas, vicepresidente, y
Daniela Michel, directora

El festival tiene la proyección de cierre que será Contagio de Steven Soderbergh

De pronto todos se paran en la sala de prensa, me dicen que Gael García está ya en el foro de al lado, me asomo, sí está, da un discurso por un premio que ganó, 120 000 pesos vienen acompañados con el reconocimiento, vaya forma de hacerse de dinero por enseñar las nalgas en pantalla, respeto su trabajo.

Tengo varios conocidos, (amigos incluso) que les ha dado por dedicarse al cine y montar la silla plegable con sentaderas de tela, esa silla que sólo puede usar el director, siempre imagino que al sentarse ahí hay que usar boina y un conito para amplificar la voz; de todas formas es el puesto alto en la meca del cine, por eso nadie lo logra o nadie lo ha logrado aun, con su contada excepción, la de Jose Alvarez. Tuve la suerte de tenerlo como jefe en las épocas de radioactivo, embriagamos juntos y seguimos la amistad después que la estación terminó, me invitó a dar una clase en el Claustro de Sor Juana cuando él estaba en la materia de radio, quise ligarme alguna de sus alumnas en esa oportunidad, pupilas esperando aprender del maestro en clases privadas, pero había mucho caos; terminamos bebiendo cerveza Jose y yo y después nos separamos un par de años, nos encontramos en la Riviera Maya e hicimos algunos audios juntos, también hice el audio para su primer corto: Venus, que resultó ser una obra de concepción muy bien lograda, ganadora de varios premios, de ahí en adelante Jose se ha mantenido haciendo películas, cortos y todo lo que pasa por su cabeza; le ha resultado bien, es exitoso, lo aprecio bastante. Ayer me lo encontré presentando su nueva película, un hermoso documental llamado Canícula que nos llevó a celebrarlo a un coctel con la gente de Veracruz, voladores de Papantla que fueron el foco para su nuevo largometraje, tomamos cervezas, se perdió un celular y cuando llegué al hotel me enteré que habían matado a Gadafi a punta de bala, sus detractores le pintaron con pólvora el último día de su vida.

Así que ahora me ha agarrado el viernes, la prensa de todos lugares empezó a llegar como si fuera esto un charco con poca agua y hubieran atravesado el desierto, así llegan, como con ganas de beber lo que sea; llegan a los últimos días pero son los mejores, al menos los mejores dos, ahora veremos qué pasa en el festival, veremos algunas películas y bueno, claro, algunos ya deben adivinar que yo me largo por una cerveza.

Salud.

Por Fernando Benavides

Acepto que no llegué a las funciones de prensa matutinas, quería asistir a un par pero empezaban a las 9 de la madrugada, además dormí tarde y mi compañero de cuarto tuvo a bien roncar; en la noche cuando se metió a su cama, después de usar el baño haciendo gala de todos los sonidos que un hombre puede hacer, salió con una trusa blanca a medio caer, cosas de hombres de edad, supongo, eso de comprar prendas Rimbros o Trueno (Fruit Of The Loom en el mejor de los casos) y pasearlas como si nada. Después cuando nos encontramos en la sala de prensa me recriminó: -no te levantaste temprano hoy- dijo.

El día fue propicio para sacar algunas producciones pendientes, la reseña se hizo en El Club de los 21 y asistí a otras funciones, El Cielo Abierto una de ellas, un documental que trata sobre los ingredientes que fueron necesarios para que el Salvador se levantara en armas en una contienda civil por los derechos de la gente contra el abuso de sus gobernantes, la cinta nos muestra como la gente es ciega hasta que decide ver la realidad, espero que un día México pueda hacer eso, ver la realidad. La música es original y está compuesta por Radaid, gran banda tapatía que hace uso de diferentes estilos, voces y momentos.

Después el turno de ver cortometrajes, se recurre al limitado tiempo para mostrar gran talento, las promesas de lo que puede venir después aunque muchos no pasen la prueba, de todas formas es un placer verlos y si el corto es malo, también corto es el suplicio.

Por cierto, ayer se robaron una cámara y dos computadoras, pero el largo brazo de la ley junto con las ordenes adecuadas hicieron justicia, un colombiano el culpable, le diré a mi compañero que se guarde el iPod dentro del calzón por si acaso.

De los cortos es muy recomendable “Mutatio“, la historia de un humanoide que es abandonado a su suerte, cuando su suerte es descubrir por qué está ahí, de esas pequeñas grandes obras que se desplazan en diez minutos. Después fui a ver la película “El sueño de Lu” que, aunque cuenta con impecables actuaciones, pareciera que el sueño se lo pegó a más de uno, el tipo en la butaca de al lado se lo tomó muy en serio y contribuyó al soundtrack roncando sin parar por toda la película, creo que no es justo culparlo del todo, aunque la cinta es buena también es cansada.

Los encuentros con celebridades se vieron cortos hoy, era de esperarse para el día menos activo del festival; empieza a llegar más gente, diferentes medios, empieza a oler un poco más a fiesta, empiezan a moverse nerviosos los ojos en busca de las invitaciones; por lo que me concierne hoy tengo la mía y la cerveza en el cuarto se ha terminado, veré qué puedo ver y pensaré todo el tiempo en la gente que está en la ciudad, rodeados de la rutina, a unas cuatro horas de aquí, suficientes para estar lejos y por lo tanto, más cerca.

Por Fernando Benavides

Escucha del podcast.

Descarga directa en mp3 [click derecho (Windows) o control + click (Mac) y selecciona la opción para guardar el archivo destino].

Suscríbete en iTunes de manera gratuita haciendo sólo 2 clicks [no necesitas tarjeta de crédito].

Twitters

Club de los 21

Alex Sosa

Recienmentero

Fernando Benavides

Yoshi

Escucha el podcast.

Descarga directa en mp3 [click derecho (Windows) o control + click (Mac) y selecciona la opción para guardar el archivo destino]

Suscríbete en iTunes de manera gratuita haciendo sólo 2 clicks [no necesitas tarjeta de crédito]

Suscríbete al RSS de este podcast [ para más información haz click aquí]

Se podría creer que las fiestas son solo para divertirse, pero tengo este vago presentimiento que se hacen para poder aguantar el tumulto de información que llega cuando los perros de notas -como somos los reporteros- asistimos a un festival.

En este caso Morelia es el escenario, el ruido de alguna instalación eléctrica en el aire, zumbando como un insecto incansable, llega a la habitación donde me toca hacer el primer resumen del festival, en algún momento llegará mi compañero de cuarto, un señor entrado en edad que me contará anécdotas que olvidaré pronto y preguntará sobre lo que hago, asombrado de las cosas de la tecnología, tan nuevas para él como desagradable será su roncar por las noches, cosas de viejos que babean y se asombran de cómo puedo hacer todo desde aquí, desde la computadora, con su iPod que es su mejor defensa para decir que está a la orden de la modernidad; su canas y las mías son distintas.

El día fue abundante en palabras, los compañeros, algunos más antiguos de lo que uno cree están presentes, viejos compañeros, caídos y levantados se encuentran aquí, las voces con las que crecimos y estaban tras las bocinas viejas de nuestros aparatos de radio, ahora se dan el lujo de pasear al lado de nosotros y podemos hablar con ellos, hombro a hombro; eso da gusto para brindar de nuevo en el coctel de prensa, dedicado a que nos conozcamos, reconozcamos y nos hagamos la vista amable, unos con otros.

Ahora mismo puedo recordar el día, la llegada a la sala de prensa, las caras conocidas y algunas en su primer incursión al festival, pensando que van a tener una mejor nota que los demás… no la tendrán.

Sin embargo el día comenzó con el homenaje a Damián Alcázar, gran actor, un cabrón bien hecho y derecho, orgullo de la cámara e hijo consentido de la actuación. El itinerario siguió con una conferencia de Volker Schlöndorff, director emblemático que compartió en una conferencia a medio llenar anécdotas intimas, que fueron desde la muerte de su madre envuelta en llamas hasta los momentos en los que aparece Dustin Hoffman, cosa común para él que ha tenido en sus manos un Oscar, pero que a nosotros nos pone en prueba para saber quién es; y así estamos, como entrados en su mundo tan alejados, buen anecdotario que se ve comprometido por una actitud hostil de su parte para con aquellos que buscan -fuera del marco de las tres preguntas que autorizó-, algo para su medio; ni modo, pocos de los grandes son humildes, entonces no son tan grandes.

Después es momento de escoger entre el sin fin de proyecciones y me decido por un largometraje; me tocó ver hace unos cuatro años el corto en el cual fue basado, gran decepción ahora, “Fecha De Caducidad” no cuenta con los recursos necesarios, es una lástima, prometía y se quedó en una resolución mediocre de lo que pudo ser.

Pero después, cuando la noche llega a nuestras miradas, nos consienten, a nosotros, los de prensa; nos dejan que nos olvidemos o nos encariñemos de nuevo con lo que hacemos, de lo que escribimos, de lo que se siente estar en un mismo edifico compartiendo imágenes, medios contra medios, lentes de cámara buscando una y otra mirada, una toma mejor, una mejor redacción, una mejor nota… a mi me ha dejado de importar la forma tradicional, por eso escribo a la media noche resumiendo en forma personal mi día, quizá mañana publique notas tradicionales pero en la noche regresará la ansiedad de sinceridad y les daré lo que siento, y estarán más cerca del festival, casi conmigo, que me encargo de ver lo que escribo, que los quisiera tener en la misma fiesta que cada noche se repetirá, que les deseo que algún día podamos tener todo, compartir las palabras, comas, puntos y cervezas, copas de vino y lo que vivimos.

Ahora todo termina con lo que nos resta por hacer cada quien por su lado, a ustedes leer las últimas lineas y a mi abrir el programa de edición y continuar trabajando, mañana llegaré a la misma hora con el día cambiando de nombre y les contaré más de lo que pasa aquí y ustedes, quizá, con un poco de suerte, me podrán decir lo que piensan.

Por Fernando Benavides

Con la sencillez que caracteriza al señor Alcázar y con un auditorio lleno, el Festival de Morelia celebró la carrera y trayectoria del homenajeado, también nacido en Morelia.

Cabe recalcar que la curaduría de los filmes seleccionados corrieron a cargo del mismo Alcázar y tienen el toque propositivo que distingue el trabajo de Damián, solo nos resta esperar al resto del festival para ser testigos de los diferentes eventos, proyecciones y sorpresas que nos depara el que es, hoy en día, el mejor festival de cine en México (dicho por el propio Alcázar).

En Dixo estaremos dando detalles y pormenores del festival.

Puedes escuchar las primeras palabras de Damián Alcázar aquí.

Por Fernando Benavides.

W. E., que son iniciales de Wallis y Eduardo, y que juntas forman la palabra ‘nosotros’ en inglés, es el título de la segunda película co-escrita y dirigida por Madonna, que fue estrenada hace unas semanas en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia, así como exhibida posteriormente en algunos otros eventos de esta misma índole. Y es protagonizada por los actores Abbie Cornish, Oscar Isaac, Richard Coyle, James D’Arcy y Andrea Riseborough.

El filme es abordado en los años treinta, por lo cual cuenta con una fotografía increíble, y relata la historia en la que el Príncipe Eduardo VIII de Inglaterra abdicó al trono por amor a una mujer que no era de la realeza. Hasta aquí todo va bien, pero, según algunas publicaciones especializadas como Times of London, Guardian y The Telegraph, entre otras, la cinta dirigida por la llamada reina del pop va de lo aburrido a lo fantasioso, por no decir otras cosas, y tampoco fue muy bien recibida por el público del festival ya mencionado.

En fin, en lo que la distribuyen de manera comercial, checa el trailer:

¿Le darías una oportunidad?

Fuente: CNN México y NyMag. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘MADONNAelectronica’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Art: Replaceface.

comentarios: birch (@) dixo.com • likantropa75.com

Basada en el célebre y popular cómic -publicado por primera vez en 1963-, THE AVENGERS presentará a los más poderosos y heroicos personajes. Al ya mencionado elenco estelar se agregarán Cobie Smulders (How I Met Your Mother) en el papel de la Agente María Hill de SHIELD, Tom Hiddleston (de la serie de TV estadounidense “Wallander”) y Stellan Skarsgård (Ángeles y demonios, Mamma Mia!), quienes repetirán sus respectivos roles de Loki y el Profesor Erik Selvig, personajes que encarnan en Thor, el film próximo a estrenarse a partir de mayo en America Latina.

Por:

La noticia del fallecimiento de Steve Jobs ha acrecentado el interés acerca de su trayectoria y ha desatado reacciones en todo el mundo, incluyendo las de personajes importantes como Barack Obama. Así que el lanzamiento de su biografía autorizada, que ya estaba planeada para el 21 de noviembre, se adelantó para el lunes 24 de octubre.

Por lo que no es extraño que ya se hable de una cinta que intente retratar los momentos importantes de la vida del cofundador de Apple, y ya suena el rumor que Sony está negociando los derechos del ya mencionado libro por 3 millones de dólares con su autor, el periodista Walter Isaacson, para convertirlo en material audiovisual.

En lo que esperamos la confirmación que el rodaje de dicho filme ya sea un hecho, te recomiendo ver el documental La historia del iPod, del cual te dejo la primera parte:

Y si eres de esos que no se conforman con sólo una versión de la historia, también puedes ver Los Piratas de Silicon Valley (1999), que es una película no autorizada acerca de la rivalidad entre los pioneros de la industria informática, Bill Gates y Steve Jobs:

La imagen de la nota es un homenaje que hizo la red de microblogging Twitter a Jobs, con los tweets de sus usuarios registrados que llevaban el hashtag #thankyousteve.

Fuente: Móvil Zona, BBC Mundo, Deadline y El Universal. Videos tomados de YouTube, de las cuentas de los usuarios: ‘deejaymarko’ y ‘chankatalera’, respectivamente.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

El título de licenciatura es importante para ofrecer a los egresados las bases para continuar su formación académica en diversas instituciones, tanto nacionales como internacionales. No coarta la libertad de cátedra y dota de las armas necesarias al estudiantado para enfrentarse a un mundo en constante actualización, donde la capacitación continua es indispensable.

Además, tras el esfuerzo del área administrativa y la dirección general del CCC, se han obtenido los documentos que acreditan la posesión del terreno en donde está asentada la escuela.

El Centro de Capacitación Cinematográfica fue creado en 1975 con la finalidad de formar profesionales de la industria cinematográfica, tomando en cuenta las diferentes disciplinas que se requieren para la realización de una película: guión, dirección, fotografía, sonido, edición, postproducción.

Hoy, 36 años después, el CCC cuenta con un terreno propio que incluye aulas, oficinas de producción, un foro, cuatro salas de proyección y una sala THX, llamada Luis Buñuel.

La sala THX ha sido dotada con un sistema de audio Dolby Digital 7.1, que permite un sonido envolvente repartido en siete canales.

Estos avances en el CCC se suman a los recientes anuncios de la creación de la Cineteca Nacional del Siglo XXI y el impulso a los Estudios Churubusco, con los que el Conaculta refrenda su interés y respaldo al desarrollo de la cinematografía nacional.

Para más información visita www.conaculta.gob.mx y/o www.elccc.com.mx.

Por:

El filme marca el regreso de Antonio Banderas a las películas de Almodóvar. Ambos crecieron y se hicieron de nombre juntos. En La piel… interpreta al doctor Legard, un cirujano que, tras la muerte de su esposa por quemaduras en un accidente de auto, inventa una piel capaz de resistir cualquier embate. Para probarla, debe buscar un conejillo de indias…

Marisa Paredes, que actuó con el director por última vez en 2005 en Hable con ella, interpreta a Marilia, la cómplice de Legard. Sobre ella y su personaje, en una entrevista para Sight & Sound, Almodóvar declaró: “Me gusta ver cómo pasa el tiempo. Con Marisa y Carmen [Maura] he estado más cerca de ese proceso, así es que es más inmediato para mí. Marisa sigue siendo una mujer muy bella, pero aquí quería algo muy distinto a Todo sobre mi madre (1999), quería una figura como ‘Ma’ Barker, una de esas matriarcas que encabezan familias criminales. Quería dibujar en la vena trágica de Marisa. Marilia es el personaje más consciente del aire de fatalidad que se extiende sobre su familia, y es un destino contra el que tiene que luchar”.

Cuando inició la adaptación del guión, pues el filme está basado en la novela Tarantula (1984) de Thierry Jonquet, pensó en Penélope Cruz para el papel que interpreta Elena Anaya, Vera, la mujer que aparece con máscara y traje color carne en el trailer. Jean Paul Gautier diseñó este último vestuario para el que Almodóvar pidió explícitamente puntadas que parecieran cicatrices en una segunda piel.

Para más información visita www.artespuntodocs.com.mx.

Por:

Artes.DOCS se llevará a cabo en varias sedes, entre el 10 y el 17 de octubre. Estos espacios son: Las salas Luis Buñuel y 3 del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC); el Cinemark (de Churubusco esq. Miramontes); el Foro de las Artes del CENART, la sala 4 de Cineteca Nacional y la Sala THX de los Estudios Churubusco.

Artes.DOCS constará de: 26 programas (de cine y video), 5 clases magistrales de cineastas invitados y 5 mesas redondas. En la Cineteca Nacional: 18 programas.

Muestra y Seminario de 7 días con 69 películas documentales, de videodanza y experimentales de diversos formatos y metrajes -cortos, medios, largos- provenientes de diversos países y de México. Serán: 10 películas sobre música, 9 sobre teatro y artes escénicas, 18 de danza, 10 de foto y cine, 22 de artes plásticas y visuales.

Se contará con la presencia de 34 realizadores (25 de México y 9 de otros países: España, Inglaterra, Francia, Holanda, Canadá, Ucrania, Estados Unidos y Venezuela). En las mesas redondas participarán profesores de las escuelas de arte y profesionales de diversas profesiones, en diálogo con los realizadores de algunos de los trabajos que se presentan.

Son 26 programas cuyas temáticas tratan de los procesos de creación de las artes, o de quienes las realizan: escenógrafos, coreógrafos, dramaturgos, directores de escena, bailarines, actores, cantantes, músicos, pintores, escultores, fotógrafos, cineastas, performers, etc. Trabajos de personas que no sólo describen el mundo, sino que, explícita o implícitamente, lo cuestionan, advierten sus contradicciones y limitaciones, y nos revelan, que lo dado -lo presente- es mucho menos y más pobre que lo posible; y que lo posible está allí, todavía lejos de alcanzar, pero que hacia allá hay que apuntar: con la lógica del corazón y el poder del compromiso y la naturaleza revolucionaria de la imaginación.

Conferencistas: Javier Herrera (España), Naomi Uman (EEUU), Nik Sheehan (Canadá), Clio Barnard (Reino Unido) y Jesse Lerner (EEUU).

Para más información visita www.artespuntodocs.com.mx.

Por:

Filmada en locaciones espectaculares del sureste mexicano, Bacalar narra la historia de Santiago y Mariana, dos amigos de 12 años que, un día, al jugar a ser agentes investigadores, accidentalmente graban a una banda de traficantes de animales.

Cuando los traficantes se percatan de ello, el juego se vuelve realidad. Santiago y Mariana tendrán que luchar por escapar, por convencer a sus padres que están en peligro y salvar a dos cachorros de lobo mexicano, una de las especies en mayor riesgo de extinción en el mundo.

Y quién mejor que Patricia Arriaga-Jordán para adentrarnos sobre Bacalar…

• Descarga directa en MP3 click derecho (Windows) o control + click (Mac) y selecciona la opción para guardar el archivo destino]

Para más información visita bacalarlapelicula.com.

Para más información visita www.vientoencontra.com.

Hoy inicia la sexta edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), uno de los más acreditados sobre dicha especialidad y que, si mis pronósticos no fallan, se volverá emblemático. Es en este marco que regresa esa forma de ver películas que nos parece ya inusual por el lamentable desuso en el que ha caído, o porque la mayoría de nosotros nunca tuvimos la oportunidad de experimentarla, pero que podría significar una espléndida evocación de épocas pasadas: el autocinema. Y no se trata sólo de un ejercicio de nostalgia, se trata de buscar fórmulas para ver cintas de forma no acostumbrada, sino para vivirlas: el cine como experiencia.

Este cine sobre ruedas se apropiará del estacionamiento del Centro Cultural Universitario el viernes 30 de septiembre con dos funciones:

En la primera, a las 8 PM,  se proyectará el documental Bob Marley, The making of a leyend de Esther Anderson y Gian Marco Godoy, que recopila fragmentos de la vida de esta figura de la música jamaiquina antes de volverse famoso:

Y a las 10 PM podremos observar la cinta Ensayo de una Revolución, de Pedro Sara y Antonio Labajo, que es un documento visual sobre el movimiento de los indignados mostrado desde la óptica de los medios de comunicación:

Los boletos pare el autocinema pueden adquirirse desde el 29 de septiembre en la taquilla de la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de 10 a las 14 horas y de 16:30 a 20:00. Y el día de la proyección, viernes 30, podrán comprarse en el estacionamiento del CCU, ubicado en Insurgentes sur 3000. Tienen un costo de 160 pesos por vehículo con descuentos del 50% para estudiantes y maestros.

Para más información sobre estos y los demás filmes que se exhibirán como parte del festival, da click en el siguiente enlace: http://www.docsdf.org/

Fuente: Cultura UNAM. Videos tomados de YouTube, de las cuentas de los usuarios: ‘maurittos’, ‘AlcancesCadiz’; respectivamente.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Destino Final 5 no es la excepción, pero en su acartonamiento se ha sabido reinventar; sabemos que va a pasar y cómo va a terminar todo incluso antes de llegar a la mitad… de la primer película de cinco; pero seguimos llenando las salas, no porque nos interese la historia, sino porque queremos ver cómo sucederá la masacre en esta ocasión; y si añadimos el elementos 3D, se vuelve una experiencia bastante entretenida para el fan del gore, ya que es raro ver películas que aprovechen decentemente este recurso tan caro para el espectador.

Esta experiencia gore se vuelve cada vez más extravagante y para nuestra fortuna, más entretenida, al volverse impredecible, como en los Looney Tunes, te cortan el puente, pero lo que cae es la montaña, algo (demasiado) parecido sucede en cada una de las muertes que, y espero esa sea la reacción que esperan los creadores, te saca una carcajada por lo ridículamente inesperada que resulta ser la masacre, especialmente en esta ocasión.

Si bien fue entretenida, no pasa así en toda la saga. Si alguien quiere conocerla completa, recomiendo solamente la primera y las últimas 2 partes, preferentemente en 3D. porque, sin necesidad de ver las demás, puedes entender todo el concepto y, más aún, el final taoísta que tiene la parte 5; una última sonrisa maliciosa de los escritores al ser un final que cierra perfectamente el ciclo y les da todo el derecho de seguir haciendo secuelas, una y otra vez, por los siglos de los siglos… ¡¡¡oh, man!!!

• Reseña enviada por Álvaro González Ramírez ¿Tú fuiste? ¿Tú qué opinas?

• Para asistir a nuestras premieres, visita nuestra SECCIÓN DE PROMOCIONES dando click AQUÍ.

Confiando en los galardones a los que fueron acreedores los participantes del filme ‘Miss Bala’ en el Festival de Cine Latin Beat de Japón, el primero por mejor actriz a Stephanie Sigman y uno más a Gerardo Naranjo como mejor director, y también en los distintos reconocimientos en los festivales de cine de Cannes y de Toronto, el Comité de Elección de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográfica A.C. ha decidido entregar la candidatura de dicha cinta para que compita por un lugar en la terna al Goya en la categoría de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana y al Oscar como Mejor Película Extranjera.

Por si aún tienes dudas de verla:

Detrás de Miss Bala:

¿Crees que sea la mejor opción o ya tienes favorita?

Fuente: Informador, El Universal y Es Más. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘CANANADISTRIBUCION’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

La cinta, producida por Ánima Estudios e Illusion Studios, y dirigida por Alberto Mar, estrenó el pasado viernes con 721 copias en 900 pantallas. El 80% de la taquilla derivó de las versiones en 35mm., mientras que el 20% restante fue de las versiones en 3D digital.

La película se ubicó en el primer lugar de la lista de producciones mexicanas en su fin de semana de estreno, tanto en taquilla como en número de espectadores; además, se convierte en la tercera película más taquillera de la lista de producciones basadas en una caricatura, sólo por debajo de Los Pitufos y Los Simpson: La Película.

Para más información visita www.dongatoysupandilla.com.

Por:

Top Cat is a Hanna-Barbera prime time animated television series which ran from September 27, 1961 to April 18, 1962 for a run of 30 episodes on the ABC network. Reruns are played on Cartoon Network’s classic animation network Boomerang.

Don Gato (Top Cat en su idioma original) hizo su primera aparición el 27 de septiembre de 1961 en la cadena ABC, la serie terminó en 1962 con un total de 30 episodios, luego de eso, Don Gato ha aparecido en algunas películas y en series pero no es hasta el 2011 cuando Anima Studios en colaboración con Warner Bros. Pictures lanzara un nueva cinta animada.

Raúl Anaya es quien da vida al nuevo Don Gato y es justo el que presenta este nuevo KCT grabado.

“Top Cat! The most effectual Top Cat! Who’s intellectual close friends get to call him T.C. Providing it’s with dignity.”

Haz click AQUÍ para descargar el podcast de KCT grabado.
Suscríbete a KCT grabado en iTunes de manera gratuita haciendo sólo 2 clicks [no necesitas tarjeta de crédito].
Suscríbete al RSS de KCT grabado.

Toda la música que aparece en KCT grabado la puedes comprar en iTunes México dando click AQUÍ, en iTunes USA dando click AQUÍ, en eMusic dando click AQUÍ, en Amazon dando click AQUÍ y en Mixup Digital dando click AQUÍ.

* ¿Quejas? ¿Dudas? ¿Sugerencias? ¿Soluciones? ¿Alternativas? ¿Colaboraciones? No dejes comentarios, mejor escríbe a carlosandrade (@) dixo y hazlo de manera directa.

Don Gato y su Pandilla se estrena en cines el próximo 16 de septiembre de 2011. Para más información visita dongatoysupandilla.com.

Por:

Por:

Para más información visita www.filmschoolamericas.com y/o www.48hourfilm.com/mexico.

Por:

Ésta es una historia de inadaptados… es tu historia… porque todos somos… inadaptados.

Artecinema y DIXO.COM te invitan a la premiere y alfombra roja de Los Inadaptados que se llevará a cabo el martes 13 de septiembre de 2011 en Escenaria, ubicado en Av. San Jerónimo 263, Tizapán, San Ángel, México, D.F.

Para ganar una invitación doble, envía un correo electrónico junto con todos tus datos (nombre, apellidos y teléfono) a promocion (@) dixo.com.

Para más información visita www.losinadaptados.com.

* En esta promoción no interviene el azar.
* Si ganaste te lo haremos saber vía llamada telefónica y/o correo electrónico.
* ¿Quejas? ¿Dudas? ¿Sugerencias? ¿Soluciones? ¿Alternativas? No dejes comentarios, mejor escríbe a carlosandrade (@) dixo.com y hazlo de manera directa.
* Promoción válida para D.F. y Área Metropolitana.

Con una inversión de 240 millones de pesos, y bajo el lema ‘una empresa rentable, sin abandonar su carácter social’, CONACULTA iniciará la construcción del nuevo edificio de los icónicos Estudios Churubusco. Será un inmueble de tres pisos y contará, además, con un nivel subterráneo en donde se planea instalar un laboratorio con el más avanzado equipo en cuanto a la post producción y digitalización se refiere.

La nueva construcción, como cualquier otro edificio público, albergará oficinas. Pero se distingue de otras instalaciones similares porque contará con una azotea verde, cafetería y áreas atractivas para los paseantes.

Así lucirán los Estudios Churubusco en noviembre de 2012, fecha en la que se planea concluir el proyecto:

Fuente: CONACULTA y Estudios Churubusco. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘pajaropolitico’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Nueva adaptación del mítico libro de Conan de Robert E. Howard. Un niño que habita en una aldea bárbara graba en su memoria los rostros de los guerreros que matan a su familia y le entregan como esclavo a unos mercaderes. Años después, el joven se convierte en un forzudo y valiente guerrero.
Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose McGowan, Saïd Taghmaoui y Ron Perlman, en una película de acción y aventuras en 3D.

Artecinema y DIXO.COM te invitan a la premiere de Conan el bárbaro (Conan the barbarian) que se llevará a cabo el jueves 8 de septiembre de 2011 en el Cinemark Coapa.

Para ganar una invitación doble, envía un correo electrónico junto con todos tus datos (nombre, apellidos y teléfono) a promocion (@) dixo.com.

Para más información visita www.conanthebarbarianin3d.com.

* En esta promoción no interviene el azar.
* Si ganaste te lo haremos saber vía llamada telefónica y/o correo electrónico.
* ¿Quejas? ¿Dudas? ¿Sugerencias? ¿Soluciones? ¿Alternativas? No dejes comentarios, mejor escríbe a carlosandrade (@) dixo.com y hazlo de manera directa.
* Promoción válida para D.F. y Área Metropolitana.

Faltan sólo unos días para que inicie la sexagésima octava celebración del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se llevará a cabo del miércoles 31 de agosto al sábado 10 de septiembre, y te presentamos los tráilers de algunas de las cintas que competirán por un León de Oro, galardón que se otorga a la mejor película que se exhiba en el Palazzo de Cinema; y que también se concede para reconocer las aportaciones destacables que los miembros de este medio hayan hecho.

Inaugurando la muestra ‘The ides of March’, de George Clooney:

De David Cronenberg, ‘A dangerous method’:

‘Carnage’ del polaco Roman Polanski:

En la dirección del sueco Tomas Alfredson, ‘Tinker, Tailor, Soldier, Spy’:

Por último, un extracto de imágenes del filme ganador del León de Oro en 2010 ‘Somewhere’, de Sofia Coppola:

Así de difícil será la decisión del jurado.

Y a ti, ¿cuál de estas historias te llama la atención?

Fuente: El Universal. Videos tomados de YouTube, de las cuentas de los usuarios: ‘OtrosCines’, ‘cinescondite’, tráilers 2 y 4; ‘cinescondite1’ y ‘PinkCarpetMagazine’; respectivamente.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

A todos nos ha pasado el fenómeno de la sobrevaluación o la subvaluación. Nos hablan maravillas de un disco, de una banda, de una serie de televisión y claro, de una película, elevando las expectativas al límite, para entonces, al momento de consumirlo, quedarse con un sabor de boca que dice “Sí está bien, pero no es para tanto”. Por supuesto, funciona a la inversa cuando te hablan de una verdadera porquería, y a la mera hora, no lo es tanto, en un análisis más meticuloso. Es muy probable que esto último me haya pasado con la primera película de Linterna Verde. Nunca me latió Ryan Reynolds como Hal Jordan. No sólo porque me parece que su fuerte es la comedia romántica, que ha logrado con buenos resultados como es el caso de “Definitely, Maybe”; pero, además, porque en acción nunca ha convencido, como en “Blade 3” y en “X-Men Origins: Wolverine”, cuyo Deadpool se quedó a medias. Agregándole, claro, como ya lo hice con el caso de Chris- Soy la Antorcha Humana pero también el Capitán América- Evans, como lo decía en mi anterior post, me cuesta trabajo creer que de verdad no había nadie más indicado para el papel del Green Lantern humano.

Que el traje fuera completamente animado por computadora me daba mala espina, además de pretender hacerlo más “orgánico”. A mi eso me empezaba a oler a un “Episodio I de Star Wars” dónde se exageró con los efectos especiales, que fuera de adornar, distraían de lo principal. Las malas críticas y la lenta recuperación de costos en la taquilla norteamericana decrecieron mi interés por ver la cinta.

Pero había que hacerlo, y entonces, primero lo malo:

A pesar de que semanas antes de su estreno, se dio a conocer que a la cinta le habían destinado aún más presupuesto para efectos especiales, pues los que tenía no convencía a muchos involucrados en la producción, no fue suficiente. El poder verde luce feo, chafa, sin definición. Me parece que no hubo un estudio o guía de cómo querían que se viera en la pantalla. Más real o más caricaturizado, lo que fuera, pero que se viera definido, constante, congruente. Pero la medalla al poco y mal logrado diseño de los efectos especiales, se lo lleva Parallax. Este ente, que en los cómics luce completamente diferente, resulta patético y se parece más al Spider Baby, la araña mecánica con cabeza de bebé de juguete de Toy Story. Si me apuran, Parallax no era un villano que debía aparecer en una primera entrega, pues en un afán de querer explicar de una vez el poder verde de la voluntad y el poder amarillo del miedo, se pierde tiempo y la película llega a sufrir de demasiado diálogo y de escenas innecesarias: si voy a ver una película de Green Lantern, quiero ver a Linterna Verde, no quiero ver una persecución de aviones que, créanme, ya he visto una y otra vez en el cine. Hector Hammond tampoco me pareció una buena elección de villano, a pesar de que, en un inicio, el actor Peter Sarsgaard lo hace muy bien, pero conforme el personaje se va caricaturizando, cuesta más trabajo creerle. Y es que no había manera de que un maloso cabezón luciera bien en la vida real, ya de origen era difícil. Al contrario, conforme avanza la cinta, debo decir que tanto Ryan Reynolds como el traje me convencieron. No me conformo, pero me convence. Me parece que la mejor secuencia de toda la cinta es cuando Hal visita, por primera vez, Oa.

Y es que he dejado lo mejor para el final:

Mark Strong como Sinestro está fenomenal. Y ahí estaba la respuesta para crear una película redondita: Contar entonces mejor, sí, el origen de Hal Jordan, pero de la mano de la transformación de Siniestro, el “Mejor Linterna Verde de todos los tiempos”, a la de “Nemesis de Los Linterna Verde” y claro, terminar con la creación del primer anillo amarillo, pues la escena post créditos, no tiene, hasta el momento, justificación alguna en la historia.

Green Lantern, entonces, se queda verde en varios aspectos y no termina por cerrar la pinza. Vaya, hasta en la primera pronunciación del juramento, ¿cómo para que tenía que estar entrelazado con la transformación de Hammond? Y es más, es en ese momento cuando debimos de haber visto la primera aparición del traje. Pero, a pesar de todo, hay un mundo de oportunidad con la ya anunciada secuela. Sí, todavía hay luz al final del túnel…

Aquí el trailer del filme:

Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘rojano25’.

Twitter: @eseauto Mail: elmaildepada@dixo.com

Don Gato y su Pandilla se estrena en cines el próximo 16 de septiembre de 2011. Para más información visita dongatoysupandilla.com.

Por:

El curso de Dov es reconocido a nivel mundial como la mejor escuela de cine para quienes de verdad quieren hacer su primera película AHORA. Sus alumnos incluyen Quentin Tarantino, Chris Nolan, Guy Ritchie, Will Smith, Kirk Jones, Paul Brooks, los creadores de The Blair Witch Project, la trilogía de The Matrix y muchos más que han aprovechado lo que aprendieron en este curso para filmar, producir y dirigir películas que han vendido más de US$8 MIL MILLONES en taquilla.

-
Dov Simens / 2-Day Film School Seminar.
Septiembre 3 y 4 de 2011.
Costo del seminario: $4,900 pesos más IVA / US$395.
Informes, promociones y registros especiales: +52 (55) 5580 7334 o +52 (155) 2755 6520 (móvil).

Para más información visita www.filmschoolamericas.com.

Por:

Por:

De las cosas rescatables de las dos películas de Los Cuatro Fantásticos fueron la interpretación de Chris Evans como La Antorcha Humana, y la muy bien retratada relación con La Mole. Es en The Losers (muy recomendable) donde se mereció mucho más respeto de mi parte, porque son precisamente ese tipo de papeles los que le quedan muy bien, con tonos de comedia y aventura. Desde que nos enteramos que él sería quien interpretaría al Capitán América en la nueva adaptación cinematográfica, muchos brincamos por dos cosas; en primera, porque no se vale interpretar a dos superhéroes, y menos del mismo universo y de la misma casa, pues resulta poco creíble que él, y sólo él, fuera el único apto para el papel. (El caso de Ryan-Deadpool, pero también Green Lantern-Reynolds, será tratado en otra ocasión); y en segunda, porque, lo primero que me vino a la mente es: si Evans y Robert Downey Jr. se van a juntar en la cinta de The Avengers en el 2012, hay uno de los dos que robará cámara por su capacidad histriónica, y vaya, simplemente por personalidad… Y creo que no necesito aclararles a cuál de los dos me refiero. Sin embargo, habría que esperar… y confiar.

Confiar en que el director Joe Johnston no era ni ajeno a las películas situadas en la Segunda Guerra Mundial ni a los personajes de cómics, como lo hizo con The Rocketeer en 1991. Si además, se iban agregando grandes actores como Tommy Lee Jones y Hugo Weaving en el rol del villano principal, las cosas marchaban bien. El traje no tenía que ser fiel. Es uno de esos casos en los que se podían unir varias ideas, como bien se nota que tomaron el original y le agregaron elementos de la versión Ultimate del Capitán América. Es más, resulta un buen gag dentro de la cinta burlarse un poco de cómo se vería si hubiera sido trasladado tal cual.

Pero el resultado final… no cumplió del todo.

La vara había quedado elevada con Iron Man y con Thor ( no así con Iron Man 2, opino yo), pero además, era el último escalón para la valiente, audaz e innovadora reunión de todos en The Avengers. Pues en el camino hay un ligero tropezón. Ligero, porque no es grave, porque la película dista mucho de ser mala o insufrible. Sin embargo, me faltó algo espectacular. Si bien en Thor muchas cosas me sorprendieron, y Iron Man fue una gran montaña rusa de emociones, gags y acción, Captain America: The First Avenger se queda corta, porque nunca terminé de creerle a Evans que él será el líder y guía de Los Vengadores. Porque la muerte de Bucky resulta simple, sin chiste, poco impactante. Y si quisieran continuar con una trilogía por separado del Cap, se arrepentirán de no haberle dado la importancia requerida a este evento.

El resto de la historia no es mala, y cumple bien la función de continuar hilando eventos de las cintas paralelas de los ya mencionados. Es más, los que estén leyendo el evento actual “Fear Itself” de Marvel Comics, encontrarán varias similitudes.

Odio la maldita costumbre de que, en las películas de superhéroes, haya un momento en el que pierden la máscara y así continúan luchando. Pasa en Spider-Man; pasó con Batman; pasó con Iron Man… supongo que obedece a cuestiones visuales y hasta de presupuesto, pero me parece que le restan importancia a todo lo que hay detrás de una máscara y las consecuencias psicológicas de la mitología de un superhéroe. Bueno, pues en Capitán América me pasó al revés: le creí perfecto a Evans que él era Steve Rogers cuando, después del suero del super-soldado, sale corriendo a la calle, pero perfecto. Weaving me logró infundir temor durante toda la planeación de la trama… hasta que revela su cara roja, la cual, desde que apareció la primera foto, no me dio mucha confianza. Sí, es Red Skull, pero, ahora sí, buscando ser más afín con el cine que con el cómic, me hubiera gustado ver algo más “real”, quizá algo de músculo al aire, dañado. Más Two-Face en The Dark Knight, y no ver al “Cráneo lleno de labial Rojo”.

Eso sí, perfectamente logrado e impactante la tecnología que se usó para la transformación de Evans cuando aparece como el “Skinny” Rogers. No hay un sólo error, o dudoso mash-up, como a veces ocurre en El Extraño Caso de Benjamin Button. Aplaudo también la interpretación del genial Stanley Tucci como el Dr. Abraham Erskine.

Llegó el Capitán América y ya no hay marcha atrás. Llegó con el primer teaser partemadres de Los Avengers; y sí, a pesar de la rapidez… insisto, Evans quedará opacado por Downey Jr. cuando en los cómics, Tony Stark debe ser, si acaso, el igual de Steve Rogers pero nunca superior. Bueno, es más, si me apuran, hasta Chris Hemsworth, como Thor, tiene más presencia.

Ahora sí, todo está listo y estamos a menos de un año para que el grito de moda sea el Avengers Assemble!

Mira el trailer de la cinta:

Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘luis619ism’.

Twitter: @eseauto  Mail: elmaildepada@dixo.com

El malvado hechicero persigue a los Pitufos fuera de su aldea a través de un portal mágico y llegan a nuestro mundo, aterrizando en medio de Central Park de Nueva York.

Con su estatura de tres manzanas e inmersos en la Gran Manzana, los Pitufos deben encontrar la forma de regresar a su aldea antes de que Gárgamel los encuentre.

Para más información visita smurfhappens.com o puedes hacerte fan en facebook dando click AQUÍ.

Por:

La película cuenta en su elenco con Amy Adams como la periodista del Diario El Planeta Lois Lane, y Laurence Fishburne como su editor en jefe, Perry White. En los papeles de los padres adoptivos de Clark Kent, Martha y Jonathan Kent, Diane Lane y Kevin Costner.

Para enfrentarse al súper héroe están otros dos sobrevivientes Kriptonianos, el temible General Zod, personificado por Michael Shannon, y Faora, la secuaz de Zod, inerpretada por Antje Traue. También nativos de Kripton aparecerán Lara Lor-Van, la madre de Superman interpretada por Julia Ormond, y su padre Jor-El, personificado por Russell Crowe.

Completando el elenco están Harry Lennix como el militar estadounidense, el General Swanwick, así como Christopher Meloni como el Colonel Hardy.

Man of Steel es producida por Charles Roven, Emma Thomas, Christopher Nolan y Deborah Snyder. El guión fue escrito por David S. Goyer, de una historia de Goyer and Nolan, basada en los personajes de Superman creados por Jerry Siegel y Joe Shuster, y publicados por DC Comics. Thomas Tull y Lloyd Phillips son los productores ejecutivos.

Actualmente en producción, Man of Steel tiene planeado su estreno en Estados Unidos para el 14 de junio de 2013, y será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.

Por:

Para Nick (Jason Bateman), Kurt (Jason Sudeikis) y Dale (Charlie Day), lo único que podría hacer su pesado día a día más tolerable sería dándole una paliza a sus intolerables jefes (Kevin Spacey, Colin Farrell, Jennifer Aniston) y dejarlos hechos polvo.

Renunciar no es una opción, entonces, con el beneficio de unos cuantos muchos tragos y algunos dudosos consejos de un ex convicto (Jamie Foxx), los tres amigos crean un plan complicado y al parecer a prueba de tontos para deshacerce ellos mismos de sus respectivos jefes… para siempre.

Si no fuiste a nuestra premiere, aquí te dejamos un avance:

Para más información visita www.quieromataramijefelapelicula.com.

Por:

El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises) se estrena en cines el próximo 27 de julio de 2012.

Por:

“Los Infectados” es la historia de un repentino brote de un virus desconocido que convierte a la gente en criaturas rabiosas y ambrientas, ópera prima de Alejandro y presentada por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF).

Alejandro Alegre charló brevemente con nosotros y nos presentó la cinta:

Para más información visita www.guanajuatofilmfestival.com y/o www.losinfectados.com.mx.

• Descarga directa en MP3 click derecho (Windows) o control + click (Mac) y selecciona la opción para guardar el archivo destino]

• Suscríbete en iTunes de manera gratuita haciendo sólo 2 clicks [no necesitas tarjeta de crédito]

• Suscríbete al RSS de este podcast [para más información haz click aquí]

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) celebra este año su edición número XIV, en la que tiene como país invitado a Corea del Sur y como temática principal “tolerancia”.

Sarah Hoch, Directora del Festival habló para nosotros:

Para más información visita www.guanajuatofilmfestival.com.

• Descarga directa en MP3 click derecho (Windows) o control + click (Mac) y selecciona la opción para guardar el archivo destino]

• Suscríbete en iTunes de manera gratuita haciendo sólo 2 clicks [no necesitas tarjeta de crédito]

• Suscríbete al RSS de este podcast [para más información haz click aquí]

Corea es una de las civilizaciones más antiguas del mundo, su historia ha sido marcada por la inestable situación política y social del país.
Las constantes luchas y diferencias entre sus territorios tras la ocupación militar japonesa, llevó a la división y la instalación de dos gobiernos diferentes que rigen el Norte y el Sur de la República. La protección y conservación de la cultura entre sus territorios, ha desarrollado una identidad cultural única, logrando expandir nuevas expresiones artísticas y contemporáneas en todo el mundo.

En medio la guerra, Corea del Sur emerge como epicentro del Séptimo arte en la última década, sus historias manifiestan poemas visuales que marcan un inigualable esteticismo, sobreponiendose a la opresión cultural con una explosion de creatividad. La historia de su cinematografía se ha marcado con el ritmo del acontecer político. La guerra civil de los años cincuenta, destruyó la mayoría del legado fílmico de Corea, mientras que en los setenta, la censura impidió la libertad temática en la pantalla grande.

El cine coreano defiende avidamente su producción nacional, obligando a las salas comerciales a proyectar películas locales durante por lo menos 146 días al año. Con cerca de ocenta películas al año y un presupuesto medio de 2,6 millones de dólares por película, la producción fílmida de Corea del Sur ha llamado la atención debido a una explosion de ideas visuales, la elocuencia de sus guiones y el surgimiento de extraordinarios movimientos regionales.

La visita de Corea del Sur en la XIV edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), fortalecerá las relaciones entre los creadores de ambas naciones, además de propiciar el intercambio de conocimientos y la posibilidad de futuras coproducciones entre ambos países

Se contará con la presencia de los directores Kim Tae-Yong y Park Jung-bum, quienes compartirán sus más recientes producciones cinematográficas; así como la gala de “Crossroads of Youth”, película silente que se proyectará con un performace musical y narradores en vivo. Corea del Sur, país invitado de honor 2011 ofrecerá conferencias, talleres, muestras de su más recientes producciones, así como diversas formas de trabajo.

Para más información visita www.guanajuatofilmfestival.com.

Por:

La Résidence da la bienvenida cada año a una docena de directores jóvenes que trabajan en París en su primer o segundo largometraje, en dos sesiones separadas que duran cuatro meses y medio. Desde su creación en 2000, la Résidence ha recibido a más de setenta cineastas de más de cuarenta países diferentes. Teniendo una residencia en el corazón de París, los cineastas cuentan con un programa personalizado que acompaña la escritura de sus guiones y un programa colectivo de foros con profesionales de la industria cinematográfica. Casi cincuenta cineastas que surgen de los pasillos de esta “Villa Médicis”, han visto sus películas seleccionadas por festivales internacionales y han logrado distribución en salas comerciales.

Con esta misma óptica, GIFF ofrece a los laureados un encuentro con productores mexicanos e internacionales, inversionistas y diversos fondos e instituciones financieras dentro del International Pitching Market, que se realiza durante el festival en Guanajuato, ayudándoles a obtener financiamiento para sus proyectos cinematográficos. Esta es la primera oportunidad para muchos productores de ver estos proyectos y conocer a los mismos cineastas.

Este año GIFF recibirá a los siguientes Directores Residentes de la 21ª sesión: Chika Anadu (Nigeria), Fernando Guzzi (Chile), Ronin Hsu (China), Ruben Mendoza (Colombia), Oscar Ruiz Navia (Colombia) y Shahrbanoo Sadat (Afganistán). Así como Directores de la 22ª Sesión: Sivaroj Kongsakul (Tailandia), Julia Kozyreva (Rusia), David Nawrath (Alemania), Laszlo Nemes (Hungría), Pramote Sangsorn (Tailandia) y Bohdana Smyrnova (Ucrania).

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato también ofrece a los residentes la posibilidad de interactuar en talleres y conferencias magistrales exclusivas con las figuras nacionales e internacionales invitadas al festival, entre ellos: Spike Lee, Deepa Mehta, Spike Jonze, Shyam Benegal, Peter Greenaway, Lucrecia Martel, Eliseo Subiela y Alejandro González Iñárritu.

Para más información visita www.guanajuatofilmfestival.com.

Por:

En el primer encuentro oficial en la historia de la industria de Corea del Sur y México, se presenta una gran oportunidad para ambas naciones en el tema de la coproducción y territorios en el área de Industria del Festival. El evento contará con una nutrida representación coreana, dando pie al encuentro bilateral Corea-México, liderado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y su similar KOFIC (Korean Film Council); esta presencia se enriquecerá con representantes de festivales, archivos fílmicos, productores, actores, y directores.

Como siempre, se llevarán a cabo diversas actividades, como los homenajes a la Soyoung Kim, Isela Vega, Jorge Negrete; presentaciones de cintas como “Miss Bala” del director guanajuatense Gerardo Naranjo; “Los Infectados” de Alejandro Alegre; “Cesado” de Daniela Schneider; “Entre la noche y el día” de Bernardo Arellano, así como la presencia de Spencer Tunick, Larry Clark, Patricia Reyes Spíndola y Roberto Sneider, entre otros.

También se contará con la presencia de programadores de los festivales de Cannes, Sundance, Hawaii, Toronto, Los Angeles, Asiana, Pusan. en busca de nuevas propuestas.

Para más información visita www.guanajuatofilmfestival.com.

Por:

Para más información visita harrypotter.warnerbros.com.

Por:

Cuando un asesino en serie hace aparición en escena, las cosas empeoran para los tres. Llamado ‘The Blitz’ por los medios de comunicación rabiosos de Londres, el asesino está buscando la inmortalidad matando policías por toda la ciudad.

Artecinema y DIXO.COM te invitan a la premiere de “Persecución mortal (Blitz)” que se llevará a cabo el jueves 21 de julio de 2011 en el Cinemex Universidad.

Para ganar una invitación doble, envía un correo electrónico junto con todos tus datos (nombre, apellidos y teléfono) a promocion (@) dixo.com.

* En esta promoción no interviene el azar.
* Si ganaste te lo haremos saber vía llamada telefónica y/o correo electrónico.
* ¿Quejas? ¿Dudas? ¿Sugerencias? ¿Soluciones? ¿Alternativas? No dejes comentarios, mejor escríbe a carlosandrade (@) dixo.com y hazlo de manera directa.
* Promoción válida para D.F. y Área Metropolitana.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes se vuelve a embarcar en un proyecto muy ambicioso, el cual consiste en remodelar, ampliar y dotar con nuevo equipamiento tecnológico a la Cineteca Nacional, lo que se logrará con una inversión de 380 millones 400 mil pesos.

Entre las mejoras que se tienen planeadas para este recinto se encuentra la ampliación de áreas verdes, que incluirán foros de usos múltiples para proyecciones al aire libre y gratuitas; también la creación de un laboratorio de restauración digital, que permitirá hacer el arreglo del material fílmico en el país; la edificación de cuatro nuevas salas, ampliando a diez el número de pantallas y la creación de dos bóvedas, que alojarán parte del archivo cinematográfico de la institución. 

Lo que será una completa innovación es el levantamiento de un ‘Museo del Cine’, en el que se exhibirán piezas alusivas a esta industria, pero del que se dieron pocos detalles.

Así se espera que luzca la Cineteca Nacional del Siglo XXI:

Las obras que harán posibles los objetivos de CONACULTA, iniciarán en otoño de este año y finalizarán en otoño del 2012.

Qué buena forma de invitarnos a conocer un poco de otras culturas que el cine y, mejor aún, desde un lugar tan increíble.

Fuente: Milenio y Cineteca Nacional. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘cinetecanacional2’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2 se estrena en todo el mundo el 15 de Julio de 2011.

Para más información harrypotter.warnerbros.com.

Por:

Revive toda la saga y aquí les volvemos a presentar dicho material para que lo tengan fresco y entonces puedan gritar en el cine: “Autobots, ¡transfórmense y avancen!”

• Suscríbete en iTunes de manera gratuita haciendo sólo 2 clicks [no necesitas tarjeta de crédito].

• Suscríbete al RSS de este podcast [para más información haz click aquí].

Transformers Pt. 1
Transformers Pt. 2

Casi una década después de que EL REY LEÓN apareciera por última vez en la pantalla grande, este próximo lanzamiento en cines invita a las nuevas generaciones a ser parte del ‘ciclo de la vida’. La presentación en 3D será por tiempo limitado en Latinoamérica; será la mayor programación en cines del film desde su debut, en 1994, y su estreno absoluto en 3D.

El lanzamiento en Blu-ray marcará el debut de EL REY LEÓN en ese formato y será también la primera vez que este título vuelva a estar disponible -en cualquier formato hogareño- desde 2004. Con una prístina imagen y un espectacular sonido de alta definición, el Blu-ray creará una impresionante experiencia para disfrutar en el hogar, con una serie de importantes adelantos en cuanto a imagen y sonido, contenidos interactivos y material extra que incluye un compilado de bloopers animados.

Por:

Público de todo el mundo asistió a celebrar el cumpleaños de Peyo, el creador de los Pitufos; los fans vinieron disfrazados de Pitufos (gorro blanco de Pitufo, pantalón y zapatos blancos, y cuerpo pintado de azul). Los adjudicadores de los Récords Mundiales Guinness confirmaron que un total de 4981 de personas vestidas de Pitufos en 11 locaciones simultáneamente alrededor del mundo, establecieron un nuevo título por La Mayor Cantidad de Personas Vestidas de Pitufos en un periodo de 24 horas en Múltiples Sedes. El récord anterior había sido de 2,510 personas vestidas de Pitufos.

El nuevo récord mundial fue establecido por personas vestidas de Pitufos en Bruselas, Bélgica; Atenas, Grecia; Scheveningen (La Haya), Holanda; Dublín, Irlanda; Ciudad de México, México; Panamá, Panamá; Varsovia, Polonia; Moscú, Rusia; Johannesburgo, Sudáfrica; Nueva York, Estados Unidos y Londres, Inglaterra.

Acerca del anuncio, Weinstock dijo, “Es emocionante ver a tantas personas siendo parte de este verdadero momento para fans en la historia de los Pitufos. Romper dos Récords Mundiales Guinness en el Día Mundial de Los Pitufos es una prueba del enorme poder de convocatoria y popularidad de estos queridos personajes”.

Aleksandr Vypirailenko, Adjudicador de los Récords Mundiales Guinness, agregó, “Estamos impresionados por el nivel de coordinación y el tiempo requerido para impulsar este intento de récord realmente global. Con 11 ciudades, cada una con cientos de personas vestidas de Pitufos – y todo esto simultáneamente. Nosotros aplicamos las mismas estrictas reglas y el criterio exacto para cada récord que reconocemos, y es emocionante ver que este récord no fue simplemente roto, sino que se hizo pedazos.
Además, las personas alrededor del mundo observaron el Día Mundial de los Pitufos, desde monumentos luminosos en Brasil hasta un evento lleno de diversión para toda la familia en Tivoli Gardens en Copenhague. En Francia, figuras de los Pitufos invadieron Trocadero Terrace de París (en frente de la Torre Eiffel).

En México el Día Mundial de Los Pitufos fue celebrado en la explanada general Insurgentes del Estado Azteca y participó en el Récord Mundial Guinness con un total de 310 personas vestidas de Pitufos.

Los Pitufos hacen su primer viaje en 3D a la pantalla grande en “Los Pifutos”, la comedia familiar híbrida live-action / animada de Columbia Pictures / Sony Pictures Animation. Cuando el malvado brujo Gárgamel persigue a Los Pitufos en su villa, estos se ven forzados a salir de su mundo a través de un portal mágico, para entrar en el nuestro aterrizando en pleno Parque Central de Nueva York. Con sólo la altura de tres manzanas y atrapados en la Gran Manzana, Los Pitufos deben encontrar la manera de regresar a su villa antes de que Gárgamel los localice. Dirigida por Raja Gosnell. El productor es Jordan Kerner. El guión es de J. David Stem & David N. Weiss y Jay Scherick & David Ronn de una historia de J. David Stem & David N. Weiss, basada en los personajes y el trabajo de Peyo.

Para más información visita www.diamundialdelospitufos.com.mx.

Por:

El 25 y 26 de junio próximos se grabarán los videos que formarán parte de la campaña publicitaria en internet. A estas grabaciones podrán llegar todos aquellos que quieran participar; se grabarán un total de 50 videos por día en grupos de varias personas, sin embargo, no es necesario llegar en grupo para participar.

Los asistentes serán recibidos de 10 a 18 hrs. en Explanada del Auditorio Nacional
Paseo de la Reforma #50, Col. Bosque de Chapultepec, México, D.F.

Se elegirán únicamente seis videos ganadores que formarán parte de la campaña publicitaria en Internet de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2. El resto de los videos se publicarán en www.harrypotterlaexperiencia.com para ser descargados por aquellos que hayan participado en esta actividad.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2 se estrena en todo el mundo el 15 de Julio de 2011.

Para más información harrypotter.warnerbros.com.

Por:

En las películas animadas directas a DVD/Blu-ray, tanto DC Comics como Marvel han encontrado una nueva oportunidad para exponer a sus personajes e historias. Por una parte, aquellos que difícilmente veríamos en la pantalla grande, y por otra, adaptaciones de historias específicas que gustan  a los que ya las vivieron en el cómic, pero sin dejar de ser nobles y accesibles para aquellos que no cuentan con la información previa. Ya para estas alturas son varias las cintas animadas que podemos encontrar, pero, como en todo, algunas salen mejor libradas que otras.

Aprovechando, por supuesto, el debut cinematográfico del Dios del Trueno, la más reciente entrega de Marvel es Thor: Historias de Asgard. De unos años para acá, en los cómics se han creado historias que pretenden ahondar más en la juventud de Thor y su crianza; la relación con Odín, su padre; así como la de Loki, su medio hermano; y todo lo que hubo antes de que Thor llegara a la Tierra a través de Donald Blake. (Para ahondar más en esto, sugiero, sin pena alguna, la serie de podcasts dedicadas al personaje: Thor, parte 1 y Thor)

Para ser sincero, dichas historias pocas veces han cobrado una gran relevancia, por lo que la cinta animada a revisión no me atraía del todo. A Thor ya lo vimos de manera animada en la doble entrega “Hulk Vs” en la que el gigante verde pelea, en el primer episodio, contra Thor, y en el segundo, contra Wolverine. El que vale la pena es precisamente éste último.

Para “Thor: Historias de Asgard” optaron por algo que podríamos llamar “Teen Thor”: con un chalequito, sin la capa, sin el casco, y vaya, lo que más duele, sin el martillo Mjolnir, quien aparece nada más como una mera referencia y en un gag que está divertido. Los creadores tomaron elementos de las Amazonas, de La Mujer Maravilla, de Las Crónicas de Narnia, La Brújula Dorada y sobre todo, de El Señor de los Anillos. Uniendo todo esto, más música con bases celtas, nos dicen que así es Asgard, y bueno, pues hay que creerles. Cuesta trabajo, entonces, entrarle a este joven Thor con su joven hermano Loki y con los también jóvenes Warriors Three; además de Lady Sif, el mencionado Odín y un elfo que, si no mal recuerdo, no suelen vivir junto con los asgardianos. Bueno, pues una vez superando todo esto, poco a poco la cinta nos va divirtiendo, con una vuelta de tuerca interesant, y presentándonos uno de los pasajes que también pudimos ver, a su manera, en la película con actores reales: la irresponsabilidad de las acciones de Thor que desatan el rompimiento de una tregua.

La animación cumple, no hay algo que sorprenda. El casting de voces es adecuado y aquí debo anotar que no es la primera vez que Videomax, la distribuidora en México de éste material, evita ofrecer versión con subtítulos, y sólo puedes verla o doblada en español o en versión original en inglés por lo que, al usar palabras rebuscadas asgardianas, a veces podría resultar difícil entender ciertos diálogos.

“Thor: Historias de Asgard” se queda como una curiosidad, más para la colección que como una compra obligatoria.

Twitter: @eseauto  Mail: elmaildepada@dixo.com

Ya hace más de un año dieron a conocer la idea de la ‘Tweetpeli’, filme que consistirá en un esfuerzo cooperativo entre tuiteros. Después de concluida, será estrenada en un streaming y luego recorrerá diversos festivales de cine. 

Dicha cinta se hará con contribuciones voluntarias con el fin de destinar las ganancias a alguna ONG, la cual será escogida por integrantes de la citada comunidad virtual por medio de una votación. 

La película será protagonizada por Eduardo Noriega y Abel Folk; sin embargo, la selección de actores para el resto del reparto se hará por una búsqueda un tanto peculiar que supone todo un hecho inédito para la industria del cine. La designación de los talentos que darán vida a los personajes del filme será por medio de una audición vía Internet: usando Skype, el servicio de video llamadas. 

El rodaje comenzará en el verano de este año en Barcelona. El guión ya está terminado y fue hecho con la colaboración de más de 400 tuiteros que mandaron sus historias a los organizadores del proyecto. 

Los únicos requisitos para participar, según el blog de la Tweetpeli, son: una cuenta en Twitter y comprometerse con la causa. 

Nacho Vigalondo, director cinematográfico español, presentando la Tweetpeli:

Si estás pensando en sacar a la luz esas dotes histriónicas que llevas dentro, ésta es una oportunidad que seguro no dejarás pasar. Todos los pormenores y las bases del casting serán publicados en http://tweetpeli.org a partir del lunes 27 de junio. 

Fuente: ABC, Trece Bits, Estrenos Cinema. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘Tweetpeli’. 

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema. 

Por: Recienmentero.

Ft: Alfred Wertheimer.

Comentarios: birch (@) dixo.com
Likántropa75 · Tumblr

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2 se estrena en todo el mundo el 15 de Julio de 2011.

Para más información harrypotter.warnerbros.com.

Por:

Este post funciona a manera de continuación del anterior, o sea, el que pueden encontrar dando clic aquí, y que se escribió antes de que viera la película. De tal forma que ésta es la reseña.

No puedo evitar, entonces, pensar que realmente estaba muy sencillo usar a los personajes que en el cómic formaron parte de la verdadera primera generación de X-Men. Es decir, en lugar de Havok, Cíclope. Un Iceman transformado completamente en hielo, con un efecto visual mucho mejor que el de diamante de Emma Frost, que se ve realmente gacho. Y procurar acomodar a Ángel de alguna manera, puesto que, como todos sabemos, en la cronología de las películas lo acomodan hasta The Last Stand. Y es que no es sólo eso, sino que la historia de Mystique con Xavier termina por hacer, de todo esto, un cagadero.

La única manera en la que esto podría funcionar, y lo haría muy bien, es como lo han hecho entrever sus productores y realizadores: que está planeada como una nueva trilogía y que ésta terminará justo para darle paso a la historia de la original saga. Si es que en un futuro veremos la incorporación de los originales originales, entonces: adelante.

X-Men First Class falla en la elección de muchos actores. La mencionada Emma Frost nunca impone, nunca es la femme fatale que es en el cómic. Vaya, ni guapa es. Mientras que en la historieta cada aparición es para poner de nervios a todos, no sólo por sus atributos físicos que no duda en mostrar cada que puede, sino porque, como ya también lo mencionaba, en cualquier momento apuñala por la espalda; Mystique es una niña chubby y aunque quieren justificarlo con sus problemas de personalidad y aceptación, y su eventual transformación en la versión de Rebecca Romijn, no puedo evitar ver a una Bridget Jones con piel azul; el adorable Nicholas Hoult funciona perfecto como Hank McCoy, más no  como Beast, y el pésimo maquillaje no le ayuda para que realmente creamos que su transformación mutante ha ocurrido; Michael Fassbender cumple muy bien como Magneto y la escena del levantamiento del submarino me parece que es una de las mejores, no sólo de la cinta, sino de toda la saga en cine; del otro lado, James McAvoy no me terminó de convencer como Xavier. A veces se la creí, a veces no, y quizás obedezca más a un problema de guión, pues eso de verlo tomar cerveza como para creer que Charles es “cool” era completamente innecesario; en esta área, entonces, el que realmente me sorprendió fue Kevin Bacon como Sebastian Shaw: un gran villano, poderoso, al que hay que temerle y mucho, sin necesidad de un disfraz subidito de folklore.

Y entonces, después de todo esto ¿qué? Bueno, los aciertos de X-Men FC recaen en que, por momentos, logra recrear y representar en la pantalla lo que el grupo fue: una serie de adolescentes que no se conocían entre sí, buscando ser aceptados, descubriendo sus poderes y el uso que les pueden dar. El que ahora serán los protagonistas de una guerra entre tres bandos y que habrá consecuencias se alcanza a ver, no por la muerte de Darwin cuyo período de luto dura menos que lo que se tarda el tipo en explotar, y bueno, claro, el objetivo principal era la relación de amistad entre Erik y Xavier que se fragmenta y se convierte en el pilar sobre el cual giran las confrontaciones entre ambos. Es precisamente por esto que en las reseñas a la cinta le está yendo muy bien, porque la aventura y la evolución de los personajes está, y bueno, hasta los trajes con amarillo lucen fenomenales en la pantalla, así como todo el entorno de la época en la cual se desarrolla la historia. Que si es mejor que Thor, que sí la franquicia estaba muerta y acaba de revivir… no comparto dichas opiniones. Que me la esperaba peor cuando vi los primeros trailers, sí. Que me la esperaba mejor después de tanto aplauso, también.

Twitter: @eseauto   Mail: elmaildepada@dixo.com