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Para empezar el año regresamos a las clases, nos contamos qué hicimos, cuánto comimos en el recalentado y qué nos trajo Santa y los Santos Reyes Magos (que “no” son los papás)

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DC está dando de qué hablar, las ventas se han inclinado a su favor por primera vez en muchos años, los personajes han cambiado, todo esto es consecuencia de “Los nuevos 52 de DC cómics”. el Capitán nos explica lo que está pasando

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El hombre que localiza a su mujer y a su estrella es afortunado, porque entre millones de posibilidades resulta complicado elegir la correcta. Sin embargo, el corazón es sabio y se agita cuando las localiza…”

* Texto extraído de la novela El Trompetista. Más información en www.fjkoloffon.com y/o en el twitter @FJKoloffon.

Dirigida por: Marc Webb.
Reparto:
Andrew Garfield como Peter Parker / Spider-Man.
Emma Stone como Gwen Stacy.
Irrfan Khan como Nels Van Adder / Proto-Goblin.
Rhys Ifans como Dr. Curt Connors / The Lizard.
Martin Sheen como Ben Parker.
Denis Leary como George Stacy.
Campbell Scott como Richard Parker.
Sally Field como May Parker.
Julianne Nicholson como Mary Parker.
Chris Zylka como Flash Thompson.

El 3 de julio de 2012 ya no se ve tan lejano, ¿o si?

Fuente: Milenio y Get the Big Picture. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘traileroficial’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Son los anhelos del corazón y por lo tanto mueren hasta que él fallezca.

Inclusive, aseguran por ahí que quien no los cumple en esta vida, regresa.

Podrás mantenerlos dormidos pero un día despiertan y hay que darles cauce porque de lo contrario bloquean.

Hay emociones que los despabilan y, efectivamente, el amor es una.

También los accidentes, pero evita ser de los que hacen cosas buenas hasta que algo malo les sucede…

* Texto extraído de la novela El Trompetista. Más información en www.fjkoloffon.com y/o en el twitter @FJKoloffon.

Se puede llegar allá de la mano de alguien o en la más miserable de las soledades, es un sitio paradisiaco y cada quien posee su propia forma de hal …larlo.

A unos también los puede conducir el dolor o el sufrimiento y a unos inclusive una pieza de música.

La felicidad también es un conducto, y los hippies dicen que las yerbas.

El Corazón es un paraje multidimensional al que se llega abriendo varias puertas, cuyas llaves las lleva uno guardadas dentro…

* Texto extraído de la novela El Trompetista. Más información en www.fjkoloffon.com y/o en el twitter @FJKoloffon.

1.- Cierre los ojos.
2.- Respire profundo hasta llegar a usted mismo.
3.- Identifique la petición, el anhelo.
4.- Imagínelo.
5.- Siéntalo con el alma y en cada parte del cuerpo hasta que el miedo duerma y el espíritu despierte.
6.- Cuando la sensación lo expanda, visualice a su espíritu en comunión con el Universo; mírelo soltar el deseo en la nada, el campo más fértil de los sueños.
7.- Implore la lluvia divina, el llanto de la voluntad que riega de posibilidades la tierra.
8.- Agradezca al cielo y a la fuerza suprema. Confíe en ellos.
9.- Abra los ojos y mueva los dedos para girar la última llave, la de la acción.

Cumplidas las instrucciones, el mecanismo universal habrá quedado encendido y la maquinaria invisible empezará a trabajar en su pedido.

Advertencia: para que el sistema funcione es indispensable que el deseo provenga del corazón y no de la desesperación o el miedo. Los deseos pueden ser temporales o eternos, siempre y cuando sean sinceros.”

Texto extraído de la novela El Trompetista. Más información en www.fjkoloffon.com y/o en el twitter @FJKoloffon.

Coca-Cola Zero presenta:

Clases de castigo para los que no asistieron al aniversario, ademas de borradores voladores, datos y una sorpresa de lectura abierta para los interesados, esta clase especial que contará para examen.

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Cada exposición en la que los libros tienen el papel protagónico suena interesante, ya sea por los escritores con los que contarán como invitados para dar una conferencia o por las diferentes actividades artísticas que se realizarán, y claro, las novedades y descuentos con los que te puedes encontrar. También le suma importancia al acontecimiento el sitio donde tenga lugar.

Por la parte de los organizadores, así como de editoriales y otras compañías distribuidoras de obras escritas, siempre existirá el dilema del espacio para acomodar su stand y de los costos de traslado de su personal y mercancía, y tampoco hay que perder de vista la seguridad de los asistentes y otros servicios fundamentales.

Es por lo anterior que las firmas españolas online Bubok e IMASTE vieron en la Web una oportunidad para reunir todos estos elementos y desarrollaron la Primera Feria Virtual del Libro. Esta muestra se llevará a cabo del 6 al 11 de marzo de 2012, pero ya te puedes registrar en la plataforma virtual de este evento para poder acceder dando click aquí. 

Sin duda, la tecnología ha venido a cambiar el orden de las cosas a las que estamos acostumbrados.

Fuente: ABC y El País.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Se aparecieron hoy, aunque de atrás venían, las nubes, siguiendo las penas de cerquita, oliendo el paso y oliendo la huella a todos y a nosotros, cercanas las nubes grandes sin sentido, no se veían pero se sentían, en la piel y en las mañanas, cuando debía salir el sol y no se atrevía y cuando la luna y tampoco se atrevía.

Ahora están abultadas sobre nuestros hombros y no nos alcanzó el tiempo ni para el asombro, ni para decir nada porque ya nos están lloviendo las gotas de las nubes coposas, ya los gritos lejanos de dolor, de consuelo no encontrado, ya los seis años de pena propia y de ver cómo se sangra la tierra que nos dio polvo para parir las cosas que casi llegan.

Los señores de arrugas, los de canas, los que ya no hablan lo ven y no se asombran, es la muerte de a tanto, de a poco, de hoy, la que estaba antes y se había espantado pero regresa, como de lo que no se puede escapar, de esta suerte de perro que tiene mi pueblo, mi casa y todos los que viven en ella.

“Todos juimos a morir”, dicen y tienen razón.

Las tormentas a la vista y los niños salen a jugar, abren su boca para que les caigan las gotas y en su lugar cae sangre y los niños como nada y mañana se acostumbran, los niños corren como felices de estar en la noche que dura y después olvidan que amanece, los gallos de la madrugada se callarán para que no los maten, las cigarras que se van mientras les alcanza el instinto.

La vida que ya se nos escapa, como que ya no le va bien al tiempo, como que ya no importa.

Pues que creíamos que a lo mejor sí se nos cumplía el deseo de vivir un poquito más, sin temor, sin tener que dar la cosecha al sacrificio y los pájaros también vuelan, lejos de la suerte y lejos de aquí.

Y pues ahí están a la orilla las nubes, ya está como la maldición cumplida, y nosotros aquí en el pueblo que pensamos que se le había olvidado a nuestro alcalde y al de antes cumplirla, pero ahí está, ahí se ve, en las nubes que se acercan, en las tormentas que están de vista.

Por Fernando Benavides

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“Mira” y señalaba a la esquina y nadie veía nada, él tampoco, solo decía “mira” para que los demás creyeran que había algo ahí, pero quién sabe, a lo mejor ahí donde las sombras no había nada, a lo mejor el territorio se terminaba en esa esquina y al otro lado estaban los gringos, o los ladrones que recientemente a tantos habían matado como si nada, como si ahí fuera tierra de nadie, por eso nadie veía nada.

Pero les pesaba más, a Ignacio y a Juan a Raúl y a Daniel, a todos les pesaba más quedarse en casa y escuchar cómo se hacía la comida en el sartén, como el gas se ponía a fuego y calentaba el agua en el pocillo para café, para cuando llegara el papá y se pusiera a hablar del trabajo, del jefe pendejo, del transito tan pesado que parecía no terminar nunca, que empezaba en las calles de todas las casas y no terminaba hasta llegar a las calles de otras casas, de eso platicaban y a veces se gritaban, a veces no se hablaban que era lo peor y para todos, para Ignacio y Juan, Raúl y Daniel, para ellos era peor adivinar cómo iba a ser el martes tan distinto a los miércoles; por eso preferían salir aunque estaba lo de los muertos y los ladrones, y andaban en la calle con las manos dentro de los bolsillos y el frío se les metía en la mezclilla, en los tenis que terminaban mojados de tanto pisar el pasto mojado donde estaban los orines de los perros también y eso era preferible a estar en casa.

Pero a últimas fechas la noche se les estaba acercando más y más, e Ignacio se ponía a arrastrar los pies, caminando, como evitando que se le acercara la hora de entrar de nuevo a casa, como buscando que afuera si fuera seguro, haciendo como que no le pasaba lo que pasaba en todos lados, lo que le pasaba a todos. Hace tiempo que las luces de los postes ya no sirven, las reventaron con piedras y está todo oscuro por todos lados, a veces las luces que se ven son las rojas, las azules, las de las autos con policías que pasan a ver quien se está robando el aire o entrando a las casas, o lo que sea que los haga ir hasta allá y solo pasen y no hagan nada. Hace tiempo que afuera y adentro está la noche más pesada, doblando las rodillas casi, pero siguen caminando, Ignacio y los demás siguen caminando y se ríen, se ven andando por los pasillos de memoria, porque ya saben en qué esquina doblar y saben cuándo deben solo ir con la cabeza agachada y no decir nada, pasar solamente, caminando como penitencia chiquita para llegar a ningún lado.

Ya las niñas no salen, a veces alguna se escapa y anda con los demás, pero casi no ocurre, las niñas se han ido a donde no hay, por eso se quedan guardadas en sus casas pero no se van, aunque quieren.

Ahí en el camino, con las manos en los bolsillos, cuando nadie dice nada, Ignacio escucha de nuevo cuando le dijo su madre “tú padre ha muerto” y también sobre los pasos arrastrados le vienen rápido las partes del velorio, del panteón, de los años que llegaron y se fueron andando rápido. Ese día que fue cuando todo empezó a ser bien distinto, pero no nuevo, solo distinto; distinto salir, platicar y hasta pelearse, embarrarle el puño en el estomago a quien lo merezca o quien se deje, distinto regresar y el encierro bien distinto, casi insoportable, y el novio de mamá, que lo merece pobrecita, para estar acompañada pero no le gusta, todo eso que no fue nuevo pero sí distinto.

Y así caminan él y los muchachos, haciéndose la costumbre de que no se siente cuando hace frío afuera y adentro y mejor salir, andar por las calles y que la noche se vea pesada, mejor salir y andar con la cabeza gacha, mirando los pasos propios nada más y en las esquinas señalar las sombras, a ver si pasa en algún momento que los grillos canten.

Por Alejandra Gudiño Aguilar

El Capitán Pada llega al esperado número 100, sus mejores hazañas, apariciones y momentos, las palabras que salieron de la historieta y nos hicieron uno con los personajes, como si lo de adentro de las hojas, gobernara con esperanza nuestras vidas

Gracias a todos los que han seguido 100 aventuras, 100 momentos, 100 experiencias, aun hay mucho que descubrir

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En la reseña del nuevo número uno de Superboy ya platicaba cómo al escritor Scott Lobdell le habían encargado el área de “jóvenes” de Los Nuevos 52 de DC Comics, lo cual puede resultar interesante para mantener una línea argumental general entre dichos títulos. Lobdell es entonces también el responsable de la nueva serie Teen Titans, que debe servir como eje al mencionado Superboy y a Red Hood and the Outlaws, con Jason Todd, el ex-segundo Robin al mando.

Hay dos características primordiales de los Teen Titans: en primera, suelen y deben tener en su alineación a los sidekicks de los superhéroes “mayores”, y debe presentar nuevos personajes adolescentes que se integren al grupo.

En los nuevos Teen Titans vemos entonces a Red Robin, Tim Drake, el tercer Robin; a Kid Flash, o sea, Bart Allen; Wonder Girl, Cassie Sandsmark y Superboy. La primera parte entonces, está satisfecha. Y con respecto a la segunda, en la portada vemos a tres personajes nuevos, y uno de ellos, de hecho llegó a las noticias: Bunker, Miguel Barragán, quien es un mexicano gay que se integrará pronto al equipo conforme avance esta primera historia. Los creadores aseguran que, a diferencia de otros superhéroes y personajes gays en los cómics, éste no dudará en decirle al mundo su preferencia y lo demostrará en su manera de hablar, en sus acciones y hasta en su vestimenta. Fuera dejaré si se trata de una herramienta para llamar la atención al concentrar dos minorías en una, sino que seamos positivos y agradezcamos que en un título de adolescentes se incluya un personaje de ésta naturaleza.

Este primer número no nos deja ver mucho, de no ser porque todos los disfraces de los personajes que conocemos han sido modificados, unos con mejor resultado que otros: Red Robin y Wonder Girl lucen bien; Kid Flash luce exagerado hasta la esquina de enfrente, y en artes promocionales, hemos visto que Superboy podría traer hasta un papel engrapado con la “S” en la espalda, a diferencia del traje que usa por lo pronto en su propia serie.

Lo que sí vemos es que, al igual que en Justice League, estos jóvenes no se conocen, no han actuado juntos y estos primeros números se dedicarán a narrar cómo se juntan, gracias a Red Robin. Así entonces vemos escenas de uno y otro, no de todos, con el arte de Brett Booth que no es malo. Teen Titans fue uno de los títulos que recibió las más bajas calificaciones, pero a mi parecer, podría tener potencial si lo que queremos es ver nuevos poderes para personajes ya establecidos, mucha acción y mucho conflicto adolescente.

P.D. Con este post termino mi serie de reseñas de algunos de los nuevos número uno de DC Comics. No compré todos, no reseñé todos los que compré y al estar en la segunda semana de octubre, tenemos ya inclusive reimpresiones de la mayoría y varios número dos de muchas de las nuevas series. Sin embargo, el resto, y más información, serán planteadas en un futuro podcast.

Twitter: @eseauto Mail: elmaildepada@dixo.com

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Y del selecto grupo “Oye, ¿y si no nada más dibujas sino también escribes?” tenemos a Francis Manapul. Después del no tan claro regreso de Barry Allen a la vida durante la Final Crisis, de la tibia mini-serie Flash: Rebirth, de su importante papel durante Blackest Night, de su nueva serie mensual como parte de Brightest Day, y del mediano evento Flashpoint teniéndolo a él como eje central, llega, a tan sólo año y medio del otro número uno, un nuevo número uno de The Flash con Barry Allen como protagonista. En aquella ocasión, pretendiendo imitar lo que el escritor Geoff Johns ha hecho con Green Lantern, se le encargó a éste hacer el mencionado Rebirth y lanzar la nueva serie con Francis Manapul como dibujante. Sin embargo, ahora como parte de Los Nuevos 52 de DC Comics, le tocará a Francis no sólo el arte, sino también escribir las nuevas aventuras de The Flash.

Manapul tiene un gran estilo que luce sobre todo gracias a los colores y tintas más “pastel” que lo han acompañado. Ahora tendrá que demostrar que puede ponerse en el sitio de guionista y escribir para su propio arte. En este nuevo número uno vemos a personajes de soporte que se presentaron en la anterior serie, creados por Johns. Sobre todo a  la güera Patty Spivot, quien ahora sí es el nuevo interés romántico de Barry. Y es que, en efecto, The Flash es otro de esos personajes cuyo matrimonio, con Iris West, ha sido borrado de la continuidad en el nuevo universo DC. Es más, me parece pertinente mencionar a estas alturas que Dan DiDio, el co-publisher de DC Comics, dejó ver en su Facebook que en el universo de Los Nuevos 52 las“Crisis” no han ocurrido como las conocemos. Es decir, olvídense de si Flash Barry Allen regresó en “Final Crisis”, podría entonces ni siquiera haber muerto en la legendaria “Crisis on Infinite Earths”, o bien, nos irán explicando poco a poco cómo se acomodaron estos eventos para cada quién.

En este The Flash # 1 nuevo, veremos al Barry Allen que investiga homicidios y misterios, y que sabe usar sus poderes al máximo de maneras creativas, lo cual siempre será un gran atractivo. Y lo mejor, sin duda, es ver ahora cómo Barry Allen se cambia en The Flash. Con el re-diseño del traje, a cargo de Jim Lee, ahora vemos que se trata de módulos que se integran por separado para convertirse en el disfraz de The Flash. Sí, lo siento, debo decir que se parece un poco a como ocurre desde hace ya tiempo con la armadura de Iron Man, pero no me importa, me gusta y mucho. La portada y el logo también lucen muy bien.

Ahora, con las aguas más tranquilas y con un nuevo comienzo, The Flash necesita agarrar, irónicamente, su propio ritmo, con su propia historia y legado, y olvidarse un poco de los otros “Flashes”.

Twitter: @eseauto Mail: elmaildepada@dixo.com

Cada evento que se relaciona con libros tiene su encanto de manera inherente, pero que estas exhibiciones se hagan en un espacio al aire libre con un clima increíble como el del mes de octubre, y que además estén rodeadas de una arquitectura majestuosa, es algo que simplemente no  se puede dejar pasar.

La oportunidad de asistir a una exposición de textos de las mencionadas características nos la brinda la Secretaría de Cultura como parte de su programa de Fomento a la Lectura, y la cita es este viernes 14 de octubre con el arranque de la undécima edición de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, que se llevará a cabo a lo largo y ancho de la explanada principal capitalina; así como en otros recintos cercanos a ésta.

Pero no sólo se tratará de libros. Los organizadores del proyecto dicen que habrá más de 700 actividades, todas ellas gratuitas, que van desde el estreno de dos documentales, espectáculos musicales y literato-musicales, mesas redondas y talleres infantiles; también habrá conferencias, recitales de poesía, tres funciones de cine, distintas muestras escénicas, actividades de artes plásticas y más.

Si quieres conocer la lista completa y desglosada de las actividades por día de esta feria, que termina el domingo 23 de este mismo mes, da click aquí y no te las vayas a perder.

Fuente: El Universal y la Feria Internacional del libro en el Zócalo.

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Por: Recienmentero.

Quiero creer que la decisión de Los Nuevos 52 de DC Comics no fue tomada a la ligera, y fueron muchas y muchas juntas de análisis de pros y contras. Cuando se realiza un movimiento atrevido y de este tamañote, entonces hay que cerrar bien la pinza, de lo contrario, todo se puede venir abajo.

Si para el nuevo título de Superman, el homónimo, recurrieron al talentazo de George Pérez, ¿por qué no hacerlo de manera completa?

Su fuerte siempre han sido los lápices, y de qué manera, y no es que la escritura no se le dé, pero sus obras más legendarias han sido al lado de grandes escritores, como Marv Wolfman y Kurt Busiek, por mencionar a sólo dos.

“Queremos que escribas Superman y que lo dibujes, pero no todo…” ¿O cómo fue la negociación? Porque el arte de este nuevo número uno de Superman luce fatal. Son los sketches de Pérez, pero terminados por Jesús Merino. O sea, no es ni uno ni otro. La portada, que si es completa de él, lejos está de ser uno de sus mejores trabajos, y sobre todo, como he insistido mucho en esta serie de reseñas, todavía más lejos está de ser un trabajo legendario, épico, digno de un número uno que pretende transformar épocas. Pérez no debería estar tan ocupado en estos días, hasta donde sé. Su otro trabajo es entintar los lápices de Dan Jurgens en la nueva serie de Green Arrow, personaje del que puedes encontrar mi reseña dando click aquí, y a menos que haya estado muy ocupado con la novela gráfica de los Teen Titans, que se viene, entonces sigo sin comprender esta dinámica. Sin embargo, tengo un vago recuerdo de haber escuchado en varias ocasiones que Pérez es de los dibujantes más rápidos. ¿Entonces?

Es importante anotar en estos momentos que, aún cuando no ha salido el número 2, ya se informó que este equipo creativo dejará el título con el número 6, y el guión quedará a cargo de Keith Giffen y el arte del mencionado Dan Jurgens, a mi parecer, uno de los dibujantes esenciales de Superman. No se sabe si éste siempre fue el plan original, de hacer una historia de 6 partes con este equipo, o exista otra razón como para que renunciaran o los corrieran.

Destruir el Daily Planet y cambiarlo por uno nuevo me parece un recurso muy forzado, como para establecer que ésta es una nueva era. Y bueno, el ver el característico globo terráqueo de la publicación destrozado, como por millonésima vez, ya me causa una impresión nivel cero. A veces, sólo a veces, hay ciertos guiños que se asoman de un Superman que vuela, que ataca, que se defiende, pero ponerlo a luchar contra un ser de fuego, me resulta francamente aburrido, como para alguien que tiene quizás su primera aproximación al personaje, como pretenden ser estos nuevos número uno.

Fuera del final del nuevo número uno de Justice League, ésta en realidad es la primera vez que podemos ver el nuevo traje de Superman, y a mí me terminó de convencer de que no me gusta. Quizás tenga que acostumbrarme, pero inclusive me remite a aquel Superman en la versión de Stan Lee en la que revisionó el universo DC en una serie de especiales, hace ya algunos años.

Éste es un nuevo universo, donde Batman tiene cuatro títulos y Superman dos, uno de ellos, por el momento, no convence.

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Definitivamente lo de la Academia Sueca es sorprender. Y es que de nuevo volvimos a quedarnos con las apuestas hechas y, como era de esperarse, perdidas ya que el galardonado resultó ser el sueco Tomas Tranströmer y no cualquiera de los otros que ya sonaban como favoritos.

El nombre de este escritor octogenario había sido puesto en la terna para recibir dicho premio que consiste en 10 millones de coronas suecas, o casi 20 millones y medio de pesos, pero hasta ahora lo consiguió.

Este poeta de nombre confuso puede no representar nada para una buena parte de los lectores en el mundo, debido a que hay muy pocas traducciones de su obra a nuestra lengua y porque podría resultar que la lectura de las mismas sea complicada. Incluso el premio Nobel de literatura de 2010, Mario Vargas Llosa, confesó que nunca lo había leído, pero que desde ahora empezará a hacerlo.

Y si quieres conocer un poco más acerca de este autor, aquí te dejo dos de sus poemas:

- Ostinato.

Bajo el punto circular de calma del gavilán

rueda el mar retumbando en la luz,

muerde ciego su freno de algas y resoplan

espuma en las orillas.

La tierra se enjuaga en la oscuridad, en donde los murciélagos

se orientan. El gavilán se detiene y se vuelve una estrella.

El mar rueda retumbando y resopla

espuma en las orillas.

- Las Piedras.

Oigo caer las piedras que arrojamos,

transparentes como cristal a través de los años. En el valle

vuela la confusión de los actos

del instante, vociferantes, de copa

en copa de los árboles, se callan

en un aire más tenue que el presente, se deslizan

como golondrinas desde una cima

a otra de las montañas, hasta

alcanzar las mesetas ulteriores,

junto a las fronteras del ser. Allí caen

todas nuestras acciones

claras como el cristal

no hacia otro fondoque el de nosotros mismos.

Fuente: La Jornada y Nórdica Libros.

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Por: Recienmentero.

La muerte de Steve Jobs, el nuevo premio Nobel de literatura emergido del anonimato en occidente y la noticia de videojuegos que podría cambiar la faz de la tierra

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Greg Capullo nunca dejará de ser “el tipo que se encarga del arte de Spawn cuando Todd McFarlane no puede”. Y si más o menos conocen la historia de publicación del anti-héroe de Image, entonces sabrán que Capullo ha trabajado mucho. Antes de eso, fue “el tipo que se encargó de X-Force cuando Rob Liefeld se fue”, y su trabajo estaba muy cerca de lo aberrante. Sin embargo, ha evolucionado y lo ha hecho muy bien. No sólo como un digno sustituto, sino como alguien que fue agarrando su propio estilo. Y entonces, si, como yo, ya tenían años de no ver su trabajo, encontrarán en el nuevo #1 de Batman un dibujo muy agradable y muy consolidado. Las páginas iniciales en las que dibuja a una parte de la galería de villanos del héroe habla por sí sola, y su “Guasón” no tiene madre (las comillas las comprenderán una vez que hayan leído el número).

Desconozco cómo le habrá ido a Scott Snyder con su breve paso por “Detective Comics” antes de que el título terminara gracias a estos Nuevos 52 de DC Comics. No obstante al leer una parte de su trabajo de autor para el sello Vertigo de la misma editorial, es decir, American Vampire, me doy cuenta de porqué ha sido tan reconocido y recomendado. Es más, otra de las contables buenas cosas que derivaron de “Flashpoint” fue su visión del enviado de Krypton en ese universo alterno bajo la miniserie de tres números “Project Superman”.

Y entonces, con esta dupla, quizás se vale exigirle más a ambos creadores. ¿Estará sentando las bases para una saga memorable? Esperemos que así sea. Pues este Batman, sí, también tiene monólogos internos, pero mejor que en el Detective Comics. Vemos que tampoco escatimará en usar mucha tecnología y cualquier batigadget creíble que se pueda imaginar. Pero también quiero insistir, con base en reseñas pasadas, en que es un poco escalofriante ver el panel en el cual se encuentra Bruce Wayne y su kinder: Dick Grayson, Tim Drake y Damian Wayne. ¿Cuatro generaciones? ¿Eso es bueno para el personaje?

Misterio también hay en este título, por lo cual tampoco hay duda para adquirir el número dos, y ojalá éste título dé para mucho más. Eso sí, el logo de portada, al querer empatarlo con el de Batgirl, es una gran falla.

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El escritor Brian Azzarello es muy bien recibido por algunos sectores de los lectores de cómics. Es mejor reconocido por su obra de autor 100 Bullets, que fue publicada para el sello Vértigo de DC Comics. Su historia al lado del dibujante Jim Lee en Superman estuvo densa, al tratarse más del “superhombre” que del “superhéroe”. La que hizo en Batman, con Eduardo Risso, el dibujante con el cual también colaboró en 100 Bullets, me resultó aburrida y demasiado complicada. Sin embargo, esta misma dupla se encargó de hacer una de las historias que valieron la pena del evento “Flashpoint”: la miniserie de tres números “Batman: Knight of Vengeance”, con una de las más interesantes visiones alternas que se han hecho del personaje.

Por estas razones, la elección de Brian como el nuevo escritor de Wonder Woman me resultaba extraña. ¿Necesitaba la superheroína más importante del mundo un enfoque clavadón? Y es que La Mujer Maravilla ha sido uno de esos personajes a los cuales nomás no le dan. Ya hace algunos años en el podcast alababa el intento del escritor Allan Heinberg por hacer de WW la superheroína que todos queríamos ver, pero su trabajo en televisión evitó que se le pudiera dar continuidad. En años más recientes, el polémico J. M. Straczynski,  después de dedicarse por años a narrar el Amazing Spider-man, buscó traer atención para La Mujer Maravilla. A partir del número 600 de la serie, modificando su traje – ahora nuevamente con pantalones, diseño del mencionado Jim Lee – y alterando la realidad para darle un nuevo origen. Nada tampoco.

Entonces, este nuevo número uno de Wonder Woman me daba lo mismo, pero al ser uno de “Los Grandes Tres” del universo DC, no podía pasarlo por alto. Y entonces, me sorprendió.

La Mujer Maravilla no podrá desligarse nunca de sus orígenes en la mitología griega, y al comenzar las primeras páginas, uno no puede evitar en expirar un “ahí vamos de nuevo…”. Sin embargo, conforme vamos avanzando hay misterio, hay personajes nuevos, tanto monstruosos como humanos; hay dioses y hay una Mujer Maravilla, que puede pelear y pelear muy bien. Dentro de Los Nuevos 52 de DC Comics hay títulos que prefirieron enfocar el nuevo número uno a procurar explicar el origen, o el nuevo origen, de los personajes. Hay otros que optaron por meterse de lleno a la acción y comenzar una nueva saga como si nada hubiera pasado. Éste es de los segundos y, por lo pronto, ya nos ató para el número dos.

Hay un ligero cambio en el disfraz clásico y hemos visto en los artes promocionales que para sus apariciones en Justice League optará por el de pantalones largos. Eso sí, el arte de la portada me pareció bastante mediano, afortunadamente en interiores Cliff Chiang mejora considerablemente y podría llegar a convencerme. El logo me parece poco práctico, eso sí.

¿Será la buena para Wonder Woman? Es otro personaje al que se le debe y se le debe pagar ya.

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Por segundo año consecutivo la Secretaría de Cultura en un esfuerzo conjunto con la Fundación a Leer Bien/IBBY, diversas asociaciones de libreros de la Ciudad de México y CANIEM traen LibrOctubre, iniciativa con la que buscan apoyar el resurgimiento de las tiendas de libros que se ubican en el Centro Histórico del Distrito Federal por medio de diversos talleres, lecturas en voz alta, paseos nocturnos guiados y conferencias para los asistentes.

¿Y quién mejor que un escritor para recomendarte grandes historias de las plumas de otros autores que los hayan inspirado? Bajo esta premisa, LibrOctubre quiere hacer más atractiva la visita del público con la actividad ‘Ven a tu librería con…’, en la que distintos creadores de textos publicados nos asesorarán para escoger un libro de manera personalizada.

Entre los escritores que nos asistirán en la pesquisa del volumen perfecto se encuentran Mónica Lavín, Yo la Peor (2009); José Maria Espinasa, El Tucán de Virginia (1990); Jorge F. Hernández, La Emperatriz de Lavapiés (2010) y Óscar de la Borbolla, La ciencia imaginaria (1996).

El programa completo de LibrOctubre con mapas y sedes, que inició el 1 de octubre y finalizará el lunes 31 de este mismo mes, lo puedes encontrar dando click aquí.

Así que ve preparando la lista de todos los libros que quieres porque aún tienes tiempo.

Fuente: Secretaría de Cultura.

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Por: Recienmentero.

“Curarse en salud” equivale al gordo que entra al salón y, antes de que a alguien más se le ocurra, decir “hola, buenas tardes, soy tan gordo que al rato entro completo”. Geoff Johns sabe perfectamente que Aquaman ha sido más un superhéroe burlable desde hace mucho tiempo. Ni siquiera el escritor Peter David pudo mantenerlo interesante cortándole una mano, cambiándole el look y hacerlo más salvaje. Cuando murió en el 2001, nadie lo extrañó. Cuando volvió a morir en el 2006 y fue suplantado por otro, bueno, muchos ni siquiera sabíamos que ya había regresado.

Aquaman fue uno de los Linterna Negra que sí se quedaron vivos en la Blackest Night y, desde entonces, Johns ya traía algo entre manos con este personaje, que fue desarrollando en la poco práctica “larga miniserie” Brightest Day.

Afortunadamente, con este número uno, podría asegurar que el escritor está muy cerca de hacerle a Aquaman lo que hizo por Hal Jordan y los Green Lantern, más que lo que alcanzó a hacer por Flash en su Rebirth y Flashpoint.

Parte del éxito de Johns en GL fue ampliar la gama de personajes que giraban alrededor de éste, y convirtiendo a sus villanos en verdaderas amenazas. Ya lo hizo con Black Manta en la mencionada Brightest Day, y en este primer número nos presenta a una camada de monstruos de los cuáles queremos ya ver más, porque lucen espectaculares.

¿Funciona Aquaman como superhéroe en la tierra? Sí. Y en pocas páginas nos damos cuenta de cómo y por qué. ¿Cómo hacerle para olvidar los chistes de sushi, agua, caballitos de mar y demás? Curándose en salud: Aquaman puede comer pescado en un restaurant costero y está más que consciente de los chistes que se han hecho de él hasta en Saturday Night Live. Mención aparte merece su esposa Mera, quién también está muy cerca de convertirse en uno de los mejores personajes de soporte femeninos, con un gran protagonismo y energía sexual.

Por si fuera poco, todo esto apoyado por el dibujo de Ivan Reis, hace que este nuevo número uno de Los Nuevos 52 sea de los más recomendables. Si acaso, le podría criticar que el logo no es muy bueno. Por el bien de las leyendas, Aquaman se merece ya su lugar como uno de los personajes más reconocibles a nivel mundial.

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Ocho meses debieron bastar para que te sumergieras en la historia de Tengo, el escritor-matemático, y de Aomame, la asesina-gimnasta, dos de los personajes de la historia por la que nos lleva a navegar Haruki Murakami a lo largo de las 737 páginas de la primera parte de su libro 1Q84.

Y la catalana Tusquets Editores vuelve a repetir  la hazaña, ya que en esta ocasión será de nuevo responsable de llevar a México la continuación de esta obra del ya mencionado escritor nipón. Nombre que ya empieza a sonar como uno de los candidatos para ser galardonado con el Nobel de Literatura, premio que otorga anualmente la Academia Sueca en reconocimiento del escritor cuya vida haya sido dedicada al ejercicio sobresaliente de la literatura. Pero esta incógnita será despejada el próximo jueves 6 de octubre cuando se dé a conocer al ganador.

1Q84 estará en las librerías a partir del viernes 7 de octubre.

Si quieres leer un fragmento de este libro, da click aquí. Este extracto es propiedad de la publicación en línea del periódico Milenio.

Fuente: Milenio, RPP Noticias y El Universal.

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Por: Recienmentero.

“Si no está roto, no lo arregles”. Palabras más, palabras menos, es uno de los lineamientos para la creación de Los Nuevos 52 de DC Comics: quitar lo que estorbaba, continuar con lo que funcionaba. Y si algo estaba funcionando, era el Green Lantern de Geoff Johns. Pensé que la saga “War of The Green Lanterns” era un esfuerzo débil por aprovechar, lo que en rating llamaríamos carry over, que le había dejado a Linterna Verde el evento Blackest Night. Sin embargo, fue una historia diferente y entretenida, y seguramente Johns ya tenía planeado lo que seguía, pues si hay un título que podríamos considerar prácticamente “inafectado” por Flashpoint y Los Nuevos 52, es precisamente Green Lantern. Inmediatamente después de las consecuencias de War of The Green Lanterns vemos a Sinestro portando nuevamente un anillo verde. De entrada en una portada que sí, Ivan Reis, sí entendió que se trataba de una tremenda oportunidad para hacer una imagen trascendental, impactante: un nuevo clásico, pues. Y entonces este numero se dedica a construir, aún más, las personalidades de Hal Jordan y del mencionado villano/antihéroe.

Repito, el título no fue afectado, pero ¿el personaje lo estará? Y es que si bien éste nuevo número uno parece indicar que la historia continúa tal cual, entonces aquí podríamos encontrarnos con las primeras discrepancias: este Green Lantern es el mismo. En Justice League veremos cómo se formó la Liga de la Justicia hace cinco años, cuando Hal Jordan, convertido en Parallax, se sacrificó para encender al Sol en el evento Final Night… había una Liga de la Justicia. Por poner sólo un ejemplo de cientos que podrían ser no irme ni tan atrás ni tan reciente. O Green Lantern: Rebirth o, me parece, que ni siquiera le busquemos explicación porque no la hay. Porque se alteraron las historias y se acomodaron para dejar lo mejor de cada una de ellas.

Si el dinero nos sirve como medida, este nuevo Green Lantern #1 en su primera edición ya es un nuevo clásico, pues se ubica dentro de los más cotizados a sólo unas semanas de su lanzamiento.

A mí el que no me sigue convenciendo en el dibujo es Doug Manhke, con esos rostros con demasiadas líneas. Aunque debo reconocerle la narrativa que tiene para presentar sus cuadros. Sin embargo, me hubiera encantado que también Ivan Reis hiciera los interiores, como ya lo ha hecho al lado de Johns en la mencionada Blackest Night, y muchos otros números de Green Lantern. No obstante, Johns prefirió llevárselo a otro de sus títulos: el nuevo Aquaman # 1.

Voy a ver qué hicieron y regreso.

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A mí me sigue haciendo ruido la onda de “Batman e Hijo”, pues me suena más a una caricatura vespertina de la hora de la comida que a algo que podría funcionar. Sin embargo, es ese mismo morbo el que hace al nuevo Batman and Robin # 1 interesante. Después de la “muerte” de Bruce Wayne, los pupilos Dick Grayson y Damian Wayne continuaron con el legado bajo la primera serie en portar el título Batman and Robin, con la exitosa mancuerna de Grant Morrison y Frank Quitely, en guión y dibujo. Después de Morrison, Peter Tomasi se encargó de escribir la serie con el artista Patrick Gleason, y son ellos mismos los que se encargan de este relanzamiento ahora con padre e hijo en los disfraces. Me parece curioso que, si por un lado, parte de Los Nuevos 52 de DC Comics sea hacer más jóvenes a sus personajes, como se ha analizado en podcasts anteriores, Damian Wayne permanezca dentro de estos cambios, cuando un hijo adolescente de Batman hace más viejo al personaje. Por algo ya en su momento Marvel desapareció el matrimonio de Peter Parker y Mary Jane Watson, y ahora DC lo hizo con Clark Kent y Louis Lane. Pero no es queja, pues me agradó la dinámica entre los nuevos Batman y Robin, y es que éste último está más cerca del rebelde Jason Todd, el segundo, a los obedientes Dick, el primero, y Tim Drake, el tercero.

Esta primera entrega contiene de todo: la mencionada complicada relación que habrá entre ambos, tanto en casa como en batalla; vehículos ultramodernos con el diseño de la casa, o de la cueva; un nuevo villano por demás interesante, misterios y casos por resolver, y hasta algo de “sanación”, con respecto a Bruce y la muerte de sus padres.

Este disfraz de Robin me agrada. La variación a aquél que debutara en manos de Tim, pero ahora con elementos más “pajarescos”, y claro, hay que ser muy cuidadosos en el arte para que Damian  esté más cercano a ser un niño que un adolescente o joven adulto, como sus predecesores. El hecho de que conservaran el logo de la primera serie, que nos evoca de inmediato a la serie televisiva de estos superhéroes, es otro gran acierto. Tenemos otro ganador dentro de Los Nuevos 52. 

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La avenida Reforma de la Ciudad de México, específicamente en la zona que va desde la glorieta la Palma hasta la del Ángel de la Independencia, está vestida de letras. Y es que la Brigada Cultural para Leer en Libertad promueve dicha actividad con más de un centenar de módulos que exhiben distintos volúmenes de importantes librerías y editoriales con una gran variedad de temas para todos los gustos, y por supuesto, con increíbles ofertas que harán que al menos te lleves un libro a casa.

El Tianguis de Libros de Reforma, como se le conoce a este festival cultural, termina el domingo 25 de septiembre. Y no sólo se limitará a la lectura, también contará con recitales de poesía, muestras de danza y música de diferentes géneros en vivo.

Éstas son las actividades que se llevarán a cabo este fin de semana de clausura:

- Para el sábado 24 de septiembre.

12:00 PM. Danza Flamenca.

1:00 PM. Plática con Jorge Moch. El presentador será Belarmino Fernández.

2:00 PM. Mesa movimiento y redes sociales con Carlos Gersheson, Jenaro Villamil, Jesús Robles Maloff y Pedro Miguel.

- Para el domingo 25 de septiembre.

12:00 PM. Música BUENROSTRO.

1:00 PM. Presentación ‘Hielo Negro’ con Bernardo Fernández Bef.

2:00 PM. Poesía con Beatriz Novaro y Eduardo Mosches.

Fuente: La Jornada y Brigada para Leer en Libertad.

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Por: Recienmentero.

Scott Lobdell es un escritor con una amplia trayectoria ya en los comics trabajando para varias empresas. Pero es uno de esos curiosos casos en los que la gente lo ubica, aunque no lo recuerda por una grandiosa obra. Quizá su mayor aportación fue, en Marvel, la creación de Generation X, además de con esto guiar por un momento las aventuras principales de los mutantes.

Desaparecido de los grandes reflectores durante un rato, me sorprendió que figurara ahora como uno de los escritores de Los Nuevos 52, con tres títulos además: Red Hood and the Outlaws, Teen Titans y Superboy. Es decir, esa área  tan importante para DC Comics, que podría ser catalogada cómo el mini universo Titan, será completamente guiada por Lobdell. Lo cual puede ser bueno y no dudo de la capacidad de este creativo, sin embargo, el nuevo Superboy #1 no me entusiasmó.

Me han gustado las diferentes versiones de Superboy, de éste, el clon, por lo menos. Desde su creación a partir de La Muerte de Superman, como el punketín de la chamarra de piel, hasta la versión Conner Kent de la playera y los jeans. Bueno, quizás el hecho de que fuera mitad Kal – mitad Lex Luthor no me gustó tanto, pero de ahí en fuera fue una buena aportación a la familia Superman desde siempre.

En esta primera entrega vemos a un Superboy que apenas será liberado, cuya educación y entorno ha sido proporcionada por un programa de realidad virtual, mientras que él, en realidad, se encuentra sumergido en agua en un laboratorio. Ya sabes, lleno de tubos y esas cosas. En efecto, esa película ya la vimos. Bueno, es más… eso de un teen creciendo en una realidad virtual… pues lo tenemos hasta en el mismo DC, y con uno de sus compañeros de equipo: es prácticamente el origen de Impulse, o sea, el actual Kid Flash. Y si me apuran, pues acabamos de ver algo muy similar con la versión de Superman en el mundo Flashpoint, con el nombrado S1 o Subject One.

Entonces durante este ejemplar vemos mucho sobre el laboratorio, los científicos, claro, el proyecto y todo lo que un escenario de este tipo involucra. De no ser porque me sorprendió la incursión de Lois Lane a ésta historia, de manera que podría resultar interesante, el cómic estuvo a punto de perderme. El arte de interiores, de R.B. Silva, no es malo. El de la portada, sí. El logo es de los contados que no sufrieron ningún cambio, y ojalá vaya agarrando rumbo y forma. El traje negro con rojo, al parecer, será el que se use mientras se narra su origen, escape, adaptación al mundo exterior y el largo etc. mientras que para Teen Titans ya vimos que será algo más “urbano”.

Lo único que me pregunto es: si a Superman lo estamos viendo más joven en los demás títulos, ¿este Superboy no debería ser mejor un Superbro?

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Una vez destapados los candidatos que pretenden ser los héroes del país, Dixo se pone en pie y postula al suyo, un héroe de verdad, El Capitán Pada en el Club de los 21, un invitado especial con los muchachos, Recienmentero, Mimoso y Alex Sosa

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Green Arrow siempre será un gran personaje de soporte. Sólo… no tanto. Desde siempre ha estado al costado de otros, como en la tan aplaudida corrida de Green Lantern/Green Arrow de inicios de los setenta, hasta en la hoy completamente olvidada saga Zero Hour. Y qué decir de su participación en Green Lantern:Rebirth o Identity Crisis. Es uno de los de la lista de aquellos que no se llevan bien con Batman y no teme en confrontarlo. Tampoco duda en expresar su calentura cuando su novia/esposa/ex-esposa Black Canary se encuentra cerca. Es un barbaján como sólo lo pude ser un tipo con ese bigotazo y esa barba.

Durante muchos años se le ha intentado dar más presencia al lado de los jugadores más establecidos del universo DC; sin embargo, pocas veces han logrado llamar la atención de no ser por la corrida del director/actor/escritor Kevin Smith, quien, después de su también apreciado trabajo con Daredevil, se propuso el reto de agarrar a otro personaje de segunda y ubicarlo entre los mejores, luego entonces, Flecha Verde era el cómic a leer.

Pues nos podemos olvidar de todo esto.

Con la llegada de “Los Nuevos 52” de DC Comics, vemos uno de los cambios más radicales de alguno de los personajes. De entrada el traje ha sido modificado, tendido más hacia una armadura, como parece ser el común denominador de la mayoría de los personajes, y se asemeja más a su versión “Smallville” como lo vio en televisión. Adiós al vello facial y la capucha podría ser sólo un adorno. No vemos a Black Canary por ningún lado, y los múltiples sidekicks que ha tenido Green Arrow en su historia son ahora suplantados por dos asistentes que lo apoyarán más vía radio y con tecnología inalámbrica. Aquella personalidad de la que les platicaba no se asoma, y es más un superhéroe que conquista la misión ocasional. Es un Flecha Verde que luce “más chavo”, la que seguramente fue la orden principal para el nuevo universo DC, como ya lo vimos con Superman y el Comisionado Gordon.

Además del personaje y de la importancia del título, otra razón que podría llevarme a suscribirme a algunos de “Los Nuevos 52” eran los creadores involucrados. En esta ocasión fue más por el dibujante Dan Jurgens y porque el entintador fuera George Pérez, que por el escritor J.T. Krul, quien ya venía narrando la historia de Flecha Verde como el Robin Hood moderno que cuidaba el bosque de Star City durante el episodio Brightest Day. Sin embargo, éste Flecha Verde, con esos dibujos, me saben más a un Booster Gold, el título del cual venía Jurgens.

Malo no está, pero me parece que ya tengo un primer candidato para quitarlo de la mencionada suscripción.

P.D. Minutos después de escribir ésta reseña, se dio a conocer que J.T. Krul había renunciado al título de Green Arrow para enfocarse únicamente al de Captain Atom.

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Watchmen, de Alan Moore, y The Dark Knight Returns, de Frank Millar, son consideradas dos de las historias que cambiaron el rumbo de los comics a mediados de los ochenta. Muy cerca de éstas debemos ubicar a The Killing Joke, también de Moore. Esta novela gráfica convirtió a The Joker en uno de los villanos más macabros en la historia de la cultura popular moderna, pues en primera, nos muestra su verdadero origen; demuestra que Batman está igual de orate que él, pero además, se encargó de destrozar la vida de Barbara Gordon, Batichica, al violarla, dispararle y dejarla paralítica de por vida… hasta septiembre del 2011.

Cuando DC Comics anunció que Barbara regresaría al disfraz clásico de Batichica, aquel legendario que inclusive vio su adaptación en la televisión en la mítica serie de la pantalla chica, me pareció una de las peores decisiones de estos cambios. Ellos aseguraban, sin embargo, que The Kiling Joke sí había ocurrido y no sería borrada de la continuidad.

Y es que Gordon se había convertido en un personaje con una gran evolución. Una silla de ruedas no iba a impedir que la heroína continuara con su lucha contra el mal, por lo cual se convirtió en Oracle, un apoyo incondicional para cualquier superhéroe que así lo solicitara, pues Barbara, frente a un puñado de ordenadores, podría conseguir cualquier tipo de información, rastrear llamadas y hasta coordinar operaciones encubiertas a través de una diadema y un auricular. Oracle se dedicó también, durante mucho tiempo, a reunir a varias superheroínas bajo el nombre de Birds of Prey, que inclusive llegaron a la televisión con actores reales, por lo menos durante trece episodios.

En protesta, fue uno de los títulos a los cuales decidí no suscribirme, pero la curiosidad me mató y me compré el nuevo número #1 de la serie. Y me gustó.

En efecto, lo que vemos es que The Killing Joke sí existió, pero Oracle no. Y entonces, después de varios años de rehabilitación, Barbara vuelve a usar el traje de Batichica: con el cabello pelirrojo al aire, la capa morada y los guantes amarillos/dorados; además de su característica motocicleta. Sin embargo, está lejos de superar mentalmente el trauma que le dejó El Guasón. El dibujo de Ardian Syaf es bueno, el logotipo no me gustó, y en el guión tenemos a Gail Simone, una de las escritoras de comics más populares de los útimos años, quien para nada es ajena a Gordon pues escribió durante varias etapas el mencionado Birds of Prey y a Wonder Woman, entre varios más.

A pesar de que durante varios años se intentó continuar con la leyenda de Batgirl, con diferentes personajes y disfraces, siendo la más interesante aquella “muda” con la máscara completa, creo que debo darle la razón a aquellos que aseguraban que ver de nuevo a Barbara como Batichica sería todo un placer. Y sí. Y si es lo que hay y Oracle quedará como el recuerdo de un grandioso y único personaje, pues adelante.

Ahora, mi siguiente pregunta sería: ¿para qué necesitamos entonces a una Batwoman?

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El segundo título en importancia dentro de la historia de DC Comics, es el Detective Comics, pues si en el Action Comics número uno, debutó Superman, fue en el DC número 27 -sí, de ahí el nombre de la empresa- cuando apareció Batman por primera vez. Con la llegada de los 52 nuevos títulos, cuya reseña comencé en el anterior post, entonces le toca al nuevo Detective Comics número uno.

Al darse cuenta que Geoff Johns y Grant Morrison no pueden escribir todos los comics mensuales, a DC no le quedó de otra más que darle oportunidad a talentos emergentes, y sí, hasta a dibujantes. Tal es el caso de Tony S. Daniel quien comenzó a llamar merecida atención cuando hizo mancuerna con el mencionado Morrison con El Hombre Murciélago, sobre todo en la conocida saga “Batman R.I.P” donde hizo un trabajo digno, más no espectacular. Ya como escritor y dibujante, se encargó de la secuela, es decir “Battle for the Cowl”, en la que varios presonajes se enfrentaron para decidir quién se quedaría como Batman ante el aparente fallecimiento de Bruce Wayne. No sé si es porque la miniserie fue de transición o porque Daniel simplemente cumplió, pero esperaba mejor dicho evento.

Así entonces, le han confiado encargarse del guión y dibujo del nuevo Detective Comics, en el cual nos queda a deber. La portada no es buena, no sabemos si vemos una cabeza decapitada de The Joker, o simplemente tiene cabecitas de muñeca en los hombros. El logotipo es feo y en una composición total, la portada debería de ser legendaria. Y no lo es.

La historia no es mala, y el enfrentamiento entre Batman y El Guasón es bueno. Sin embargo, habría que decirle a Daniel que ya estamos un poco aburridos del eterno monólogo interno y que ojalá no en cada número Batman diga “I´m Batman” porque entonces se convertirá en una broma recurrente. La historia, y algunas imágenes, son francamente violentas y el final es verdaderamente creepy. No se sí esa vaya a ser la nueva “propuesta” de los cambios en el universo DC.

Batman es de los personajes que menos cambios sufrirán en estos relanzamientos, lo que sí podemos ver es que el Comisionado Gordon ya no es tan viejo, y vuelve a ser el serio pelirrojo compadre con unos años menos.

No es una mala entrega y me interesa ver qué vienen en el 2, pero, me apresuro a decir, que el Batman # 1 estará mejor, simplemente porque tiene un mejor equipo: Scott Snyder en el guión, quien anda rompiéndola con su American Vampire, y Greg Capullo en el arte, el digno sucesor de Todd McFarlane en Spawn. Y entonces, poniéndome exquisito, no es un digno Detective Comics número uno, el cual, insisto, debió haber sido ya un clásico instantáneo.

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Llegó septiembre y con él, el nuevo universo de DC Comics. En un esfuerzo polémico y atrevido por captar nuevas audiencias y recuperar el terreno perdido que desde hace años llevan ante Marvel, el evento Flashpoint fue el pretexto perfecto para realizar una serie de cambios que podría resumirse como el “quedarse con lo que funcionaba y desechar lo que no”. De esta manera, no hay reglas. Los eventos que transcurrieron hace años no necesariamente continuarán, pero podrán mezclarse con sucesos de meses pasados. Y no hay una historia que lo vaya a explicar. Poco a poco nos iremos dando cuenta de cómo se acomodaron. El primer título, de los nuevos 52 números unos que editará DC este mes, fue el Justice League #1 en el que veremos cómo se forma, de nuevo, la Liga de la Justicia, pero hace 5 años.

El siguiente en importancia sería el Action Comics #1, el legendario título que le diera vida a Superman en  1938 comienza de nuevo, también con el primer superhéroe del mundo como protagonista.

El ver a Superman con jeans y una capita corta no me motivaba mucho. El hecho de que Grant Morrison fuera a encargarse del título, menos. Y es que su JLA me la esperaba mejor. Su All-Star Superman me encantó; su Batman R.I.P. me costó trabajo; su Return of Bruce Wayne me aburrió, y Batman and Robin estuvo entretenido. Pero lo que si se pasó de tueste fue su Final Crisis: complicada a morir. Me parece que Morrison funciona mejor si lo mantiene simple y, de entrada, es lo que hace con el nuevo Action Comics. La mayoría de las veces que hemos leído la frase “regreso a las raíces” nos hemos llevado un chasco, y no ha sido más que un gancho para vender un evento o historia. Morrison sí lo hace. Hemos visto en esta primera entrega al Superman que todavía no vuela, sino que brinca muy alto. Al que, para avanzar, corre muy rápido, no eleva los brazos y flota. Un Superman cuyo rostro aún puede ser dañado en una pelea, y claro, quedar al borde de la muerte después de detener un tren.

Ayuda el dibujo de Rag Morales a hacerlo parecer retro, sobre todo con algunos rostros que nos remiten a la caricaturización de Joe Shuster, recordando la portada clásica del primer Action Comics #1.

Desde que se mostraron las primeras imágenes sobre el rediseño de personajes para Los Nuevos 52, se vio a un Superman más joven y quizás es lo que más me brinca de ésta nueva versión, pero fuera de ello, ya llevamos dos palomitas. La primera fue lograda con el Justice League, conseguida en su totalidad por el dibujo de Jim Lee, quien hace a unos extraordinarios Batman y Green Lantern en el nuevo número uno de dicha serie.

¿Lo irá a lograr DC Comics?

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X-Men: First Class llega a DVD y Blu-ray, para esta entrega Capitán Pada nos lleva por la explicación de los personajes, detalles y algunos extras

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A todos nos ha pasado el fenómeno de la sobrevaluación o la subvaluación. Nos hablan maravillas de un disco, de una banda, de una serie de televisión y claro, de una película, elevando las expectativas al límite, para entonces, al momento de consumirlo, quedarse con un sabor de boca que dice “Sí está bien, pero no es para tanto”. Por supuesto, funciona a la inversa cuando te hablan de una verdadera porquería, y a la mera hora, no lo es tanto, en un análisis más meticuloso. Es muy probable que esto último me haya pasado con la primera película de Linterna Verde. Nunca me latió Ryan Reynolds como Hal Jordan. No sólo porque me parece que su fuerte es la comedia romántica, que ha logrado con buenos resultados como es el caso de “Definitely, Maybe”; pero, además, porque en acción nunca ha convencido, como en “Blade 3” y en “X-Men Origins: Wolverine”, cuyo Deadpool se quedó a medias. Agregándole, claro, como ya lo hice con el caso de Chris- Soy la Antorcha Humana pero también el Capitán América- Evans, como lo decía en mi anterior post, me cuesta trabajo creer que de verdad no había nadie más indicado para el papel del Green Lantern humano.

Que el traje fuera completamente animado por computadora me daba mala espina, además de pretender hacerlo más “orgánico”. A mi eso me empezaba a oler a un “Episodio I de Star Wars” dónde se exageró con los efectos especiales, que fuera de adornar, distraían de lo principal. Las malas críticas y la lenta recuperación de costos en la taquilla norteamericana decrecieron mi interés por ver la cinta.

Pero había que hacerlo, y entonces, primero lo malo:

A pesar de que semanas antes de su estreno, se dio a conocer que a la cinta le habían destinado aún más presupuesto para efectos especiales, pues los que tenía no convencía a muchos involucrados en la producción, no fue suficiente. El poder verde luce feo, chafa, sin definición. Me parece que no hubo un estudio o guía de cómo querían que se viera en la pantalla. Más real o más caricaturizado, lo que fuera, pero que se viera definido, constante, congruente. Pero la medalla al poco y mal logrado diseño de los efectos especiales, se lo lleva Parallax. Este ente, que en los cómics luce completamente diferente, resulta patético y se parece más al Spider Baby, la araña mecánica con cabeza de bebé de juguete de Toy Story. Si me apuran, Parallax no era un villano que debía aparecer en una primera entrega, pues en un afán de querer explicar de una vez el poder verde de la voluntad y el poder amarillo del miedo, se pierde tiempo y la película llega a sufrir de demasiado diálogo y de escenas innecesarias: si voy a ver una película de Green Lantern, quiero ver a Linterna Verde, no quiero ver una persecución de aviones que, créanme, ya he visto una y otra vez en el cine. Hector Hammond tampoco me pareció una buena elección de villano, a pesar de que, en un inicio, el actor Peter Sarsgaard lo hace muy bien, pero conforme el personaje se va caricaturizando, cuesta más trabajo creerle. Y es que no había manera de que un maloso cabezón luciera bien en la vida real, ya de origen era difícil. Al contrario, conforme avanza la cinta, debo decir que tanto Ryan Reynolds como el traje me convencieron. No me conformo, pero me convence. Me parece que la mejor secuencia de toda la cinta es cuando Hal visita, por primera vez, Oa.

Y es que he dejado lo mejor para el final:

Mark Strong como Sinestro está fenomenal. Y ahí estaba la respuesta para crear una película redondita: Contar entonces mejor, sí, el origen de Hal Jordan, pero de la mano de la transformación de Siniestro, el “Mejor Linterna Verde de todos los tiempos”, a la de “Nemesis de Los Linterna Verde” y claro, terminar con la creación del primer anillo amarillo, pues la escena post créditos, no tiene, hasta el momento, justificación alguna en la historia.

Green Lantern, entonces, se queda verde en varios aspectos y no termina por cerrar la pinza. Vaya, hasta en la primera pronunciación del juramento, ¿cómo para que tenía que estar entrelazado con la transformación de Hammond? Y es más, es en ese momento cuando debimos de haber visto la primera aparición del traje. Pero, a pesar de todo, hay un mundo de oportunidad con la ya anunciada secuela. Sí, todavía hay luz al final del túnel…

Aquí el trailer del filme:

Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘rojano25’.

Twitter: @eseauto Mail: elmaildepada@dixo.com

Pude haber ido por un pedazo decente de carne, acompañado de ensalada, algo que se pueda nombrar sano en el menú de cualquier restaurante más caro que los baratos donde como mejor, pero se me atravesó una tienda minúscula que llevaba colgando de las faldas unas latas de cerveza con servicio rápido y no lo tuve que pensar mucho; además, también se me atravesó la noche y la lluvia me orilló de regreso al cuarto con la vieja mesa de madera que había servido ya a tantas otras emociones y que ahora me ofreció un cenicero para poner el tabaco y estar tranquilo, escuchando cómo la llovizna pisaba el silencio.

Hubiera podido ir por un tazón con sopa o un bistec, música barata, hubiera podido ver a la mesera e imaginar cómo servía la comida sin nada más puesto que el delantal, pero me ganó la tentación de volver a pensar en ti, de pensar a mi pesar en cómo va a ser todo cuando al fin te tenga en la bañera, inofensiva y desnuda para que el viento te acaricie de segundo tiempo cuando el primero lo aproveché yo con los ojos cerrados y me perdí en los señalamientos de tus quejidos sordos.

Hubiera podido perderme en ti, alguien debió avisarme.

Me acompañé de perdición, la que siempre llega cuando tus faldas son muy largas y no encuentro el camino de regreso y prefiero quedarme ahí, haciendo noches de mi desesperación.

Me acompaño de mi mismo, ahogado en las pocas palabras que recordaré de ti antes que se haga de día; mira que tomé la decisión de encontrarme contigo cuando creí que todo había sido imposible y el viento apareció oscuro y el frío le recordó a la piel que aun siente el toque de lo que no se ve, y mientras todo eso pasa nos vamos alejando como para recordarnos, saber que sí nos ocurrimos, al menos eso quiero intentar, que sepas que sí pasé contigo o que al menos, a veces, cuando camines con los brazos cruzados, sepas que te pensé cuando el mundo se acabó sobre la mesa de madera.

Me quemé los labios esa noche, me quemé los dedos, quizá me quiera quedar, pero también quizá quiera huir, quizá solo quiera que sepas que pensé en ti, que te maté un poco pero no te olvidé.

Yo ya me estoy haciendo viejo, pero te quiero en mis recuerdos, en los últimos, los primeros cuando bebo cerveza, en los que salen cuando me viene la añoranza de la calle donde te conocí, en la que decidí encontrarte metida profunda en mis ojos cerrados, al borde de mis últimas miradas, perdón si te quiero para mi último recuerdo, intento que seas lo último que viva y después, irme al carajo del infierno, donde bien he de soportar extrañarte. Donde bien he de soportar no tenerte.

Por Fernando Benavides.

¿Quién no quiere conocer más de cerca las experiencias, el día a día, las opiniones de amigos y detractores de uno de los genios del sector informático, así como cofundador de Apple, Steve Jobs?

Aunque no es una primicia el hecho de la emisión del libro que recolecta parte de la historia del máximo accionista individual de The Walt Disney Company, sí lo es el que su fecha de lanzamiento se adelantó para el 21 de noviembre del año en curso, casi cuatro meses antes de lo anunciado previamente.

La semblanza fue hecha por el ex editor de la revista estadounidense Time, Walter Isaacson, de la mano de la editorial Simon and Schuste. Este volumen cuenta con 448 páginas, su costo será de USD $32.50 y ya lo puedes encontrar a la preventa dando click aquí.

Y por si no lo has visto, o quieres volver a inspirarte, te recomiendo ver en su totalidad el siguiente video que contiene imágenes del discurso de Steve Jobs en la Universidad Stanford: 

Fuente: International Business Times y El Universal. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘libertaddigitaltv’.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Tal vez ya seas usuario de la red de microblogging y lo utilices para promover tus productos o servicios; quizá para darte a conocer; o, mejor aún, para darle difusión a una organización que tenga como objetivo alguna acción altruista y así ganar apoyo de otros que sientan empatía por tu causa. Si esta última situación es la tuya, sin duda, necesitas una estrategia para incrementar la efectividad de la información que compartes en esta plataforma. Y quién mejor para aconsejarte al respecto que Claire Diaz Ortiz, una de las líderes de innovación social y ejecutiva de Twitter, que también es responsable de la obra escrita ‘Twitter for Good: The Book.’

En este libro, Diaz Ortiz brinda un nuevo recurso para los que no buscan fines lucrativos. También comparte ideas que podrían ayudarte a mejorar el  desempeño que tienes en el portal y así ‘Cambiar al mundo un tweet a la vez’.

Este volumen saldrá a la venta el próximo 6 de septiembre y también podrás adquirirlo por Amazon. Si buscas información más detallada, o quieres dar tu opinión al respecto, te recomiendo seguir el hashtag #Twitter4Good.

Fuente: Blog de Twitter y Claire Diaz Ortiz. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘johnwileysons’.

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Por: Recienmentero.

De las cosas rescatables de las dos películas de Los Cuatro Fantásticos fueron la interpretación de Chris Evans como La Antorcha Humana, y la muy bien retratada relación con La Mole. Es en The Losers (muy recomendable) donde se mereció mucho más respeto de mi parte, porque son precisamente ese tipo de papeles los que le quedan muy bien, con tonos de comedia y aventura. Desde que nos enteramos que él sería quien interpretaría al Capitán América en la nueva adaptación cinematográfica, muchos brincamos por dos cosas; en primera, porque no se vale interpretar a dos superhéroes, y menos del mismo universo y de la misma casa, pues resulta poco creíble que él, y sólo él, fuera el único apto para el papel. (El caso de Ryan-Deadpool, pero también Green Lantern-Reynolds, será tratado en otra ocasión); y en segunda, porque, lo primero que me vino a la mente es: si Evans y Robert Downey Jr. se van a juntar en la cinta de The Avengers en el 2012, hay uno de los dos que robará cámara por su capacidad histriónica, y vaya, simplemente por personalidad… Y creo que no necesito aclararles a cuál de los dos me refiero. Sin embargo, habría que esperar… y confiar.

Confiar en que el director Joe Johnston no era ni ajeno a las películas situadas en la Segunda Guerra Mundial ni a los personajes de cómics, como lo hizo con The Rocketeer en 1991. Si además, se iban agregando grandes actores como Tommy Lee Jones y Hugo Weaving en el rol del villano principal, las cosas marchaban bien. El traje no tenía que ser fiel. Es uno de esos casos en los que se podían unir varias ideas, como bien se nota que tomaron el original y le agregaron elementos de la versión Ultimate del Capitán América. Es más, resulta un buen gag dentro de la cinta burlarse un poco de cómo se vería si hubiera sido trasladado tal cual.

Pero el resultado final… no cumplió del todo.

La vara había quedado elevada con Iron Man y con Thor ( no así con Iron Man 2, opino yo), pero además, era el último escalón para la valiente, audaz e innovadora reunión de todos en The Avengers. Pues en el camino hay un ligero tropezón. Ligero, porque no es grave, porque la película dista mucho de ser mala o insufrible. Sin embargo, me faltó algo espectacular. Si bien en Thor muchas cosas me sorprendieron, y Iron Man fue una gran montaña rusa de emociones, gags y acción, Captain America: The First Avenger se queda corta, porque nunca terminé de creerle a Evans que él será el líder y guía de Los Vengadores. Porque la muerte de Bucky resulta simple, sin chiste, poco impactante. Y si quisieran continuar con una trilogía por separado del Cap, se arrepentirán de no haberle dado la importancia requerida a este evento.

El resto de la historia no es mala, y cumple bien la función de continuar hilando eventos de las cintas paralelas de los ya mencionados. Es más, los que estén leyendo el evento actual “Fear Itself” de Marvel Comics, encontrarán varias similitudes.

Odio la maldita costumbre de que, en las películas de superhéroes, haya un momento en el que pierden la máscara y así continúan luchando. Pasa en Spider-Man; pasó con Batman; pasó con Iron Man… supongo que obedece a cuestiones visuales y hasta de presupuesto, pero me parece que le restan importancia a todo lo que hay detrás de una máscara y las consecuencias psicológicas de la mitología de un superhéroe. Bueno, pues en Capitán América me pasó al revés: le creí perfecto a Evans que él era Steve Rogers cuando, después del suero del super-soldado, sale corriendo a la calle, pero perfecto. Weaving me logró infundir temor durante toda la planeación de la trama… hasta que revela su cara roja, la cual, desde que apareció la primera foto, no me dio mucha confianza. Sí, es Red Skull, pero, ahora sí, buscando ser más afín con el cine que con el cómic, me hubiera gustado ver algo más “real”, quizá algo de músculo al aire, dañado. Más Two-Face en The Dark Knight, y no ver al “Cráneo lleno de labial Rojo”.

Eso sí, perfectamente logrado e impactante la tecnología que se usó para la transformación de Evans cuando aparece como el “Skinny” Rogers. No hay un sólo error, o dudoso mash-up, como a veces ocurre en El Extraño Caso de Benjamin Button. Aplaudo también la interpretación del genial Stanley Tucci como el Dr. Abraham Erskine.

Llegó el Capitán América y ya no hay marcha atrás. Llegó con el primer teaser partemadres de Los Avengers; y sí, a pesar de la rapidez… insisto, Evans quedará opacado por Downey Jr. cuando en los cómics, Tony Stark debe ser, si acaso, el igual de Steve Rogers pero nunca superior. Bueno, es más, si me apuran, hasta Chris Hemsworth, como Thor, tiene más presencia.

Ahora sí, todo está listo y estamos a menos de un año para que el grito de moda sea el Avengers Assemble!

Mira el trailer de la cinta:

Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘luis619ism’.

Twitter: @eseauto  Mail: elmaildepada@dixo.com

La película cuenta en su elenco con Amy Adams como la periodista del Diario El Planeta Lois Lane, y Laurence Fishburne como su editor en jefe, Perry White. En los papeles de los padres adoptivos de Clark Kent, Martha y Jonathan Kent, Diane Lane y Kevin Costner.

Para enfrentarse al súper héroe están otros dos sobrevivientes Kriptonianos, el temible General Zod, personificado por Michael Shannon, y Faora, la secuaz de Zod, inerpretada por Antje Traue. También nativos de Kripton aparecerán Lara Lor-Van, la madre de Superman interpretada por Julia Ormond, y su padre Jor-El, personificado por Russell Crowe.

Completando el elenco están Harry Lennix como el militar estadounidense, el General Swanwick, así como Christopher Meloni como el Colonel Hardy.

Man of Steel es producida por Charles Roven, Emma Thomas, Christopher Nolan y Deborah Snyder. El guión fue escrito por David S. Goyer, de una historia de Goyer and Nolan, basada en los personajes de Superman creados por Jerry Siegel y Joe Shuster, y publicados por DC Comics. Thomas Tull y Lloyd Phillips son los productores ejecutivos.

Actualmente en producción, Man of Steel tiene planeado su estreno en Estados Unidos para el 14 de junio de 2013, y será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.

Por:

Maestro no has muerto, llevas en tu fantasma el pesado cargar de un México perdido, aquí te damos un respiro, que los que no saben tu voz la escuchen.

Juan Rulfo es considerado el máximo escritor mexicano, de pluma pausada que describe el dolor en cada palabra, durmiendo el pesar en puntuaciones, sacando entre el calor de la montaña.

Dixo presenta un extracto de su obra El llano en llamas, en propia voz del escritor, donde el sentido adquiere nuevos caminos, escuchar el matiz de aquel que escribió las dos obras que marcaron el andar de los siguientes Nobel es un momento que habremos de recordar como un alimentos al momento del hambre.

Escucha el podcast “No oyes ladrar a los perros”

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La sutil llovizna de su funeral se adelantó un día concediendo una cata anticipada, y pudo sentir el toque húmedo de los cirros que se había reservado para los asistentes montados en luto que unas horas después se preguntarían quién era el viajero que terminó siendo parte del paisaje de todos lados y que desapareció con la duda de saber si alguna vez en realidad estuvo ahí.

Sintió la lluvia y la bebió por última vez en el vaso sudado que formaba el cuenco de sus manos con los recién nacidos dedos y sugirió al cielo que guardara algunas gotas para el sentir del sacerdote obligado a dar santa sepultura al conocido desconocido, su plegaria fue respondida con un relampagueo mudo que le inquietó la parte derecha del cuerpo a la altura del hígado. Y al recibir su respuesta continuó escribiendo sobre lo importante que era apreciar el día en el que la muerte te espera.

La tristeza que le daba la satisfacción de haber dejado tantos lugares al cruzar el sendero del viajero en franco descenso cobarde lo invadió mientras los fuegos artificiales de las festividades de algún pueblo marcaron el momento en el que se dio cuenta que ya no pertenecía a la gente y ya no veía con los ojos sino con un alma cansada, siempre tan ciega del mundo. Ese día escuchó el copeo de las cervezas, el whisky y el mezcal y brindó chocando las copas del viento con el vidrio reventado de sus ojos que hacía mucho le impedía ver la felicidad con la que la gente olvida las penas de la pobreza, y por eso siguió caminando tras la imagen de una barba descuidada que anunciaba la profundidad de su abandono en un camino perdido. Por eso llegó a Hormiga, a la banca y a la espera de una carreta que nunca llegó como esperaba.

La carreta que nunca llegó a su presente para alejar la curiosidad entre la madera de sus ruedas fue la misma que montó en su pasado sin saberlo, la misma en la que se fue lejos de los primeros amigos que muestran sinceridad sin apreciar lo valiosa que es en momentos retorcidos de la vida. También tomó la carreta para dejar atrás y sin resolver pequeños problemas, entre ellos dejó el amor que nunca encontró. Siempre pensó que habría tiempo para volver a sentir el abismo total de la desesperación que llega enredado en la falda de las mujeres, nunca lo hubo, y por eso sus días fueron perfectos estando perfectamente sólo.

Quizá por eso nunca gastó su tiempo en nadie más, porque nunca hubo alguien más que lo hiciera olvidarse de él mismo y los relámpagos seguían muriendo uno a uno en los campos lejanos para hacerle entender que todo estaría bien al final del caos y el sonido que llegaba segundos después le besaba el oído como nadie o como no recordaba que alguien lo hubiera hecho, apremiándolo a escribir en la tercer hoja destinada a lo que había dejado atrás, alentando su confesión personal de cobardías envalentonadas que el polvo aplaudía otorgándole algún nombre de forastero, apellido estúpido y el titulo nobiliario de errante para cargarlo hasta la última oscuridad de sus párpados.

Así gateó en el tiempo marchando hacia atrás. Viendo las manzanas caídas regresar a las manos torcidas de un árbol y vió al árbol regresar a la semilla. Así, con las manecillas del reloj manejando en sentido contrario a la razón fue encontrado una a una las fotografías que tiró en la desesperación de su vertiginoso ascenso a los brazos de su memoria. La historia sin gloria que había resultado del retroceso de sus días lo dejó con los ojos fijos en lagrimas que no pudieron salir para homenajear a los que le dieron la gracia de su fascinación.

Unas horas después de su partida, la piedra de su lapida tendría marcadas las cicatrices en las que se leía: “amado y devoto forastero” y por cuenta del sepulturero se agregó: “aquí yacen mis ganas de vivir”, rompiendo con eco escrito la discreción de los habitantes que supieron que forasteros no había muchos y que a veces, el único que queda, se entrega a la muerte en una tarde de truenos cualquiera.

Hormiga tuvo a su forastero que viviría en leyenda mucho más que en la vida y en la leyenda nunca se vio el rostro porque nadie ve el rostro de los eternos, tal como debe ser. Por eso ahora sólo señalan con el dedo índice el lugar donde vivió, pensó y murió.

Todos decidieron para sus noches tranquilas decir lo mismo. Que al final, el hombre de las tormentas, en el atardecer de su muerte, había dejado de huir.

Después del acuerdo, los pocos habitantes se miraron unos a otros y vieron al cielo y el silencio volvió a nacer donde antes también había silencio.

Escrito por: Fernando Benavides

Ilustración de: Gaby Zermeño

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En la segunda hoja quiso provocarse en escritura todo aquello que le regresara el recuerdo exiliado de ella, aquella mujer, quimera de su felicidad, recordarla como lo exigía la entrada a su tentación, pero para hacer los honores necesarios a las ridículas formas y realeza de su trascendencia tuvo que regresar el tiempo a sus espaldas, a los días claros en los que el tejido de su suerte lo miraba de lejos sin saber dónde terminaría, curioso de saber cuál de los tantos caminos tomarían sus pisadas silenciosas.

Recordó un tanto más atrás del horizonte que formaba la linea de sus hombros cansados, mucho antes de los tiempos de ella y de ellas que serían su vida, su tormento y su alivio. Recordó el día que de sus labios agrietados escaparon las palabras que no lo dejarían dar la espalda a su destino: -”así que aquí comienza todo”, -se dijo mientras palpaba las lineas del viento, intentando retenerlas, impidiendo que escaparan y esperó sentado el lento trote de la luz buscando la noche que nunca lo despreció.

Nunca pudo ver su sombra con claridad porque lo visitaba en la incertidumbre de las formas nocturnas a la luz de las caprichosas velas. Cuando las demás duermen en uniforme oscuridad la de él llegaba con el estruendo del callado que deja sordos a los que lo escuchan. Le hablaba a su sombra siempre en silencio y en silencio ella se quedaba, hasta el día en que se atrevió a preguntarle aquello que lo tenia inquieto, -tú- le dijo en desprecio, – ¿cuándo me visitará la última lluvia de mi vida? -y ella contestó que, al llegar ese momento, cualquiera que éste fuera, estarían palpando la misma tierra, esperando juntos la respuesta que no tenía y agonizarían ante la luz última de su muerte. Después de eso intentó ocultar el silencio de la oscuridad que nació en él, pero éste siempre fue creciendo en su interior, eran los años que guardaba en el sótano y cada día eran más y cada día más pesados.

Nunca llegó el milagro de la eternidad que tanto deseó al saber que el tiempo sólo le iba a dar un amor y varias muertes. Nunca llegó la gloria del amor que todos rezan haber encontrado y todos sufren haber perdido. Nunca tuvo campos de trigo eternos para compartir con miradas siamesas de asombro. Nunca tuvo quién escuchara el canto de sus recuerdos para que perduraran por el aire de las palabras.

Nació el día de las tormentas y la obsesión llegó con el llanto impidiéndole olvidar que su tiempo se iba a terminar, por eso vivió rápido y por eso buscó un lugar donde los segundos no soportaran el calor de los termómetros de la tentación carnal ni el vuelo de las mariposas que anuncian el cambio de las imágenes inertes del sol. Por eso compró con el oro azul del cielo escasos años vertidos en los minutos que utilizó en la segunda hoja de sus plegarias, rogando que su culo no se elevara inesperadamente de la deprimida banca hacia el edén señalando el fin de sus días, y vio en el iris de la seca humedad la oportunidad de hablar sobre sus primeros días, sobre los primeros temblores que le arrancaron la tranquilidad a los seis años, sobre los primeros amores que le estrellaron la inocencia. Para su desgracia la dicha del amor lo apuñaló de muerte a los cuatro años y de ahí nunca pudo dejar de aspirar la respiración de las mujeres, todas asesinas de su cordura. No pudo regresar el tiempo por mucho, sólo lo pudo hacer más longevo con la magia negra de la tinta oscura que vertió en la segunda hoja de su testamento emocional.

Siempre caminó al paso calmado que le marcaban los triángulos de sus madrugadas y el pesar de las rocas que llevaba en cada mano para asustar a la realidad por si se presentaba en la seductora forma de un deseo que lo siguiera por el resto de sus días. Ya no quiso pensar desde los dieciocho pedazos que le quedaron de aquel sentimiento que arruinó la sinceridad y, aunque quiso caminar acompañado por colinas, no fue capaz de esperar a quien tenia miedo de morir con el retorno del remordimiento.

Las tentaciones son momentos dentro del vientre de un hielo que tarde o temprano termina por descongelarse y sus manos cálidas de deseos sólo empezaban lo que el tiempo habría de concluir y ninguna mujer le entregó la frialdad de una posibilidad ni el deseo primogénito de una vida juntos.

No tenia nombre en Hormiga, era un extraño que se sentaba a esperar que el sol le quemara la mirada con la que flotaban sus días y se levantaba a la interrupción de alguna noche poco digna de un recuerdo.

Le gustó el día y la noche en que iba a morir, sólo que esa no la recordaría a la mañana siguiente, quizá por eso la anotó en la segunda hoja, recordando que llegó en el día de las tormentas, que vio con soledad campos de trigo, nubes desproporcionadas de sueños comunales y recordando que él nació el día en que murió.

Uno dos y tres el día se volvía gris.

Uno dos y tres había que seguir.

Escrito por: Fernando Benavides

Ilustración de: Gaby Zermeño

Video y realización: Alex Sosa

Texto: Fernando Benavides

Hace unos años, el vínculo que se tenía con cierto círculo de gente con el que nos desenvolvíamos se terminaba en el momento en el que el ciclo escolar o la relación laboral concluían; aunque mantener este lazo no era suficiente, así que estar al tanto de los detalles de la vida de otro, y compartir los propios, por medio de las distintas redes sociales, pasó de ser puro entretenimiento y se convirtió en una necesidad para muchos.

Facebook y las diferentes plataformas de contacto socio-virtual representan todo un nuevo paradigma en la interacción social. Y es por esto que el periodista argentino Juan Faerman editó hace dos años el libro ‘Faceboom’: un escrito lúdico y sin concesiones sobre el fenómeno que la popular red social ha desatado y que ya se puede adquirir en México.

Así nos presentan este volumen, al que el autor define como ‘Una reflexión sobre las redes sociales y de nosotros mismos’:

Fuente: El Universal. Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘akaztro’.

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Por: Recienmentero.

Krisstiane.

El cereal integral es como masticar tu propia chancla. Eso dije antes y lo sostengo ahora. Pero esta mañana, y la mañana de mañana, y las mañanas subsecuentes a éstas y, durante el siguiente mes y medio, no me quedará más remedio que desayunar cereal, no de chancla, pero cereal al fin.

Y es que, siempre he sido dispersa, cosa sumamente peligrosa cuando se anda por el súper. Eventualmente, resulta inevitable que me ensarten objetos que no quiero: labiales no rojos, toallitas seca manos, shampoo para rizos que le van mal a mis lacios, ofertas inservibles y demás lácteos en botarga. Mi solución es evitar pasar por los pasajes que no me gustan, ya saben, el que huele a gasolina, el que huele a plástico, el que sabe a jabón y el que es caliente y humea a pan. Naturalmente,  evito pasar por el pasillo de esas hojuelas del diablo que, o tienen azúcar como para subirle la presión al hielo o saben a tenis, me refiero al  “Pasillo de los Cereales”.

Lamentablemente, y como parte de la novatada que implica mudarse de casa, esta vez, el “súper” era uno nuevo. No reconocí el acomodo del rumbo y, confundiendo el pasillo de los tés, llegué con una demostradora de Pop Corns.

La verdad, es que en cuanto me preguntó: “¿Quieres probar unos…?”, me perdió. Mi mente -en menos de lo que duró vacía la fila para el bolillo- se remontó con singular alegría a la primera y última vez que fui a un putero masculino. Ajá, esos lugares de libido siniestra conocidos como “Chippendale”. No muchachos, no son las ardillitas rescatadoras, esas son “Chip and Dale”.  Si bien que saben. Esos que son como “tables”, pero  con testosterona en piel, señoras gritonas, bebidas caras y estrobos.

No sé qué llamaba más mi atención, si la habilidad magnánima de esos chicos para quitarse un pantalón que pareciera pintado, o las señoras y sus gritos de hiena en apareo. El lugar era nuevo para mí en todo aspecto y, ante mis ojos, se pavoneaban toda clase de representantes de oficio: bomberos, cocineros, un Zorro (qué irónico, pero sí, con capita y todo) y, por su puesto, no podía faltar el Policía.

Este último, era como el número estelar y, al parecer, era el que tenía más raiting. Las chicas conocedoras y visitantes asiduas conocían bien, no sólo el repertorio, sino su orden inamovible. Al escucharse la música y bajar las luces de vigor, los gritos no se hicieron esperar. Las charolas con copas y bebidas de colores volaban por arriba de aquellas cabezas silueteadas a la sombra que apenas se distinguían unas de otras gracias a las luces que apuntaban a aquella fantasía de féminas.

Él era de tamaño… bueno, mejor no les hablo del tamaño, hablemos de su estatura: era más alto que yo, por mucho, piel blanca, músculos atractivos, labios rosas sin caer a lo “delicado”, ojos grandes y negros, nariz recta, mentón marcado, piernas largas y sumamente bien torneadas; además, y por si fuera poco, tenía buen gusto en chones.

Quizá en su otra vida, o en esta, fue gimnasta o Elvis, porque parecía manejar muy bien el “Arte de la Pelvis”. Nunca lo escuché hablar, pero su voz no hacía falta. Así, así como estaba era perfecto. Mientras se contoneaba -yo no me permitía la distracción por gritos- y me lo imaginaba en el arte de la seducción. Pensé en su vida triste y sin amor y opiné que esos pisos de prostíbulo chilango no eran dignos de él. Mis amigas me vieron de reojo, sin dejar de verlo para no perder detalle, pero frunciendo el ceño en honor a mí. Completé mi disertación sólo pensando: “Por todo lo que me imagino que lo obligaría a hacer, yo sí lo mantengo”. Así que me imaginé acercándome  a él, esta vez no había señoras copetonas interrumpiendo mis pasos. Yo iba decidida a hablar seriamente con su jefe y pagar por la libertad de ese muchacho. Ajá, de ese firme, alto y estúpidamente sensual muchacho. Estaba decidida a hacer el bien al prójimo y nadie iba a impedírmelo. Todo el tiempo, y de manera inteligente, me figuré frente a él y a sus otros tres -desprovistos de ropa- subordinados. Juana de Arco era una pobre debilucha sin carácter de libertadora a mi lado.

Mis pasos iban firmes, encarrerados e imparables. ¡Guácala! Hay algo en mi mano. ¡FUCK…! ¿Baba? 

De pronto, mi escenario entre justicia desvalida y martinis se esfumó. Frente a mí, la chica de mandil rojo me veía con cara de extrañeza mientras con voz frágil preguntaba:

- ¿Se siente mal, señorita? – Ofreciéndome una servilleta para limpiarme el efluvio de los  labios.

- No. – Contesté mientras me limpiaba el dorso de la mano en mi cadera.

- ¿Quiere probar? – Dijo mostrándome un pequeño recipiente con hojuelitas.

- No, no es necesario. Sólo dame 4 cuatro de Porn Cops, por favor. Perdón Pop Corns.

Recostada como un ovillo a la cobija de su cansancio, cubierta por el sueño, el ovillo que escapó a la caza del predador, descansando del desaforado correr en el que sintió la brisa dándole en la cara, alcanzando paso a paso las huellas de su única oportunidad para escapar.

El cuerpo que me entrega ahora, aún más que cuando me lo entregó hace unos minutos, dormida; los hombros que bajan y quiebran la línea de su cintura, las caderas; las piernas que antes estaban vestidas con medias color café, ahora está ahí, dándome la espalda. Perdida en el sueño de una habitación de hotel, el cabello en la almohada, negro y largo, parece cansado también.

Estoy viendo el lado inverso de su corazón, lo veo por su espalda. Un pequeño lunar en su muslo izquierdo me tienta a tomarla por los hombros y besar sus doce perforaciones de nuevo, pero no lo hago. Me quedo en el sillón dónde la miro, dónde escribo persiguiendo la línea de su espalda.

Se ve cansada de amar, con secretas facciones del temor.

Allá afuera se pelean los ruidos de la ciudad, algo del aire acondicionado que aquí no entra, pero su sonido nos alcanza por los ductos. Ella está callada, dormida, tranquila, dándome tiempo para terminar el día con el horizonte logrado de sus piernas.

Después todo ocurre normal. Habré de levantarme, salir de aquí, cerrar la puerta y pensar que ella sigue en el cuarto, que existió, que no solo escribí por garabatear con pluma y papel.

Quizá de vez en vez, al recordar profundo, pueda hacerla volver. Si existió o no, para el recuerdo no importa, creo que ella siempre estará.

Escrito por: Fernando Benavides Roldán.

Debió ser entre el metro Refinería y Tacuba. Fue de un vistazo rápido y hace algunos años, cuando aún guardaba el resto de la cosecha que me dejó tener buena fe durante la escuela secundaria.

Entonces, iba a algún lado sin importancia para el recuerdo, transportándome de un sitio a otro, pasando por esas estaciones. Fue ahí donde los sueños se escaparon por la mirada. Al otro lado de la vía, como en sentido contrario a mis deseos, ahí estaba Vanessa, tan bonita como lo era en los tres años en los que la vi por los patios, salones, salidas y desplantes, ahí estaba ella, Vanesa; la niña que se había llevado mi asombro; la misma por la que prometí regresar cuando las cosas cambiaran y los años me dijeran al oído cómo tratar a las mujeres, cómo convencerlas, cómo hacerles el amor chiquito.

Por  entonces, no había pasado más de un año desde la salida de la escuela, cuando su promedio superó al mío por algunas décimas y nos enseñamos los certificados como comprobando que ya teníamos permiso de aventar los uniformes y quemar los cuadernos. Yo quemé algunos recuerdos y me quedé con el de Vanessa y su negro cabello; su moreno color en claros y los tres aretes que tenía en un oído como símbolo de su rebeldía. Me guardé el recuerdo de Vanessa para regresar por ella y pedirle cosas lindas, cosas serias y cosas sucias, todas para la niña que me había mostrado sus recientes pechos asomados en las líneas del sweater azul y cuello rojo.

La vi aquella tarde, estoy seguro que por equivocación de la tenue esperanza y por acierto de la realidad. Tan bella como siempre, quizá más… más sola sí que se veía al otro lado de mi destino, con el pensamiento en otro rumbo. Venía arrastrando algunos sueños en su incómoda postura. Ella tan linda, tan en mis sueños; tan a mi vista en los cortos segundos que dura el paso de las puertas abiertas del vagón, el par de minutos que no dejé de verla, en los que empecé a comprender, en el tono de la puerta que anuncia su cierre, que de la vida ni amigos, ni consentidos, no hay tratos, certezas, ni caminos, que de ella no era yo ni era mía. Para mí en el capricho y para nadie sería después, cuando me enteré años después de su vida.

Mientras tanto ahí, con la ilusión desmoronada, después de un año de seguirla recordando, la vi al otro lado, tan bella, con el cabello recogido, sus hermosos ojos grandes, con los meses avanzados de embarazo que tenía, con las manos en el vientre esperando ir para atrás.

Vanessa quería ser doctor, un par de meses después fue madre. Se le fueron los títulos por la borda, todo quedó en comparar nuestros certificados de secundaria. La última vez que supe de ella, en esa línea de metro, entre Refinería y Tacuba, esperando un hijo y yo viéndola aún tan hermosa.

Escrito por: Fernando Benavides Roldán.

Un domingo cualquiera yo caminaba por las calles de Lisboa y un local llamó poderosamente mi atención. Le pedí a la dama que iba conmigo que me permitiera unos momentos y entrara conmigo al establecimiento:

-¿Una librería? ¡Ash, no! ¡Qué hueva! En todos lados ves libros, una librería de otro país no tiene nada de particular. Voy por un helado.

Entonces me dejó así. En mi soledad, como siempre que se trataba de libros y eventos “culturosos”. Ella “no es de esas.”

Entré a recorrer los pasillos que poseían listados portentosos de letras acentuadas en portugués y una vasta colección de todos tipo de temas: mitológicos, poéticos, de superación, de técnicas y teorías; también el clásico e infaltable estante de José Saramago con varios de sus libros cobijados en carátulas amarillas brillantes y con un precio acorde a su reciente fallecimiento.

Sin embargo, una pareja de chicos me llamó aún más la atención. Venían cargando sus mochilas y por sus cabellos revueltos supuse que serían turistas extranjeros curioseando sin ánimos de comprar nada.

Los escuché hablar en español y supe que se trataba de paisanos míos: mexicanos. Mientras veían todos los libros, él le sugería a ella que buscara poesía típica del país o algo similar. Pese a que así lo hicieron, los libros que terminaron llamando su atención fueron un compilado de Juan Rulfo, en portugués, y otro libro de García Márquez.

Él, muy decidido a adquirir uno, le preguntó a la chica: “¿Tú cuál te llevarías?”, y ella muy segura le contestó: “Ninguno.”

El chico la miró atónito:

- ¿Por qué?

- Pues me estás preguntando que cuál me llevaría y no, no me llevaría ninguno porque creo que lo mejor sería que encontraras un libro de un autor local en vez de gastar tu dinero en un libro que de origen es de autores de habla castellana.

Por absurdo que parezca, me di cuenta de que, en cierto modo, yo había entrado con la misma intención a la librería.

Me imaginé por un momento en algún café de México con una copa de coñac en la mano, charlando sobre el maravilloso libro de Julio Verne que me hallé en la librería de aquélla rúa europea y cuyo valor para mí estaba impreso en la traducción a un idioma que no fuera el mío.

Así de golpe, entendí que somos muchos los que creemos que el valor de comprar un libro tiene más que ver con lo cosmopolitas que nos podamos ver al adquirirlo y no con lo que de verdad nos aporte su contenido.  Esa es una mala, malísima costumbre que tiene casi toda la gente que se percibe “cultural” y realmente no lo es tanto.

¡Hombre! Sí, de todo se puede presumir en esta vida y los libros no son la excepción. ¡Qué ingenuo de mí que supuse que gastándome unos euros para auto imponerle un valor agregado a un libro envició el hecho de la lectura y lo rebajó a segundo plano!

Texto: Xox.

Julieta (Jota Ge)

Toma y escucha el crujido del empaque. Rásgalo sutilmente. Mete los dedos hasta el fondo y siente la frescura de los granos; el placer que invade tu tacto. Cierra tu mano, aprieta en tu puño lo que encuentres, libéralo del pequeño espacio y tíralo sobre la mesa para deleitarte con el suave tintineo de esa lluvia seca y blanca. Prepáralo para el baño desvistiéndolo de las prendas negras que le sobran y endurecen su pureza. Acógelo en la cuna de un escurridor y, con rudeza, humedece cada uno de sus cuerpos esperando que se empape. Sabes que previamente habrás de preparar una cama de aceite ardiente para que después de la ducha puedas tenderlo sobre ella y escuchar sus vaporosos quejidos. Las caricias serán indispensables para elevar su calor sin asfixiarlo hasta llegar al punto exacto y entonces verter en él la dosis perfecta del líquido que con intuición debiste sazonar…  Tras dicha odisea llegará la hora de una breve siesta: cúbrelo y espera el excelso resultado de sabor que pronto llegará a tus labios. 

La ambulancia suena cada vez más cerca. Amenazante. Ahora no existe la tranquilidad de sólo escucharla pasar para después persignarse y pedir hipócritamente por quien va a bordo como tantas veces lo hizo. Sus pensamientos siguen desorbitados al igual que sus ojos. Aún respira. Todos los sonidos se hacen uno mismo; desafortunadamente, teme más a lo que todavía logra escuchar por dentro. No sabía que aspirar doliera tanto. Le aterra recordar todo eso que aún no se diluye. El corazón le late despacito. No sabía que exhalar doliera tanto. Hace unas horas le dieron la peor noticia de su vida.

Al fin sentía que encajaba y se dejó llevar. Pablo le había sonreído como nadie y desde ese momento lo demás había dejado de existir. Sólo así. Le prometió tantas cosas que sentía la obligación de corresponderle con todas sus primeras veces, aunque después seguía pensando que le debía algo. Nadie le había sonreído así.

Pablo prefirió la sinceridad, nunca le gustó la idea del limbo y menos en una situación como ésta. Pudo haber sido una larga historia de traiciones y venganzas, pero no. Encontró indicios de alguien más y se lo reclamó en la primera oportunidad en la que pudieron estar a solas en su casa. Sus celos eran los que dominaban la poca voluntad que creía conservar. Tenía la esperanza de que Pablo intentara explicarle, que calmara sus inseguridades y que todo terminara apasionadamente en la habitación en donde volverían a reconstruir sus planes que estaban hechos de arena maleable, sin cimientos; de esos a los que apenas los toca una suave brisa y se derrumban.

Pablo no quería armar todo un espectáculo así que le confirmó sus sospechas. Pensaba que, en algún momento, su honestidad sería el bálsamo que sosegaría las heridas que estaba dejando. ‘Podemos seguir siendo amigos’, apenas terminó de decir esto cuando le soltó un puñetazo. Pablo se quedó desconcertado, mas no hizo ningún intento por defenderse. Sabía que era lo menos que merecía. Luego salió rápidamente dejando al silencio hacer su trabajo, que era el de sembrar preguntas donde no se querían encontrar respuestas porque terminarían dejando todo carbonizado.

-         ¡Pase, doctorcito, está en su cuarto! – Así respondió su mamá después de abrir la puerta a los paramédicos que entraron con rapidez, pero con la capacidad de asombro más que anestesiada por las cosas que ven a diario.

-         ¿Cuántos años tiene? – Pregunta bruscamente para evitar caer en el mar de emociones que está a punto de desbordarse de la mujer ante él. Nada fuera de la rutina.

-         Acaba de cumplir veintidós.

-         La víctima muestra signos vitales débiles. – Le dice a su compañero mientras le toman el pulso y revisan sus ojos. – ¿Qué fue lo que pasó? – Ausculta toscamente el cuerpo con la ayuda de los sencillos instrumentos que le otorgó esa institución de salud a la que pertenece, pero por la que ya no siente ningún respeto.

-         Pues mi’jo… – Apenas puede describir la escena que no consigue entender. No puede terminar de digerir lo que está viendo.

-         ¡¿Su hijo qué?! – Insiste.

-         Lo encontré colgado de esa sábana que estaba amarrada en una de las vigas del techo. Yo nada más fui rápido por el pan, luego me acordé que había dejado encendida la estufa con el café. – Respira y pasa saliva. – Ya casi no se movía cuando entré. – Dice con voz entrecortada.

-         Vamos a subirlo a la ambulancia. Si nos apuramos, todavía alcanza a llegar al hospital.

Daniel sólo podía pensar en aquella vez que despertó con la sábana alrededor de su cuello, recordaba esos días del cordón umbilical y un vientre igual de calientito.

Recién.

El club se extiende en sus clases, pasando por algunas recomendaciones de cine y la crítica de Transformers; también clases de pandero, tecnología en Campus Party 2011, algo para leer y, por supuesto, buena música.

En cine:
Transformers 3
I’m not there
Midnight in Paris
Tecnologia:
Campus Party México 2011

Literatura:
Firmando con un kleenex

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No tengo las nociones del tiempo claras cuando pienso en ti; para mi has estado siempre.

Alguna parte de mi soledad debió ser compatible con la tuya, para entender bien que debíamos estar juntos, para sacarte de ahí y ponernos a hablar como extraños hasta dejar de serlo. Algunos lugares inciertos debemos fotografiar juntos, como si la cámara hubiera aguantado las ganas de un click para nosotros, como si el viento en la mañana esperara a darnos en la cara al caminar. Como si nosotros hubiéramos ignorado tanto para ver la verdad. Como si todo lo que pasó hubiera tenido que pasar.

Ahora que confronto las palabras, los músculos desgarrados de tanto caminar me parecen normales, como si la búsqueda -aun encontrándote- no hubiera terminado, prefiero así, perderme cada tanto teniendo tu cuerpo enfrente. Prefiero imaginarte aun con ropa para tener algo nuevo que ver, para desvelarme en las noches y tratar de convencerte que me dejes descansar en ti.

Como si no hubiera esperado, como si no lo hubieras hecho, para que todo parezca sencillo, como si todo hubiera valido la pena, olvidando lo que decíamos ayer entre las cantinas y los ensayos de amor.

Tan oscuros los caminos que tropezaron en su propia soledad sin saber quién estaba al andar, tan ciegos nosotros que hasta encontrarnos no sabíamos quienes éramos, quizá juntos y separados desesperados.

Tan oscuros los caminos que nos cansamos de ellos. Tan oscuros los caminos hasta el cansancio de la soledad; y yo acostumbrado a escribir de ausencias.

Pero ahora le he puesto más peso a lo que debe ser ligero, le pongo el peso para que el tiempo pase despacio y no se escape, no se nos vaya por las manos, ni se rompa el acuerdo, le pongo peso a la soledad para que se quede atrás y podamos escapar, para saberla lejos y saber cuándo correr, cuándo descansar y cuándo escapar.

Le he puesto confrontación a nuestra compañía para hacerla real, le he puesto confrontación para llegar a un acuerdo y estar tranquilos de lo que queremos, de casi lo que sea, solo que no llegue a ser mentira el juego de acompañarnos.

Tan compatibles nuestras soledades que se quedaron atrás, jugando a las perdidas.

Texto: Fernando Benavides

Imagen: bjorlevik

Yo confieso ante todos ustedes que he pecado mucho cometiendo la omisión más imprudente de las muchas existentes que sobran en este mundano universo.

He olvidado el arte de las buenas letras por fugarme a conocer otros mundos y otras carnes más frescas. Me sé criminal y lo reconozco, pero nada tengo a mi favor que pueda defenderme de su cruel yugo, que siento ya desde que acepté todas mis culpas.

He sido víctima de la tentación. Me he quedado ciego y con la imaginación seca, porque no he permitido que entren en mí las caligrafías estridentes medievales o contemporáneas que se me postran en frente para que yo solamente las rechace. 

Siento cosidas las pestañas a mis mejillas, siento las órbitas dañadas y las venas reventadas. No puedo más que implorar con súplica al verme vulnerable frente a su ingratitud que reconozco bien merecida. Yo confieso que me he alejado de las buenas prácticas, que he sido pecador y no me ha importado. 

Pido una condena suave, poco mutilante y que me permita reivindicarme ante sus ojos, que aún conservan con buen estado y que dejen que pase las siguientes horas de mi vida buscando de nuevo la compañía de la seda de las páginas, los márgenes simétricos y las cubiertas delicadas que vuelvan a llenar mis manos y a besar mis ojos cansados.

Yo confieso ante ustedes que he pecado mucho de pensamiento al no hacer uso de ellos; de palabra al no admitir que los había abandonado; de obra por olvidarlos y de omisión por ignorarlos en mi vida. Yo confieso que he dejado de leer por demasiado tiempo y ahora mis entrañas reniegan y se devoran solas. Ahora lo he olvidado todo. Me he quedado sin nada. 

Texto: Xox.

Estamos en contra de los videoblogs (tan de moda), donde no se habla de nada; estamos en contra del nuevo chespirito, que no aportan nada. Por eso, aunque sea un poco, una mínima parte, tratamos de aportar algo distinto. Por eso nuestra critica social, por eso nuestra aportación para el interesés y crítica política, por eso en cada oportunidad recomendamos y seguiremos recomendado leer. En esta ocasión, un especial de libros: tres opciones diversas para que puedas poner en movimiento tu marcha y no pierdas tu tiempo en esos videoblogs de wareverchespirito.

Libros recomendados en este podcast:

Tokio Blues – Haruki Murakami

Pedro Páramo – Juan Rulfo

El llano en llamas – Juan Rulfo

El cártel de Sinaloa – Diego Enrique Osorno

La casa de la madrina – Lygia Bojunga

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Respiró profundo, inhalando la última bocanada de aire que quedaba en el mundo y escribió con las tormentas de su corazón, que era lo que le había quedado después de perder la fortuna de la pasión mortal. Se sentó en el banco dónde esperaba una carreta que no llegaba desde hacía meses, desde que se fue el alcalde pensando que no se necesitaba ley dónde no llegaban los pasos atrasados del progreso. Por eso se quedó por cuatro veranos en ese pueblo que llevaba por nombre Hormiga y del que se quedó enamorado, sentado, muriendo cuando vivía, viviendo mientras moría.

Escribió después de suspirar y decir el número tres, escribió de cómo perdió sus diez dedos para no volver a tocar con ellos el palpable dolor del aire y de las risas ni la voz proveniente de esas miradas que no pudieron salir nunca más de su cabeza, esa voz que lo visitaba cada noche y le arrullaba cantando una nota de melancolía que siempre escuchaba con claridad cuando llovía, escondiendo su realidad tras las gotas que le acariciaban el recuerdo. Empezó a escribir sobre el día en que apostó los diez dedos al carnicero del pueblo y los perdió y no pudo escribir en cuatro años, hasta hoy, hasta hoy que encontró las hojas sepia en el mismo bolsillo que convirtió con alquimia las monedas en momentos. -La mujer -susurró, -ella, -se dijo. Y se dio cuenta que añoraba recordar el recuerdo pero no la extrañaba con certeza ni desesperación porque no sabia ni su nombre o los tantos que tuvo en la vida. Es sólo que sus manos ya no tenían a quien sentir con las yemas, ni advertir la acaricia del roce delicado en algún rostro que sonreiría mientras se descifraban sus facciones de princesa en la oscuridad.

Escribió “no es tu culpa, es mía” exonerando a la carne y culpando al espíritu. Presentándose ante sí como testigo de los hechos, también como víctima, victimario, juez y verdugo del castigo de adorar, agravado con la carga de la vehemencia, totalmente culpable. Por eso estaría el resto de sus días pagando la sentencia de haber dejado de ser ciencia y regalarse a la siempre agonizante fogata de su eternidad.

Se permitía la sonrisa cuando volvía en su mente a los días de sol en la lejana Toscana de su imaginación, junto a ella, que nunca le dijo nada con palabras y por eso lo dijo todo y compartieron el mismo aire que murmuraba el frío en sus espaldas mojadas por el sudor de la complicidad, recordó la música con la que cruzaron la linea de los curiosos para convertirse en amantes, recordó las cuevas de los edificios abandonados en los que se metieron para construir mundos que duraban un par de horas ocasionales de promesas que nunca se cumplieron, recordó el negro de su luto con el que la enterró una y mil veces y se vio ese día, en la banca de la espera en Hormiga, vestido de nuevo en obscuro, como tiznado y olvidado, con polvo en los hombros de su saco y un sombrero anticuado que traía de tiempo por si un día debía saludar a los relámpagos que lo visitarían en la última lluvia de su vida. Escuchó de nuevo el retumbar del respiro en su propio pecho al revivir el compás de reloj en el corazón de aquella que contaba los segundos de un encuentro moribundo de oportunidades.

Lo sintió todo para escribirlo en la primer hoja, tal cómo lo recordó al momento de perder los diez dedos rebanados al filo del cuchillo de la negación con la que quiso vivir los siguientes años, esperando el llegar de las motas de cansancio sobre sus rodillas mientras miraba a los demás hacerse más viejos, hasta hoy, que le crecieron de nuevo los dedos y pensó que sería buena idea empezar a contar su vida en las siguientes cuatro hojas que le quedaban después de escribir lo que de sus manos nacía empezando por contar uno, dos, tres.

Escrito por: Fernando Benavides

Ilustración de: Gaby Zermeño

 kRisstiane

Si hablamos de sobre-entendidos en afectos, cualquiera podría hacer una antología con las mejores “Fe de Erratas”, que aclaran todas aquellas veces en las que nuestras subjetivas historias de amores, aparentemente realizados, resultaron ser sólo creaciones paralelas a nuestra grosera realidad.

Cuando somos víctimas de esta concepción torcida del amor, no queda más que acabarlo con medidas extremas, así lo pienso hoy y así lo pensó Johann Wolfgang von Goethe, el autor de Las cuitas del joven Werther, donde intenta mostrarnos, a través de una serie de cartas escritas por Werther a su amigo Albert, cómo el amor no siempre es lo que parece.

Con un inicio sumamente delicado y sensiblero -donde el protagonista narra lo desgarrador que le resulta amar loca y desmedidamente a una mujer- este texto será capaz de llevar a quien sea a visitar los más torcidos caminos de un instinto humano necesitado al amor. Con un desolador e inesperado final, que en su tiempo provocó suicidio de varios enamorados, hacen de este libro uno de los obligados de la literatura universal. Del mismo autor,  puedes encontrar otro clásico del que seguramente ya habrás oído, Fausto.

Me da, entre tantas miradas, por pensar en la tuya; esperando, como siempre, a que llegues y te preguntes dónde había estado todas aquellas noches en las que te emborrachaste pensando en la persona equivocada.

Ahora ando repudiando los ruidos cotidianos de la gente que nos rodea con el mal gusto de estar, doblando el paso a las sombras de las esquinas, tratando de no pensar mucho, permaneciendo tras el humo, confundiendo el olor del tabaco con el de tu sexo, antes de que me alcance la resaca por no conocerte aun. Perdón, me culpo por no haber estado contigo en el momento correcto, me sabe amarga la realidad.

Ando esperando que los sueños me sepan a ti.

Sigo esperándote, pero tienes la necedad tan de mujer de no llegar, de estar perdiendo el tiempo que ya no tengo en otras cosas, diciendo a otro palabras de amor que no son tan crudas como las que nos diremos cuando nos llegue el momento de improvisto en un martes a las dos de un día muerto, o recién nacido. Pretendo perder la noción del tiempo para no saber cuánto llevas en mis abrazos tan egoístas; discúlpame si te quiero para mi, perdona si te doy los pedazos de mi vida que sobrarán después que los haga trizas en tu espera, discúlpame si te odio en la espera, lo hago todas las noches antes de amarte de verdad, discúlpame si escribo cosas que prometí no hacer, contigo me da por romper algunas reglas, pocos de mis limites y tu tranquilidad.

Discúlpame si te sigo esperando aquí para romperte el corazón, solo así sé amar.

Llegué hasta aquí por buscarte, observando a dos pasos de distancia mientras te sigues preguntando si a alguien le importas más que a mi, te contestaré esa pregunta cuando estemos desnudos, me desharé para que no sepas cuánto me tienes pretendiendo, me preguntaré una y otra vez si ha valido la pena, me engañaré diciendo que no, me diré con quince razones que no eres mi sentido, tomaré como siempre, me dormiré pensando en ti y tú -algún día- lejos quizá, sabrás que mis madrugadas se formaron a tu espera.

Tú tan lejos y yo borracho con dos palabras tuyas, tú sin saberlo y yo brindando.

 Por: Fernando Benavides.

Y es que él no entiende nada. No lo culpo, sí cuesta trabajo, no creas que no. Yo lo aprendí a la mala, en la práctica. Anduve harto, caminé muertos culposos, saboreé excusas en negro y entretuve despedidas, pero la sinrazón también se cansa; su mano tiembla y se hace frágil.

Madrugué y cambié las sábanas, escombré mundos alternos, inframundanos. Los sacudí. Barrí pajas propias y ajenas, pretensiones peregrinas, decisiones blandas. Así pues, después de tantas noches, vi que era inútil apartarte ya un lugar. No podía echarte al buró porque, pa’empezar, si siquiera tengo uno. En mis almohadas cada hectárea cuenta y, perdón, pero me ocupabas mucho espacio.

Te acabaste mis ganas, mis ojos y mis pechos. Luego entonces, las lunas me quedaron guangas y en enojo. Fui víctima del Síndrome de Desilusión Humana, ¿ya sabes cuál?, ese que te llega en gesto arcaico e irrebatible, y luego, te baña en frío de un jalón dejándote huequito en la panza, como entre gancho y acto reflejo.

En fin, pensé que con tu exilio tendría más noches para mí, hasta que me topé con la cama y, entonces, una noche de esas tantas noches entendí, que la caducidad de amar era como dormir sin ti.

Texto: kRisstiane

Por:

Con el objetivo de ‘adquirir y conservar el mayor número de bibliotecas personales, por el bien de la sociedad mexicana’, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ha lanzado el proyecto ‘La Ciudadela: la ciudad de los libros’. Dicha misión contará con una inversión de 550 millones de pesos. La finalidad es convertir este inmueble construido en el Siglo XVIII en todo un centro en el que la cultura y la lectura sean disfrutadas y que según Consuelo Sáizar, directora de CONACULTA, estará a la altura de los sueños de José Vasconcelos, intelectual y primer secretario de Educación Pública del país.

Se intentará reunir en un solo edificio una colección de archivos personales de escritores mexicanos célebres, pero también habrá otras cosas interesantes como: teatro, salas de lectura, bibliotecas para niños, galería de exposiciones, bebeteca y área para personas con discapacidad visual.

Las obras de remodelación, reordenamiento de uso y dignificación de los espacios comenzarán en otoño de este año, y terminarán en 2012.

Fuente: El Universal, El Economista y La Crónica de Hoy.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Entrar a darse un regaderazo podría ser lo más relajante para todo el mundo, pero no para ella. No desde el día en que alguien intentó abrir la puerta del baño de la casa de sus papás, mientras se miraba detenidamente por primera vez frente al espejo totalmente desnuda. Desde entonces, bañarse se había convertido en todo un ritual de paranoia: entrar a ese pequeño cuarto y fijarse que nadie la esperara escondido detrás de la puerta o envuelto entre la cortina que impedía que el agua salpicara a otros muebles; cerciorarse que el seguro estuviera bien puesto y cerrar; abrir la llave del agua caliente y recargarse en la pared para intentar escuchar los pasos de cualquiera que se atreviera a acercarse. Todos aprietan fuerte los ojos para que no les entre jabón mientras se enjuagan, pero ella sólo se permitía mantenerlos cerrados por tres segundos exactos que calculaba contando. ‘Uno, dos, tres, abrir; uno, dos, tres, abrir; uno, dos, tres, abrir’. Muchas veces salió con el iris totalmente irritado por la entrada del shampoo.

Hoy es diferente. Lo conoció hace casi un año y, aunque se han vuelto inseparables, es la primera vez que ella va a permitir que la vea bañarse. Por supuesto, todo por cumplir un capricho de él. La convenció diciéndole que era lo único que quería por su cumpleaños y con todo tipo de chantajes emocionales típicos de un niño.

Entran sonrientes a la habitación del hotel al que van con frecuencia desde hace 3 meses. Se besan y se quitan la ropa uno al otro muy despacio. Cada vez que cae una prenda, ella intenta recogerla, pero él la detiene con caricias insistentes. La abraza, hace su largo cabello a un lado delicadamente y le dice quedito al oído:

-         Recuerda lo que me prometiste. – Ella se aparta un poco, se sonroja, asiente con la cabeza. Lo vuelve a abrazar.

-         Ajusta la temperatura del agua y yo te alcanzo, quiero sacar algo de mi bolsa. – Él la sujeta entre sus brazos emocionado y hace lo que ella dice.

Se sienta en la cama y respira profundamente intentando prepararse. Escucha el agua salir de la regadera. La llama y ella responde con ese tonito cariñoso con el que se hablan los enamorados o los que fingen estarlo.

No hay nada que temer, se dice a sí misma y exhala aliviada el aire que había alojado en sus pulmones. Se acerca a su bolsa. Saca sus cigarros, maquillaje, condones. Encuentra lo que buscaba. Entra en el cuarto de baño donde la espera entre el vapor. Ella le ofrece unos aceites aromáticos que harán de este momento algo inolvidable, según le dijo la empleada de la tienda departamental donde los compró. Se sonríen mutuamente. Le pide que sujete arriba su cabello y que se dé la vuelta para que él pueda darle un masaje. Abre uno de los frasquitos y se pone una gran cantidad en las manos. Empieza por los hombros y pasa rápidamente a su cuello. La toma con gran fuerza y se olvida de la delicadeza con la que la tocaba hace apenas unos minutos. Luchan entre el agua, pero es evidente quien va a perder. Cuando deja de moverse, la lleva hasta la cama sin dejar de presionar su garganta. Ella ya no respira. Nunca volverá a tener miedo de bañarse. Él se viste, le toma unas fotografías, se va. 

Recién.

La entrega del Capitán dedicada a un gran amigo habla en esta ocasión de Thor, la continuación que explica a detalle la saga del dios del trueno, no puedes estar completo sin esta entrega.

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Como nos ha venido acostumbrando Bluewater Productions, compañía editorial estadounidense  especializada en cómics y novelas gráficas, tomó la historia de otro ícono de éxito mundial para llevarlo a las ilustraciones. Esta vez se trata de Madonna, la cantautora y actriz americana, en una crónica animada de su vida.

Otras reconocidas figuras del género femenino que han sido dibujadas por la gente de esta misma firma, y que ya han sido publicadas en meses anteriores, son Ellen Degeneres, Oprah Winfrey y Hillary Clinton, etcétera. Según se informa en el portal de la empresa creadora de la historieta: ‘Female Force es una serie de cómics que ofrece una amplia examinación de la influencia y fuerza de mujeres quienes han moldeado la historia moderna y la cultura’.

‘Female Force: Madonna’ contará con 32 páginas, saldrá a la venta el próximo agosto por un precio de USD $3.99 y puedes pre-ordenar tu copia dando click aquí.

Tal parece que a los famosos ya no sólo les basta con tener disco, película y libro basados en sus vidas, ahora también hay que ser el personaje central de un cómic.

Fuente: TN, Ella Hoy y Bluewater Productions, a quien también le pertenece la imagen.

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema.

Por: Recienmentero.

Bloqueo de escritor mas no de charla. Bloqueo de amor, de manos y pies. Ustedes verán, como yo vivo de escribir, básicamente, estoy jodida.

FIN

Texto: kRisstiane

Y es cuando más oscuro se encuentra el camino, el pavimento mojado por la lluvia que desesperada cae en las grietas pequeñas y olvidadas, cuando las luces nos muestran que la perdición no es única y en la desesperación estoy acompañado.

Foto: Alex Sosa.
Texto: Fernando Benavides.

Si yo fuera un fantasma, regresaría del espacio-tiempo infinito para buscarte. También usaría ese vestido verde y místico para que desearas lo que hay y no hay debajo de él, para que vivieras con fiebre las noches esperando el momento que te llame a mi habitación y me sientas de frente, encima y debajo de tu piel.

Si fuera un fantasma, seguramente montaría un anuncio en el diario sólo para atraerte de nuevo a mí, ávido de curiosidad por lo absurdo, lo extraño y lo invisible; encarnado en otro cuerpo, con otra cara, una que ya no reconozco porque le pertenece a tu nueva vida adornada con tus nuevos ojos y tus nuevas piernas.

Si yo fuera un fantasma, te lamería los labios y te acariciaría los ojos para que no te fueras de nuevo de mí, me esforzaría porque me reconocieras en la inmensidad de la nada y te mezclaría el deseo con el miedo en las venas para que nunca, nunca me dejaras. Me tendrías en tu hombro hablándote al oído y rasgándote los poros esperando quedarme en ti.

Si yo fuera un fantasma, me escucharías en los ruidos sordos de las paredes viejas, me percibirías en el moho repulsivo de las piedras y en el escarcho grisáceo de los coches al amanecer y, sin embargo, tratarías enfermizamente de encontrarme en las faldas de otras mujeres y en sus maltratados cabellos sin conseguir éxito alguno.

Si yo fuera un fantasma, te permitiría verme en sueños, caminando a ti con telas blancas y húmedas ceñidas al cuerpo, con el aire acariciándome las piernas jóvenes por siempre y para siempre para ti, sólo para ti.

Pero si fuera un fantasma, una figura caprichosa, jamás me presentaría ante ti descarnada, desvalida y cadavérica porque más que el miedo que pueda s llegar a tenerme tú a mí, está el miedo que me da que tú me dejes de desear.

Pero, ¿y si tú fueras un fantasma? Si tuvieras ese “Aura”, ¿qué me dirías?

Texto: Xox.

En las películas animadas directas a DVD/Blu-ray, tanto DC Comics como Marvel han encontrado una nueva oportunidad para exponer a sus personajes e historias. Por una parte, aquellos que difícilmente veríamos en la pantalla grande, y por otra, adaptaciones de historias específicas que gustan  a los que ya las vivieron en el cómic, pero sin dejar de ser nobles y accesibles para aquellos que no cuentan con la información previa. Ya para estas alturas son varias las cintas animadas que podemos encontrar, pero, como en todo, algunas salen mejor libradas que otras.

Aprovechando, por supuesto, el debut cinematográfico del Dios del Trueno, la más reciente entrega de Marvel es Thor: Historias de Asgard. De unos años para acá, en los cómics se han creado historias que pretenden ahondar más en la juventud de Thor y su crianza; la relación con Odín, su padre; así como la de Loki, su medio hermano; y todo lo que hubo antes de que Thor llegara a la Tierra a través de Donald Blake. (Para ahondar más en esto, sugiero, sin pena alguna, la serie de podcasts dedicadas al personaje: Thor, parte 1 y Thor)

Para ser sincero, dichas historias pocas veces han cobrado una gran relevancia, por lo que la cinta animada a revisión no me atraía del todo. A Thor ya lo vimos de manera animada en la doble entrega “Hulk Vs” en la que el gigante verde pelea, en el primer episodio, contra Thor, y en el segundo, contra Wolverine. El que vale la pena es precisamente éste último.

Para “Thor: Historias de Asgard” optaron por algo que podríamos llamar “Teen Thor”: con un chalequito, sin la capa, sin el casco, y vaya, lo que más duele, sin el martillo Mjolnir, quien aparece nada más como una mera referencia y en un gag que está divertido. Los creadores tomaron elementos de las Amazonas, de La Mujer Maravilla, de Las Crónicas de Narnia, La Brújula Dorada y sobre todo, de El Señor de los Anillos. Uniendo todo esto, más música con bases celtas, nos dicen que así es Asgard, y bueno, pues hay que creerles. Cuesta trabajo, entonces, entrarle a este joven Thor con su joven hermano Loki y con los también jóvenes Warriors Three; además de Lady Sif, el mencionado Odín y un elfo que, si no mal recuerdo, no suelen vivir junto con los asgardianos. Bueno, pues una vez superando todo esto, poco a poco la cinta nos va divirtiendo, con una vuelta de tuerca interesant, y presentándonos uno de los pasajes que también pudimos ver, a su manera, en la película con actores reales: la irresponsabilidad de las acciones de Thor que desatan el rompimiento de una tregua.

La animación cumple, no hay algo que sorprenda. El casting de voces es adecuado y aquí debo anotar que no es la primera vez que Videomax, la distribuidora en México de éste material, evita ofrecer versión con subtítulos, y sólo puedes verla o doblada en español o en versión original en inglés por lo que, al usar palabras rebuscadas asgardianas, a veces podría resultar difícil entender ciertos diálogos.

“Thor: Historias de Asgard” se queda como una curiosidad, más para la colección que como una compra obligatoria.

Twitter: @eseauto  Mail: elmaildepada@dixo.com

Las tecnologías E-ink y Vizplex son las que permiten que la pantalla de un PAPYRE sea lo más parecido al papel, mostrando un texto nítido y sin brillos. Al no tener retroiluminación, podemos disfrutar de horas de lectura sin que sufra nuestra vista, al contrario que ocurre con las pantallas de PCs, PDAs, Videoconsolas, etc.

Por:

Resulta que Bluewater Productions, casa editorial de cómics estadounidense, anunció el lanzamiento de ‘Steve Jobs: co-founder of Apple’; historieta donde relatará la vida en los negocios del CEO de la empresa de la manzana, así como otros hechos.

El ejemplar saldrá a la venta a mediados de agosto, tendrá 32 páginas y su costo será de USD $3.99. Se podrá adquirir vía web y en librerias.

No nos debe sorprender la publicación de este cómic, ya que esta misma compañía fue la que hace algunos meses editó una obra similar acerca de Marck Zuckerberg, creador de Facebook.

Fuente: RPP y El Economista. 

LEAN BIEN LA NOTA, saquen sus conclusiones, opinen del tema. 

Por: Recienmentero.

Este post funciona a manera de continuación del anterior, o sea, el que pueden encontrar dando clic aquí, y que se escribió antes de que viera la película. De tal forma que ésta es la reseña.

No puedo evitar, entonces, pensar que realmente estaba muy sencillo usar a los personajes que en el cómic formaron parte de la verdadera primera generación de X-Men. Es decir, en lugar de Havok, Cíclope. Un Iceman transformado completamente en hielo, con un efecto visual mucho mejor que el de diamante de Emma Frost, que se ve realmente gacho. Y procurar acomodar a Ángel de alguna manera, puesto que, como todos sabemos, en la cronología de las películas lo acomodan hasta The Last Stand. Y es que no es sólo eso, sino que la historia de Mystique con Xavier termina por hacer, de todo esto, un cagadero.

La única manera en la que esto podría funcionar, y lo haría muy bien, es como lo han hecho entrever sus productores y realizadores: que está planeada como una nueva trilogía y que ésta terminará justo para darle paso a la historia de la original saga. Si es que en un futuro veremos la incorporación de los originales originales, entonces: adelante.

X-Men First Class falla en la elección de muchos actores. La mencionada Emma Frost nunca impone, nunca es la femme fatale que es en el cómic. Vaya, ni guapa es. Mientras que en la historieta cada aparición es para poner de nervios a todos, no sólo por sus atributos físicos que no duda en mostrar cada que puede, sino porque, como ya también lo mencionaba, en cualquier momento apuñala por la espalda; Mystique es una niña chubby y aunque quieren justificarlo con sus problemas de personalidad y aceptación, y su eventual transformación en la versión de Rebecca Romijn, no puedo evitar ver a una Bridget Jones con piel azul; el adorable Nicholas Hoult funciona perfecto como Hank McCoy, más no  como Beast, y el pésimo maquillaje no le ayuda para que realmente creamos que su transformación mutante ha ocurrido; Michael Fassbender cumple muy bien como Magneto y la escena del levantamiento del submarino me parece que es una de las mejores, no sólo de la cinta, sino de toda la saga en cine; del otro lado, James McAvoy no me terminó de convencer como Xavier. A veces se la creí, a veces no, y quizás obedezca más a un problema de guión, pues eso de verlo tomar cerveza como para creer que Charles es “cool” era completamente innecesario; en esta área, entonces, el que realmente me sorprendió fue Kevin Bacon como Sebastian Shaw: un gran villano, poderoso, al que hay que temerle y mucho, sin necesidad de un disfraz subidito de folklore.

Y entonces, después de todo esto ¿qué? Bueno, los aciertos de X-Men FC recaen en que, por momentos, logra recrear y representar en la pantalla lo que el grupo fue: una serie de adolescentes que no se conocían entre sí, buscando ser aceptados, descubriendo sus poderes y el uso que les pueden dar. El que ahora serán los protagonistas de una guerra entre tres bandos y que habrá consecuencias se alcanza a ver, no por la muerte de Darwin cuyo período de luto dura menos que lo que se tarda el tipo en explotar, y bueno, claro, el objetivo principal era la relación de amistad entre Erik y Xavier que se fragmenta y se convierte en el pilar sobre el cual giran las confrontaciones entre ambos. Es precisamente por esto que en las reseñas a la cinta le está yendo muy bien, porque la aventura y la evolución de los personajes está, y bueno, hasta los trajes con amarillo lucen fenomenales en la pantalla, así como todo el entorno de la época en la cual se desarrolla la historia. Que si es mejor que Thor, que sí la franquicia estaba muerta y acaba de revivir… no comparto dichas opiniones. Que me la esperaba peor cuando vi los primeros trailers, sí. Que me la esperaba mejor después de tanto aplauso, también.

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Sin duda, uno de los motivos por los que a veces hacemos a un lado la lectura, aparte de la falta de tiempo, es porque el costo de estos ejemplares puede desbalancear nuestro presupuesto. Una solución que propone la Delegación Álvaro Obregón, en cooperación con la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem) y la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), es la Feria del Libro de Remate que se llevará a cabo a partir del domingo 12 de junio al 19 de este mismo mes, en la explanada principal de esa demarcación.

Este bazar de libros contará con más de 7 mil títulos diferentes de cincuenta casas editoriales, así como de diversos géneros, y la oferta puede ir desde los 10 pesos.

También habrá talleres, cuenta cuentos, actividades musicales y, para hacer más atractiva la visita de los asistentes, se contará con la presencia de escritores como Julio Patán, Guadalupe Loaeza, Francisco Hinojosa, Mónica Lavín, entre otros; quienes andarán entre el público y sugerirán algunos textos que puedan resultar interesantes para los compradores.

Con buena suerte podrías encontrar más barato el libro que siempre quisiste o arriesgarte a adquirir volúmenes de otros géneros que quizá te sorprendan.

Fuente: Justa, Azteca Noticias y Milenio.

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Por: Recienmentero.

Primero que nada, debo de sacarlo de mi sistema: Sí, la elección de los personajes es la peor. Son integrantes que han formado parte de los X-Men pero siempre han sido considerados de medio pelo. Y ya iré llegando al punto poco a poco. El hacer una precuela de una trilogía complicaba ciertos eventos, como el incluir a Wolverine, a Rogue y a Angel. El primero, claro, porque el ya tiene su cinta aparte, pero además porque los tres conocen a los X-Men hasta la primera y tercera  película de la adaptación en cine de los mutantes más populares del cómic. Pero entonces,  hubieran optado por ser más fieles al cómic y entonces irse por la verdadera primera generación de los X-Men: es decir Cíclope, Jean Grey, Beast, Iceman y Angel. En el caso de Cyclops, urge una redención del personaje en el cine después de cómo lo trataron en X-Men: The Final Stand. Por lo que entonces, si se iba a modificar la historia de todas maneras, pues por lo menos lo más apegado al cómic hubiera sido lo ideal. He escuchado buenas críticas de la cinta, y debo decir que no fue sino hasta el último trailer que entonces más o menos comenzó a convencerme de que podría tener algo interesante. Me parece entonces que, dejando a un lado a los personajes, lo que podría estar muy bien logrado en la historia es el eje de la misma: la relación entre El Profesor Xavier y Magneto. Esto sí ocurre en los cómics: en algún momento, se conocen, forman una amistad y se preocupan por el futuro de los mutantes ante los ojos del homo sapiens. Sin embargo, en el camino Eric, Magneto, va tomando decisiones radicales que obligan a Xavier a desmarcarse y elegir su propio camino para llegar a su sueño: el respeto y la convivencia total entre ambas razas. A lo largo de la trilogía original de los X-Men en cine, pudimos ver destellos de esta relación cuando los dos personajes platicaban, por lo que ojalá todo vaya encajando de manera inteligente y lineal.

Ahora bien ¿quiénes son los integrantes de la primera generación de X-Men en la película? En los cómics, éstos son:

Beast: Hank McCoy, quien cuenta con gran agilidad, fuerza e inteligencia. Desde su primera aparición y durante muchos años, no contaba con pelo azul, sino que tenía un aspecto “simiesco”. Después de experimentar consigo mismo con genes de mutación, detona la siguiente etapa de su propia metamorfosis, para ahora lucir peludo, con garras y con una cara… de bestia. Fuera de un breve período en el que retoma su apariencia humana, ahora inclusive luce más “felino” y será siempre el doctor/científico al cual los X-Men recurrirán, pero además, al ser uno de los fundadores, es una de las almas que siempre mantendrán con esperanza al equipo

Banshee: la segunda gran generación de X-Men llegó con un equipo internacional formada por la africana Storm, el canadiense Wolverine, el alemán Nightcrawler, el indio Thunderbird, el ruso Colossus y el irlandés Banshee. Cuenta con el poder de gritar… sí, gritar muy fuerte y su grito sónico sirve para atacar pero también para volar. Fuera de Thunderbird, que murió de inmediato, Banshee fue el personaje que no alcanzó a despuntar (¿ven?) y a los pocos años de debutar, se retiró del equipo y más bien fungió como personaje de soporte, hasta que en los noventa se convirtió en uno de los líderes de Generation X. Actualmente está muerto.

Havok: corresponde a una etapa intermedia entre los Nuevos X-Men, mencionados anteriormente, y la primera generación. Hermano de Cíclope, lanza rayos de plasma e ingresó al equipo al lado de Polaris, hija de Magneto. Por varios años fue el líder de X-Factor y actualmente se encuentra en el espacio

Azazel: uno de los tantos personajes inventados sólo para satisfacer cierta historia. Es el padre biológico de Nightcrawler y después de su debut en los cómics de Uncanny X-Men para explicar su origen, ha desaparecido… y eso es todo.

Emma Frost: La vimos ya en la película de Wolverine. Es de los personajes de las últimas dos décadas que, uniéndose a los X-Men, aún continúa ya como parte integral del equipo. Comenzó siendo villana, conocida como la White Queen, como parte del Hellfire Club, y su conversión al lado de los buenos llegó cuando, al lado de Banshee, también dirigió a Generation X. Es el actual interés romántico de Cíclope, desde hace ya varios años, aunque no deja de tomar decisiones polémicas por lo que en cualquier momento, todos lo sabemos, es probable que regrese al lado del mal.

Mystique: Ya la vimos en toda la trilogía original. Villana que a veces ha ayudado a los X-Men, inclusive ha sido parte, pero nunca se puede confiar en ella. Es la madre de Nightcrawler.

Sebastian Shaw: uno de los líderes del grupo secreto de mutantes malos conocidos como el Hellfire Club. Se han enfrentado a los X-Men en muchas ocasiones y son responsables en gran parte de la transformación de Phoenix a Dark Phoenix, en la legendaria saga de la misma.

Dejaré a otros personajes fuera; sin embargo, con todo esto podremos ver la película y entonces ver qué tanto fueron cambiadas las historias de los mismos. Que quede claro, que si nos van a ofrecer un buen producto, entonces no hay problema. No se trata de ser terco o fanático aferrado.

Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘xmenmovies‘.

Twitter: @eseauto   Mail: elmaildepada@dixo.com

Ya sea por deber o por placer, algo con lo que lidiamos a diario es con la ortografía y composición de nuestros textos; por ejemplo: dónde deben ir las comas, cuál es la diferencia entre ‘ésta’ y ‘esta’, dónde debemos empezar el siguiente párrafo, etcétera. Desafortunadamente, la tecnología ha sido propagadora de nuestros nuevos y malos vicios al querer transcribir alguna idea. Por lo anterior, Catalina Fuentes Rodríguez y el Instituto Cervantes, en colaboración con la Editorial Espasa, han lanzado la ‘Guía práctica de escritura y redacción’. Este manual busca ayudar, a través de sencillos ejemplos, a resolver nuestras dudas y a evitar las equivocaciones en las que más incurrimos al escribir.

Sabemos que siempre llega el momento donde nuestros textos serán la mejor y única carta de presentación, así que sería bueno estar preparado para ello. Tampoco está de más ahondar en el conocimiento acerca de nuestro lenguaje, ¿no crees?

Fuente: Los Tiempos y Lecturofilia.

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Por: Recienmentero.

Pero me toca salir al escenario de la madrugada, -es tu turno- me dijeron, así que me reventé tres puros, porque me está gustando morir de a poco.

Mis grandes amigos se han ido de madrugada, por eso me mantengo despierto con también tres cafés, no era muy amante del café pero me está gustando morir de a poco, he dicho antes y repetiré al terminar.

Mantengo a los que se fueron despiertos con golpes de puntos suspensivos para que no se duerman, si se duermen ya no despiertan, entonces se van y a nosotros, los de la madrugada, nos empieza a picar el amanecer en la garganta.

Pero me he podido mantener tranquilo hasta ahora. Me alienta que aun no llega mi recuerdo ideal, lo se porque sigo vivo, el gran recuerdo, cuando llegue, me dará por la espalda sin dejarme levantar, para que valga la pena, que me deje en la calle tirado sin aliento, porque pienso dejarle todo mi aliento y el paso de mis manos en su cuerpo. La remembranza de una mujer que me soporte escribiendo en la madrugada mientras duerme a mis espaldas habiéndome dicho que me espera en la cama y que yo no llegue, que se quede esperando mientras la hago mía observando cómo la noche se escurre por sus muslos, contando los segundos de su respirar profundo en su cuarto o quinto sueño, que se quede con mi lugar reservado esperando hasta que la venza el cansancio. Después, en la mañana, cuando ella empiece a despertar, llegaré a recostarme y le pondré el brazo de mi cansancio alrededor, le daré mi mejor abrazo entonces, en el que estoy rendido por ella aunque ella no lo sepa, así me entregaré a sus reproches, sabiendo que ella ganó.

Para entonces espero haber dado honor al tabaco y al cacao, espero haberme ganado su enojo y su fastidio, todo por ella… detallar la imagen que me quedaré cuando se vaya harta de que no estuve con ella cuando lo estuve.

En realidad no me interesa ser el amor de su vida, egoísta con ella no, pero sí alguien que no olvide, que extrañe la mirada que le daba en las noches, que extrañe nuestras madrugadas, esas cuando ella se ponía indefensa sin poder arañarme la espalda ni darme algún golpe en la cara por lo bastardamente caballeroso que he sido… todo eso quiero extrañar de alguien.

Por ahora me acompaño del cuarto puro de la noche, con eso y esta espera que me mata todas las madrugadas con la cama vacía a mis espaldas, porque saben… me gusta morir de a poco.

¿Asi me vas a dejar? ¿Sin la más mínima explicación? ¿A dónde carajos te vas a ir? ¡Ah claro! Otra vez con Jane… debí suponerlo. Seguramente llegó vestida con sus tacones del 10, su oporto barato y el escote profundo ¿no?
Claro, tú no eres incapaz de quedarte con alguien para siempre. Ya conozco a los de tu tipo: llegan, te seducen y se largan dejándote con las ganas entre las piernas y el corazón en el bote de basura.
¡Mierda! ¡Deja ya tu mirada hipócrita y no te atrevas a decirme que lo sientes porque no te voy a creer!
¡Felicidades!, pasé a tu colección de breves amores… ¿o de breves golfas que tanto atesoras?. Además, ya que hablamos del tema de una vez te digo que sé perfectamente que no fui la única cuando estuviste conmigo. ¿Qué creías? ¿Que soy una idiota que no se da cuenta de nada?
También sé que perdiste tu trabajo, como siempre. ¡No puedes hacer nada bien!
¿Y sabes qué es lo peor de todo? Que tú con toda tu maña y tu mala fama me jodiste, porque sé que voy a extrañarte en las noches como una loca, cuando esté en la cama que se va a quedar vacía.
¿Y  tú? Seguramente estarás en los labios de otras mujeres mientras yo me quedaré aquí buscando con qué otro enredarme.
Anda, invítame un trago antes de que te vayas, por los tiempos buenos. Por el placer que nos dimos…
¡Ni siquiera el whisky me sabe bien el día de hoy maldita sea!…
Seguramente estás pensando que te voy a arrojar el vaso directo a la cabeza y a gritarte que te odio ¿no? Te equivocas, mis vasos son costosos y tú de todos modos me vas a dejar, tengas o no un rasguño en la cabeza.
¡Que dejes de mirarme así te digo! Si te vas a ir, de una vez lárgate, ya no soporto el aroma a alcohol de quinta y cigarros correosos de tu ropa.
Vete, que mientras más pronto desaparezcas de mi vista, más pronto pasarán los días para que podamos volvamos a vernos Chinaski… ¡Adiós!
Así como llegó, así se fue de mi vida Henry Chinaski. Me lo presentó no hace mucho mi amigo Charles Bukowski una tarde en una librería. Así como llegó así me enamoré de él…

Y  así como llegó, así espero que vuelva otra vez…

Texto: Xox

.

“Nada tengo contra la ciencia; pero si tantos hombres que suponemos cuerdos son encerrados por demencia, ¿quién puede asegurarnos que el alienado no sea el alienista?”

Combinemos un doctor razonable, un pueblo perdido, un cúmulo de gente plagada de prejuicios y tradiciones, un gobierno corrupto e ignorante y un boticario inseguro y complaciente… Resultado: la más memorable (por no decir la única) historia de Itaguaín, digna de escribirse en las páginas de sus cronistas. Si existe o no aquél lugar no importa, no así el recuerdo del doctor, alienista Simão Bacamarte, fundador de la Casa Verde, manicomio del pueblo. La historia fue narrada por la irónica pluma de Joaquín Machado de Assis (sí, aquel mozo que emergió de la pobreza y sobrevivió a las humillaciones de la élite culta y letrada gracias al don y la gracia de sus letras) en El alienista, una novela corta que se inmiscuye en los truculentos vericuetos de la razón y el frágil límite que hay entre esta y la locura. Al final, cómo saber si el cuerdo doctor que estudia la mente y los comportamientos humanos no es el que debería portar la camisa de fuerza.

Pues Simão Bacamarte no opinaba lo mismo (al principio), tan comprometido estaba con sus teorías locas de la locura, que fue capaz de encerrar al poeta del pueblo, al altruista, a las autoridades gubernamentales, a sus vecinos, a la señora que defendió los intereses cuerdos de otro, a su mejor amigo e incluso a su amada esposa. Sí, para él cualquier cosa era locura. Los fascinados por las adivinanzas, los inventores de anagramas, los chismosos, los empeñados en acicalarse, las coquetas, todos excepto los enamorados. Después, quizá por un atisbo de enajenación, viró sus teorías y con tono de autoridad científica, determinó que no, todos aquellos eran cuerdos, los dementes eran todos aquellos que habían quedado fuera de la Casa verde (la cuarta parte del pueblo aproximadamente) y que podían clasificarse en galerías de modestos, tolerantes, veraces, sencillos, leales, magnánimos, sagaces, honestos, sinceros, etc. Así que entre los primeros encerrados se encontraron el abogado más prestigioso y el cura.

Según aquel doctor, todos seríamos dignos huéspedes de un manicomio, con trazos del típico cuerdo casi loco o el probable demente en rehabilitación… al final nadie se salva.

Thor, el dios del trueno, la película ya estrenada y esta que no es la reseña de la misma sino la cronología de Thor en la voz experta del Capitán, que en cada incursión nos demuestra por qué es el mejor.

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Sin embargo su deseo inocente me despertó una duda personal muy íntima: ¿Y sí yo también quiero ser como las mujeres de mis libros?

Algunas veces heroínas y otras veces pecadoras, las mujeres de las obras con las que he tenido una relación, me han hecho dudar en muchas ocasiones qué tanto de mi imprimo en ellas cuando las diseño en mi mente o qué tanto de su personalidad se me adentra hasta los nervios; qué tanto me convierten en un cuerpo poseído por demonios, que me vuelven cruel como la “Niña Mala” o puta como las mujeres de Bukowski, loca como las complicadas féminas de Laura Restrepo o empalagosas y viscosas como las princesas de Isabel Allende.

A partir de esta reflexión mínima, me di cuenta entonces, que es a través de ellas que puedo hacer cosas fuera de mi realidad: prostituirme sin recelo, ser acribillada a balazos, sobrevivir a la precariedad, enamorarme con profundidad y entrega o simplemente caminar desnuda rumbo al espejo sintiendo mi propia belleza/fealdad reflejada en él.

Gracias a estas personalidades divergentes y a veces hasta irreales (o muy reales) se me han revelado deseos ocultos, gustos culposos, valentía escondida o sensualidad reprimida y lo mejor de esto es darme cuenta de todo en un acto tan sencillo como el silencio en el ambiente y un escándalo en el cuerpo sin que sea perceptible para nadie más que para mí, seguramente es el tan peleado autodescubrimiento que prodigan los best sellers de autoayuda, pero que a mí me llega en el clímax eterno en cada página de un libro, de una historia.

Ser entonces capaz de convertirme en marzo en Santa Teresa y en abril María Magdalena, me permite más allá de descubrir una historia de amor o desamor, de traición o de poder, hallar mis propias necesidades y mi propia plenitud. Me convencí un poco de que ser mártir y reina a la vez, o que llegar a lo más alto y luego caer en lo más bajo sin moverme de mi lugar, ha sido a lo largo de mi vida un causal determinante de la mujer que soy el día de hoy.

Si te animaras tú también, podrías descubrirte resolviendo un misterio en un callejón de Londres o a lo mejor viviendo de la carne en un harem árabe. Si tú le perdieras el miedo a la imaginación desbordada (porque claro, se pueden leer muchas cosas como las latas de cerveza o el menú de un restaurante) que provoca un libro, entonces podrías llegar a lugares de tu interior que creías que no existían. La clave está en animarse no importa si eres hombre o mujer, el chiste es que abras la cubierta y te dejes seducir.
Ante eso la conclusión final y de la que evidentemente mi hermana no fue partícipe tendría que ser que “Si todos los días voy a ser así de puta y así de santa, entonces sí. Sí quiero ser como las mujeres de mis libros”…

En un esfuerzo conjunto de las Secretarías de Cultura y Educación del Distrito Federal, en colaboración con la Sociedad Civil y el Consejo para la Comunicación nace ‘México a leer’; evento en el que se busca invitar a la ciudadanía a acercarse al mundo de la literatura por medio de distintas actividades y que se llevará a cabo el domingo 29 de mayo, a partir de las 10 AM, en el Monumento a la Revolución. Adicionalmente, y para generar más interés del público, se presentarán varios escritores para platicar acerca de sus obras, así como representantes de diferentes casas editoriales. 

Por otro lado, y para reforzar esta iniciativa, se planea que en los siguientes meses se formen clubes de lectura en cada una de las 1,800 colonias de la Ciudad de México. 

Lo único que falta es que todos nos involucremos de verdad y que hagamos del leer un buen hábito que sea parte de nuestra vida diaria. 

Fuente: OEM y El Universal. 

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Por: Recienmentero.

Posibles spoilers, ¿ok?

No recuerdo dónde leí que la onda de los dioses asgardianos, no es que usaran magia, sino que su tecnología era tan avanzada y tan alejada a la nuestra, que podría parecer magia. Y ponían el mismo ejemplo: es como si le hubieran dado un iPod a un hombre de Cro-Magnon

Era muy fácil crear un Asgard y unos trajes que cayeran en lo ridículo, en lo poco creíble. Y si bien las fotos previas no me daban mucha confianza, la integración de todo el concepto ya en la pantalla grande me parece de un diseño de arte excepcional, del que me atrevo a decir, estará nominado al Oscar. No es sólo la ciudad, es la visualización del puente Bifrost y la manera en la que se transportan a la Tierra. Son esos movimientos de cámara que suben al cielo, topan con “el techo” y dan la vuelta para hacernos imaginar cómo y dónde se ubica el reino de los dioses nórdicos.

 Era también fácil irse por el lado del Thor poderosísimo, al que no se le mueve el pelo y entre más mamón hable, más se le respeta. Afortunadamente hay una mezcla del Thor que impone, pero del Thor que sonríe y que hasta puede bromear. Ya les mencionaba yo en un podcast que en el relanzamiento de la serie mensual de Thor del 2007, me parecía que el escritor J. Michael Straczynski había encontrado justo ese balance entre el si hablar de manera elegante y suntuosa, pero sin llegar a las frases intragables y hasta agotadoras. Y pues cual es mi sorpresa, que sí, al ir rolando los créditos, veo que la historia para la película fue co-escrita por JMS.

Iré dudando menos cuando un director que no había realizado una película de acción, de repente es comisionado para encargarse no sólo de una cinta de gran presupuesto y de verano, sino de un personaje establecido. Así me ocurrió con Bryan Singer y los X-Men, y así dudaba de la capacidad de Kenneth Brannagh para que no nos ofreciera simplemente una novelota. Su capacidad como actor no la dudaba, ni su facilidad para hacer llevar la obra de Shakespeare de manera amena y divertida. Pero en Thor lo logró, palomeando cada una de las escenas que queríamos ver: Volando. Estrellando el martillo contra el piso. Conjurando un rayo estirando el brazo. La capa inamovible. Y es más, nunca esperé ver el efecto del martillo girando y destruyendo enemigos.

El actor Chris Hemsworth cumple muy bien. Natalie Portman llega a ser adorable. Me parece que el que menos luce es Anthony Hopkins y dejé al final a Tom Hiddleston porque me parece formidable en el papel de Loki. Toda la complejidad del personaje en cada una de sus etapas: el celoso, el traidor, el no-villano, el maldito, el manipulador. Con la confirmación de que Loki será uno de los villanos de la cinta de los Avengers del 2012, podemos estar tranquilos por ese lado, pues el papel quedó en perfectas manos. Los personajes de soporte como Heimdall, Los Warriors Three y Sif no son de los más populares en el universo de los cómics, pero su aportación, apariciones y personificaciones están justas y necesarias sólo cuando lo requieren.

Si le quitaría algo a la película de Thor, sería algunos chistes, sobre todo los físicos, más inclinados hacia el pastelazo. Sin embargo, también hay dos maravillosos: la taza que se estrella y el “Miu Miu”, para referirse a Mjolnir, el martillo. Me hubiera gustado también ver un poco menos de romance, pues me parece que podría llegar a confundirse que, si Thor recupera sus poderes, es porque aprendió la humildad, como se lo había propuesto Odín, y no el amor para con Jane.

Thor aporta también en que, como muchos ya lo saben, veremos ya en acción a otro Avenger, Hawkeye, en el papel de Jeremy Renner. Y si bien podría parecer que para la cinta del 2012 usará ese mismo disfraz, o sea ninguno, más en la onda del universo Ultimate de los cómics, creo que sí necesito verlo en algo… más vistoso. Valga la expresión.

Que no se deje de reconocer al agente Coulson de S.H.I.E.L.D a quien, independientemente de Nick Fury, y aquí es dónde debo mencionar que deben quedarse después de los créditos de Thor, de ser el personaje conductor de las películas de Los Avengers, al verlo ya en Iron Man, Iron Man 2 y ahora en ésta, ya también lo sentimos con un amigo que conocemos y que agradecemos su participación.

Creo que es aquí también dónde debo mencionar otra tradición: Sí, la aparición de Stan Lee una vez más, es maravillosa.

Thor entonces es integral, disfrutable, emocionante. Y me robo una frase que me parece ideal para concluir: Thor ya cumplió, y lo hizo bien; ahora, le toca al Capitán América.

Mira el trailer:

P.D. Aclaro, porque a veces pensamos que es del dominio público: La película de los Avengers será la reunión de Iron Man, Hulk, Thor y el Capitán América. Por supuesto, con el elenco que los ha venido interpretando, excepto Hulk, o Bruce Banner que ahora será Mark Ruffalo. Y si todo sale bien, no me queda duda que será un momento histórico, no sólo para los cómics, sino para el cine en general.

Video tomado de YouTube, de la cuenta del usuario: ‘Newfromhollywood’.

Twitter: @eseauto   Mail: elmaildepada@dixo.com

Una más de las entradas en la Bitácora del Capitán quien ahora es sustituido por alguien más: Sharon Carter, una testigo de primera mano en los hechos ocurridos con el Capitán América. Todos los hechos, los detalles, los pensamientos en uno de los episodios del podcast de Cómics de Dixo. El Capitán Pada nos muestra por qué es el mejor en el tema.

Agradecemos a Jessica Ortiz por su ayuda para la realización de este podcast.

Escucha el podcast del Capitán .

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Escucha la entrevista con Alfredo Acle Tomasini, autor del libro “La inoportuna muerte del Presidente”:

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Bien, pensemos en la hoja virtual como una hoja real, todo con fines de estimular la imaginación. Imaginemos pues la hoja que ahora está siendo tecleada para darte una idea que estoy pensando, los martilleos de las teclas dando uno a uno la forma vaga de una idea que estaba en mi mente hace un rato y que ahora está siendo formada, la hoja masacrada, recibiendo letra por letra toda la furia de los impactos.

Pobre hoja, dirán algunos, terminar siendo castigada como si eso fuera una película porno donde la protagonista le tiene que aguantar las nalgadas a un cabrón para que la gente se divierta y termine con los gluteos rojos y cinco dedos marcados en el orgullo de su profesión.

Así la hoja, mira que está poniéndose roja de tanto que se escribe en ella sin saber aun para donde va la cosa… sin embargo aquí va la cosa, digamos el momento de la película, la escena del beso, el objetivo del guión, aunque las películas porno no tienen mucho guión, directo a la acción.

El ejercicio de estar recibiendo golpes para que después yo la saque del rodillo y la doble (imaginemos que la doblo) y que la hoja, en ese caso, debe hacer una suerte de abdominal para que pueda meterse en un sobre y llegar a su destino, imaginemos también que la tengo que mandar por correo tradicional y tiene que viajar kilómetros para que ustedes la lean, bueno, eso es otra historia, lo que aquí nos conlleva es la abdominal de la hoja para doblarse y estar en esbelto cuidado y decreciente figura para entrar en el sobre y llegar de una forma u otra a ustedes, que tiene que estar en sus manos ahorita (también imagina que la tienes en tus manos de manera física y que debes abrir el sobre y desdoblar la hoja) así que ahí lo tienes, una abdominal completa, uno dos tres y ahí va la hoja haciendo su mejor esfuerzo, siendo víctima del ejercicio que muchas veces ni tu ni yo nos hacemos (por huevones básicamente), pero la hoja sí, ella sí que hace al menos una abdominal por nosotros. Entonces la vez casi chorreando el sudor copioso de su frente y te da pena y calor verla cansada pero orgullosa de haber llegado hasta tus manos, terminar el maratón que para ella eso representó, imagina todo eso y siente lástima de tu hoja, multiplica eso por todas las hojas de un libro, de un articulo, de un ensayo o de un cómic, piensa en todas las hojas que tienes pendientes, las que hicieron el doble ejercicio de doblarse y desdoblarse para estar en tus manos, piensa en el trabajo que hicieron para llegar ahí, ten un poco de lastima de ellas, atletas anónimas de imaginaciones agotadas. Piensa en ella así si eso te sirve, o piensa como sea, en la película porno o en el doble ejercicio y ponte a leer, aunque sea por lástima, aunque sea para hidratarte un poco.

Para realizar la serie de podcasts dedicados a Flash, cuya primera parte se encuentra con un click aquí, y todo su universo particular, siento la necesidad de tener la información, los datos, y sobre todo el mood muy frescos, porque así podré explicar lo que está en una delgada línea de que a la gente que no la conozca le resulte interesante, o simplemente le represente un lío tremendo del cual se aburrirán muy pronto.

Sobre todo, hay que comprender el entorno histórico bajo el cual van surgiendo las diferentes etapas del personaje y el por qué. Y entonces, de repente, todo se me comenzó a acomodar: no era sólo darle una revisada a fechas y detalles, sino abrazar las situaciones para entonces contar la historia de manera pareja: entre el mundo del cómic y del mundo real. Digo que todo se acomodó porque he comenzado a leer la saga ‘DC:The New Frontier’ y que, por supuesto, el hilo conductor es el surgimiento de la época plateada (y a la cual claro, le dedicaré un post aparte) mientras que, buscando precisamente la adaptación animada de dicha mini-serie, que no encontré, me topé con otro DVD de esos que ahora traen la caja amarilla, pero de importación: ‘Secret Origin: The Story of DC Comics’.

Se trata de un documental editado el año pasado, narrado por Ryan Reynolds, el ahora Linterna Verde del cine, y que cuenta con entrevistas con varias figuras claves de los 75 años de historia de la compañía, desde las épocas pre-DC, hasta lo que eventualmente se convertiría en la creadora y punta de lanza en la industria del entretenimiento del cómic. Y es que ésta información resulta primordial para otro post que tengo planeado sobre el cómo DC Comics no ha sabido capitalizar el potencial que tiene y ocupar el lugar que en varias ocasiones ha ocupado sobre Marvel. Lo bueno es que se reconocen estos errores y se analizan y entonces es lo que hace a este documental tan interesante y rico en contenido. Memorable es, por ejemplo, cuando se recuerda, por si ustedes no lo sabían, como un juego de golf detonó que Stan Lee creara a Los Cuatro Fantásticos, en respuesta a la recién creada Liga de la Justicia en la época plateada.

No busquen el ‘Secret’ en ‘Secret Origin’, simplemente se trata de una marca que usa DC para sacar especiales cuando se trata de contar o revitalizar el origen de alguno personaje, e inclusive llegó a ser una serie mensual que se dedicaba a contar precisamente el origen de éstos. Pero tampoco busquen la historia de los personajes, sino, insisto, es un documento del cómo las historias y el mood bajo las cuales se creaban, reflejaban lo que estaba ocurriendo en el entorno social del mundo y sobre todo, de Estados Unidos. Y es por esto que vale la pena adquirir este material, inclusive sabiendo o no de la historia de DC Comics, y para conocer más, no sólo de ésta compañía, sino como medio de entretenimiento.

Es más, para que no se diga que en éste espacio, no se le da a usted el lector más por lo menos, les dejo éste pequeño corto, que precisamente va justo en éste sentido. No tiene que ver con el DVD pero sí refleja todo lo anterior:

Velo con un clik acá.

Twitter: @eseauto   Mail: elmaildepada@dixo.com

Una vez más, el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia será el escenario que concentre la atención de la red de microblogging, Twitter; ya que se presentará la segunda sesión del ciclo ’140 caracteres: Twitter como género(s)’, a la que asistirán varios ponentes para escudriñar temas como el impacto que ha tenido este portal en los géneros literarios y humanos.

En esta ocasión se engalanará el encuentro con 5 mujeres que se desarrollan en distintos espacios, pero que convergen por medio de las letras y gracias a esta página. Ellas son:

Sarai Robledo – @lainsomne: Poeta.

Erika Mergruen – @mergruen: Escritora y editora independiente.

Paola Tinoco – @paolatinoco: Editora y promotora literaria.

Graciela Romero – @diamandina: Exitosa bloguera. Ella asistirá virtualmente.

Cecilia Juárez – @magami: Poeta.

Este evento, promovido por la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, se llevará a cabo este martes, 29 de marzo de 2011, iniciará a las 7 PM y la entrada es libre. La dirección es Nuevo León 91, col. Hipódromo Condesa, Ciudad de México. Puedes seguir los comentarios y participar por medio de tu cuenta en Twitter con el hashtag #140cc.

Fuente: INBA.

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Por: Recienmentero.

Por décimo cuarto año consecutivo, la Editorial Alfaguara, fundada en 1964 por el escritor español Camilo José Cela y adquirida en 1980 por el Grupo Santillana, entregó su premio a la mejor novela del año; el cual consiste en USD $175 mil, una escultura del artista español Martín Chirino y la publicación de la obra.

El ganador de esta edición fue el colombiano de 38 años radicado en Barcelona, Juan Gabriel Vázquez, con ‘El ruido de las cosas al caer’. Novela ambientada en la Colombia contemporánea, y en la que su protagonista, un joven profesor de Derecho, busca en el pasado una explicación de su situación y la de su país. Mira un fragmento de este ejemplar dando click aquí.

Ya dos escritores mexicanos fueron acreedores a este galardón. En  2001, la autora franco-mexicana Elena Poniatowska con su obra ‘La piel del cielo’; y en 2003, el ensayista de 47 años, Xavier Velasco, con su libro ‘Diablo Guardián’.

Definitivamente un estimulo para creadores de historias.

Fuente: El Universal y El País, a quien pertenece el PDF sugerido.

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Por: Recienmentero.

La madrugada de hoy me sorprendió con un TT de twitter. Resulta que Yordi Rosado es el “autor” más vendido de México.

Es bien sabido (para los que escuchan el Club de los 21) que lejos de tener respeto por este personaje profeso, en lo particular, cierto repudio por el mismo. Sin embargo el día de hoy me pongo a escribir sobre el tema por el mero hecho preocupante que esto arroja sobre la realidad de los mexicanos.

No podemos negarle a este tipo, con claros apoyos de medios ultra-masivos, que aproveche sus escaparates para engordar su cuenta bancaria a costa del bajo criterio de la población (inquietante esto). Finalmente estamos en una sociedad donde el que más le chinga (o más nos chinga), más gana.

Entremos en dimensión plantando los pies en la tierra: El libro con mayores ventas es uno con el título “Quiùbole con……” y eso es muy alarmante. Soy defensor de las letras por el mero respeto que se le debe tener a una de las lenguas con mayor versatilidad y riqueza que existen. Hoy en día podemos ver en la red la tendencia a “eskribir komo sea” pero si eres un autor y tienes el cinismo de sacar un libro con tal título demuestra una falta de interés hacia la cultura, es un claro enfrentamiento contra la temprana superación y es, en gran parte, un catalizador contra la formación. “quiùbole con…” es un escrito catalogado como de información para adolescentes, que reza estar apoyado por especialistas… ni como ayudar un discurso con el otro.

Escribir un libro no es cosa fácil, muy al contrario, es un reto al temple que no se libra en un mes o dos, por completo es un trabajo al que se le deben dedicar muchas “horas nalga”, mucho empeño, pasión y dedicación, incluso hasta el aislarse de otras actividades, no es algo que se pueda hacer con la misma facilidad de preparar un tazón de cereal.

Ernest Hemingway decía: “Para escribir me retrotraigo a la antigua desolación del cuarto de hotel en el que empecé a escribir. Dile a todo el mundo que vives en un hotel y hospédate en otro. Cuando te localicen, múdate al campo. Cuando te localicen en el campo, múdate a otra parte.” Lo que dice el Nobel es completamente cierto, escribir un libro es una amante que padece de ninfomanía, cada vez requiere más y más. Cito a Bukowski que recomienda a los escritores: “Agarra una buena máquina de escribir y mientras los pasos van y vienen más allá de tu ventana, dale duro a esa cosa, dale duro. Haz de eso una pelea de pesos pesados. Haz como el toro en la primera embestida. Y recuerda a los perros viejos, que pelearon tan bien: Hemingway, Celine, Dostoievski, Hamsun. Si crees que no se volvieron locos en habitaciones minúsculas como te está pasando a ti ahora, sin mujeres sin comida sin esperanza… Entonces no estás listo.” Señor Yordi Rosado, ¿usted tuvo alguna entrega parecida para darnos su libro?

Muchos me podrían decir que no se le debe dar importancia, pero no es así, en efecto a este hecho se le debe dar suma importancia, porque devela muchos detalles que arrojan una triste radiografía de los mexicanos, como diría Carmen Aristegui… “A ver, ¿por dónde le entramos al toro?” ¿Por el hecho de que un tipo con evidentes cortas miras intelectuales escriba un libro? No, eso raya en lo personal y todos tienen derecho a superarse y sorprendernos. Entonces, ¿por el hecho que en muchas escuelas secundarias obligaron a comprarlo? Sí, esa es una cuestión muy delicada, falta de compromiso de las instituciones de recomendar el peor libro de la enorme gama de autores buenos que hay. Esto es grave porque hay un puñado de autores muchísimo mejores que hablan del mismo tema. La decisión de escoger el de Rosado denota una pereza mental tal de los maestros que merecerían (sin exagerar) la suspensión de sus actividades, dejar la educación sexual del adolescente a Yordi Rosado en lugar de prepararse para impartir una buena clase podría ser casi, un delito. ¿Le entramos también al toro por el hecho de que no hubo una sola librería que no le diera todo el apoyo y dedicara una mesa completa anunciando “la nueva entrega de Yordi Rosado”? Sí y no. No porque las librerías están ahí para exponer lo que les llega y sí porque también debe haber cierta responsabilidad en lo que se ofrece o, ¿por qué no darle una mesa completa a un libro de pornografía infantil? ¿es por ética? entonces ¿por qué le dan tanto apoyo al libro en cuestión? Simple… mero brazo comercial apoyado por Televisa. ¿raro? no lo es, Televisa es uno de los mayores males que tiene el país y eso lo sabemos todos, ¿verdad Laura Bozzo? Entonces, ¿le entramos al debate porque la gente no tuvo el criterio suficiente para buscar a Michael Ende (lectura amena) en lugar de Yordi? tristemente no podemos pedirle peras al olmo en un país donde la media de lectura anual está alrededor de los dos libros (y esa es una cifra inflada, ténganlo por seguro). Entonces ¿a quién vamos a señalar como claro vértice de la decadencia? ciertamente al autor, no por su visión de negocios, sino por su falta de compromiso con la sociedad, porque a sabiendas que iba a tener un apoyo de tal magnitud, teniendo los escaparates de los que goza y consciente que su libro por puro granel se iba a colocar en los más vendidos, no tuvo el menor respeto por su aportación cultural y eso es grave, es propagar en el lector amateur una enfermedad, y una contagiosa, la de la ignorancia, la de la muerte cultural, la de la lectura sosa, floja, la de no buscar más allá. Es gravamen del autor reír con su estúpida forma y creer que no pasa nada; pues veamos que sí pasó, que sí se vendió la mierda, que es muy grave en el bagaje y representación cultural del país.

No nos vayamos por la fácil de que es una aversión personal (cierto que tiene tintes de ello) sino vayamos por la realidad de nuestro país, una realidad triste. No me cuestionen argumentando: “tú quién eres para criticar? de entrada soy un mexicano con libre opinión, pero sobretodo, en verdad, un mexicano preocupado. Critico un libro como critico cualquier otro, solo que de entrada “Quiùbole con…” no merece el mínimo ápice de respeto y sí, sí leí una parte de él, en buena medida por el asombro de que esa publicación haya visto la luz.

Quejarse no sirve de tanto, encontrar soluciones es de mayor nobleza.

Empecemos por nuestra decisión de no comprar libros como esos, sigamos por las escuelas y no recomendarlo, ¡por amor de dios, no tengan puta madre! ¡no obliguen a los niños a comprar ese feto de literatura!. Las Librerias deben tener un poco de autoestima, en verdad no les pido que promocionen a Louis-Ferdinand Céline o a William Burroughs de la misma manera, ¡pero tengan dignidad! Y desde mi trinchera me resta seguir leyendo, señalando y sobretodo trabajando para que en un futuro la lectura que tengan en sus manos sea de menos, más dedicada y pensada para enaltecer el alma o encender la mente, eso de menos, se le debe a los lectores.

Por Fernando Benavides

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Hola amigos:
Me han invitado al Museo el Eco, voy a leer unos textos, unos textos, unos textos…
Algunos acerca de un paseo en un barco de papel con Lord Byron y Barry White, o sobre el papel moneda o los bauchers o el mar o respecto a un placer sexual derivado de confundir a tu novia con la luna o en lo tocante a un hojaldre en su gran oportunidad por cambiar al mundo o hacer ecuaciones al atravesar las tinieblas dentro del corazón, o acerca de cierta isla japonesa o ser un enviado de la jungla… Y ya me clavé.
Con Tucho Quintero guitarrista de Comando Groovy en la eléctrica, la acústica y algunas percusiones como un remo o un ser humano.
Si se les antojó y están libres el viernes 11 de marzo de 2011 a las 8 pm, pues bienvenidos.

Buen día y buena noche.

Abel Membrillo.

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