A veces sucede que se vive en el pasado, y te das cuenta que estás ahí, encerrado en un tiempo que te trajo cosas buenas pero que finalmente se ha acabado.

El mejor agradecimiento que le puedes dar al pasado es dejarlo ir y hacer algo más grande, mejor, eterno, si es que ese pasado significó algo para ti.

El pasado solo sirve para sonreír y aprender, no lo puedes tocar ni regresar, si te quedas con él te mata lentamente hasta hacer pedazos los pedazos que quedan de ti.

El pasado te pertenece pero lo debes liberar y prometerle que nunca volverás a él, pues muerto está y uno no puede vivir con las cosas muertas o en muerto te conviertes.

Así pasó, Dixo fue creado de una relación que nos unía desde mucho antes. Todos éramos viejos conocidos, viejos amigos, viejos soldados con varias batallas recorridas. Todos teníamos triunfos para sentirnos orgullosos, todos habíamos estado unos con otros en momentos y situaciones diferentes, ¿y por qué no decirlo? hasta habíamos ganado premios por trabajos pasados.
Éramos arrogantes con todo el derecho de serlo.

Pero eso... había terminado.

Las glorias y sonrisas del pasado son una fotografía que había que guardar en el fondo de los recuerdos...

Leo y yo habíamos trabajado desde hacía poco tiempo en proyectos y habíamos hecho buen equipo, a veces la misma sangre corre por personas sin lazos familiares.

Leonardo pensó que hacer podcasts era el futuro y yo empezaba un proyecto que involucraba a toda la gente con la que había trabajado. Habíamos tenido un caso de éxito en este nuevo formato y sucede que el tiempo de vez en cuando se encapricha y te da la inspiración en una mujer, un proyecto, y luego... una forma.

Dixo nació en un lapso de 45 minutos, no más, en 45 minutos estaba planeado el staff, las asignaciones, la duración de las producciones, el tiempo de publicación, las ventas, los temas, las alianzas... y la pregunta que aún no podemos olvidar.

"Va a estar cabrón... ¿nos lanzamos? Estamos a tiempo de decir que no..."

El 23 de septiembre Dixo lanzó el primer preventivo.

El 23 de septiembre el barco llevaba a la mayor parte de su tripulación.

El 23 de septiembre TODOS los personajes de Dixo, arrogantes, creídos, vanidosos y estupidamente talentosos habían tirado sus trofeos, habían dejado su pasado en la foto de un ayer no muy lejano y solo con la esperanza de un discurso empezaron a trabajar en un futuro que lo más atractivo que tenía era... que no sabían nada de él.

10 meses y 5 días después, el trabajo que hicimos nos hace pensar que el pasado solo se supera, cuando te avientas de frente al futuro.

Fernando Benavides + Leonardo Lambertini

Dirección Dixo.

Algunos datos claves sobre el disco:

* En los meses previos a su muerte (12 de septiembre de 2003), Johnny Cash estuvo grabando "American V: A Hundred Highways" con el productor Rick Rubin.

* Las canciones que forman parte de "American V: A Hundred Highways" son tán eclécticas como las contenidas en los pasados álbumes de la serie de "American Recordings". Por nombrar algunas, este disco contiene "Help Me", misma que es una plegaria a Dios, la balada "If You Could Read My Mind", la parte espiritual de Johnny se puede sentir en "God's Gonna Cut You Down", además de la última canción que el hombre de negro compuso: "Like the 309".

* Después de la muerte de su esposa June Carter Cash, en mayo 2003, Johnny experimentó los días más dolorosos de su vida, lo único que lo mantuvo enfocado fue la grabación de "American V: A Hundred Highways", donde puso todo su empeño. Rubin recuerda: "Johnny dijo que grabar era su razón principal para estar vivo, y pienso que era lo único que lo mantuvo con animo, lo único que el
realmente le daba emoción para seguir adelante".

* El año pasado, Rubin, se dedicó a armar el disco "American V". El proceso fue revisar las grabaciones que tenía de Johnny para después agregar la parte correspondiente a los músicos invitados: Mike Campbell (guitarras), Benmont Tench (teclados), Smokey Hormel (guitarras), Mike Sweeney (guitaras) y Johnny Polonsky (guitarras) quienes habían trabajado en anteriores discos de la serie American. Rick agrega: "fue muy difícil escucharlo después de su muerte, al entrar al estudio todos sentimos la presencia de Johnny, sentí que él estaba dirigiendo todo el trabajo, y sé que los músicos se sintieron de la misma forma".

* Rubin finaliza: "estas canciones son la última declaración de Johnny. Estas son la más honesta reflexión de que la música era lo más importante en su vida. Esta es la música que Johnny quería que escucháramos".

Espera el lanzamieto de "American V: A Hundred Highways" el próximo 10 de julio de 2006 en todas las tiedas de discos.

TONY BENNETT: DUETS / An American Classic fue grabado en 3 ciudades distintas este año: en Los Ángeles, en los Capitol Studios; en Englewood, NJ, en los Bennett Studios y en Londres en los Abbey Road Studios. El productor Phil Ramone supervisó las sesiones en vivo en las cuales cada artista invitado cantó con Bennett. El cuarteto que acompaña a Tony en sus giras trabajó en el acompañamiento para estas sesiones de grabación con orquestaciones adicionales y arreglos musicales de Jorge Calandrelli. Los hijos de Bennett también formaron parte de este proyecto, Danny Bennett, quien es el representante del cantante participó como Productor Ejecutivo y Dae Bennett fue ingeniero de audio.

Los 18 temas, todos seleccionados por Bennett, integran el set de éxitos de Tony como "I Wanna Be Around" (con Bono), "Because of You" (con k.d. lang), "The Shadow of Your Smile" (con Juanes), "Cold, Cold, Heart" (con Tim McGraw) y "Rags to Riches" (con Elton John). También se incluyeron algunos de los temas favoritos de Bennett como "Smile" (con Barbra Streisand), "Sing You Sinners" (con John Legend), "The Very Thought of You" (con Paul McCartney) y "Are You Havin' Any Fun?" (con Elvis Costello).

El 11 de abril se editó el álbum doble llamado MTV2 Headbangers Ball: The Revange, el cual contiene 38 canciones; más de dos horas y media de las mejores bandas de metal tanto actuales clásicas. Dentro de las bandas invitadas a colaborar se encuentra Slipknot interpretando lacanción "Befote I Forget".

Slipknot se ha ganado una importante reputación en el mundo del metal ya que combina la dureza del Death Metal con rimos y líricas del Nü Metal, y que con cinco producciones discográficas han sido
considerados exponentes fundamentales de este género.

Para esta compilación, tomaron en cuenta bandas que han dejado huella dentro de la escena metalera, como es el caso de Black Label Society y su canción "In This River", Chimaira interpreta "Nothing Remains,
Opeth demostrando su calidad musical en "The Grand Conjuration", entre otros.

"Yes, Virginia…" es el segundo álbum de esta banda bostoniana que vio la luz el 18 de abril del presente año. El título del álbum proviene de una editorial que apareció en el periódico New York Sun en 1879, en
respuesta a la carta mandada por la niña Virginia donde cuestiona la existencia de Santa Claus. Esta anécdota se convirtió en una parte trascendental de la tradición navideña de los Estados Unidos (Yes,
Virginia There is a Santa Claus), Sí, Virginia, existe Santa Claus, es tan real como el amor, la generosidad y la devoción.

La producción de este material corrió a cargo de Sean Slade y Paul Q. Kolderie, los cuales han colaborado en producciones de Radiohead, The Pixies y Hole. La grabación se realizó a lo largo de varias semanas en
el estudio Allaire de Nueva York. El manejo lírico se inclina a temas tabú sin dejar de lado el cinismo, lo absurdo y el humor negro, características líricas que los han llevado a ser considerados como una banda de música maniática, rock teatral, punk cabaret o neo glam.

Pearl Jam anunció el calendario de la segunda parte de su gira por Estados Unidos en apoyo a su nuevo álbum de estudio titulado simplemente “Pearl Jam”, el cual llegará a las tiendas el próximo 2 de Mayo. Esta etapa iniciará el 23 de Junio en Pittsburgh, PA y acabará el 22 de Julio en George, WA.

El primer sencillo de Pearl Jam, se mantiene en el No.1 de las listas de Rock Moderno en la radio de Estados Unidos. La revista Rolling Stone dio 4 estrellas a "World Wide Suicide" y lo describió como, "[una] furiosa pero melódica tonada anti-guerra … retando el poder de las cuerdas vocales al estilo de Pete Townshend …"

“On An Island” es el tercer álbum de David Gilmour y su primera grabación de estudio desde el multiplatino de “Pink Floyd” de 1994 “The Division Bell”. Desde los primeros momentos de la mezcla de sonido con la que empieza “On An Island” nos damos cuenta de que es una experiencia especial que no sólo es comparable con lo mejor de “Pink Floyd”, si no que también confirma a su guitarrista y cantante como un artista solista destacado. Aquí nos revela una visión personal y una amplitud de estilos – folk, jazz, orquestra y rock – unida como una pieza única con su manera lírica de tocar la guitarra y su voz instantáneamente reconocible.

Con instrumentación del renombrado compositor polaco Zbigniew Preisner y una brillante producción (asistido por Phil Manzanera de Roxy Music), el resultado es un virtuosismo total. Crosby y Nash cantan los coros, Robert Wyatt toca la corneta, Caroline Dale el chelo y Alasdair Molloy la armónica de cristal. El Pink Floyd, Richard Wright aparece como invitado en el órgano Hammond, mientras Gilmour arrasa y vuela alto con su habitual guitarra y su voz que llega hasta el alma con sólo escucharla.

En el espíritu de la intimidad, en este álbum Glimour debuta en el saxofón, como también contribuciones de sus contemporáneos de su etapa pre-Pink Floyd. “On An Island” es una colección de canciones vocales e instrumentales que se generaron en los conciertos del London Festival Hall del 2002. Gilmour ha caminado fuera de su súper-grupo para descubrir que aún está en su punto máximo y él está encantado. “Es mi mayor trabajo y el más personal”, ha dicho. “Hacerlo con mis amigos músicos ha sido una experiencia muy positiva a muchos niveles”. Y el tour de este verano sólo puede llevarlo a un nuevo punto máximo.

LOS TRES GRABAN EN NUEVA YORK SU NUEVO ÁLBUM BAJO LA PRODUCCION MUSICAL DE JOE BLANEY Y CON LA PARTICIPACIÓN DEL BATERISTA STEVE JORDAN Y EMMANUEL DEL REAL DE CAFÉ TACUBA.

"Camino" será el primer sencillo de esta producción de los chilenos, la décima de su carrera y primera después de seis años desde su separación. Es un "swing rocanrolero" al más puro estilo de Los Tres, que sin duda marcará su regreso a la escena musical latinoamericana.

El álbum contendrá 10 canciones, todas inéditas y, además, contará con la participación de EMMANUEL DEL REAL (Café Tacuba), quien participará como músico invitado y en la producción y mezcla de un par de canciones. Del Real llegará a Nueva York el próximo martes 18 de abril y permanecerá por más de una semana. En tanto Los Tres estarán en la misma ciudad hasta mediados de mayo, fecha en que se estima termine la mezcla y masterización del disco.

LOS TRES está integrado por ÁLVARO HENRÍQUEZ (voz, guitarras, piano), ROBERTO "TITAE" LINDL (bajo), ÁNGEL PARRA (guitarra líder), y la participación de Manuel Basualto (batería), como músico invitado estable.

Pearl Jam anunció que lanzarán su octavo álbum de estudio (homónimo) el próximo 2 de mayo. El primer sencillo del álbum, “World Wide Suicide” está programado para entrar a la radio el 8 de marzo con fecha de impacto programada para el 14 de marzo. “World Wide Suicide” también estará disponible como descarga gratis y sin restricciones en www.pearljam.com durante dos días, a partir del 8 de marzo a las 6 de la mañana. Para su venta digital estará a partir del 14 de marzo.

El nuevo álbum de Pearl Jam marca el primer lanzamiento de estudio de la banda en casi cuatro años y es el primer álbum de estudio que es lanzado bajo su nuevo sello discográfico, “J Records”. El álbum ha sido producido y mezclado por Adam Kasper y Pearl Jam en el “Studio X” de Seattle, Washingon. Kasper es co-productor con Pearl Jam desde el lanzamiento del álbum “Riot Act” en 2002.

Es importante su opinión así que aprovechen éste post, y espérenlo pronto.

Pd. para algunos de los que fueron al concierto de U2 les tocó un "pin" de Dixo de regalo que ya lo trae, también ustedes comenten por favor.

Felicidades! y sigan participando... tendremos muchas promociones más para eventos próximos.

Escucha el primer podcast aquí.

Visita atomix.vg

La banda interpretará "Vertigo", así como su clásico "One" haciendo dueto con Mary J Blige, en lo que se ha denominado una "presentación especial" dentro de la 48va. entrega de los premios Grammy que tendrá lugar el próximo 8 de febrero en Los Angeles.

U2 está nominado en cinco categorías de los Premios Grammy de este año:

* Album del año ( 'How to Dismantle an Atomic Bomb').
* Mejor Álbum de Rock ( 'How to Dismantle an Atomic Bomb').
* Mejor Canción de Rock ('City of Blinding Lights').
* Canción del año ('Sometimes You Can't Make It on Your Own').
* Mejor presentación en vivo por un duo o grupo con vocales ('Sometimes You Can't Make It on Your Own').

Mary J Blige, ganadora de tres premios Grammy, alcanzó la semana pasada la cima del Top200 de Billboard y su sencillo "Be Without You" es uno de los más tocados en la radio de los Estados Unidos.

Lanzado al mercado el pasado 20 de Diciembre, "The Breakthrough" debutó en el número 1 de Billboard con ventas masivas que le dieron el honor de tenerer la mejor primera semana para un artista solista de R&B. "The Breakthrough" está formado por 17 canciones, entre las que se encuentra de manera exclusiva la versión de estudio de "One", el dueto con U2.