Dixo: Comunicar vuelve a ser grande

Historia es lo que hay detrás de un nombre que forjó gran parte de la historia musical de la segunda mitad del siglo XX Robert Moog. Términos como Envelope Generator, VCA y LFO se convirtieron en cosa de todos los días para cualquier tecladista durante la década de los setenta, bandas como Emerson Lake & Palmer, Pink Floyd, Genesis y muchos mas fueron los mas beneficiados de las invenciones que este gran genio produjo, al convertirse en un gran enamorado del Theremin desde una muy temprana edad.

En 1964 Herb Deutch y Robert Moog aprovecharon el verano al unirse para trabajar en el diseño de lo que para finales de ese año se convertiria en el primer sintetizador comercial de la historia. Deutch era un compositor contemoporaneo y profesor universitario y obtuvo un credito de investigacion que sufrago los gasto de desarrrollo de dicha invension "La cantidad fue nada mas ni nada menos que de 200 dls".

En ese mismo año de 1964 el invento fue presentado en la convencion de la AES (Audio Engineering Society) causando un impacto moderado que logro vender algunas unidades; el exito fue discreto en los años siguientes, los sintetizadores moog eran adquiridos por clientes muy exclusivos ya que en general la comunidad musical no era consiente de la existencia de este instrumento.

Todo esto cambio radicalmente en 1968 cuando un compositor hoy mejor conocido como Wendy Carlos publico un album llamado Switched-On Bach, inmediatamente los ojos del mundo se postraron sobre Robert Moog aquel ingeniero visionario que con la ayuda de Herb Deutch construyera el primer sintetizador.

Debido a varios tropiezos administrativos R. Moog se vio obligado a abandonar su compañia y su nombre comercial, un esfuerzo que habia iniciado en 1953 y que vio su fin en 1977. Para inicios del 1978 Moog comenzo a trabajar com una compañia llamada Big Briar que en 1999 lanzaria al mercado una fabulosa linea de pedales para guitarra llamados Moogerfooger; el exito fue tan completo y rotundo que una compañia llamada Bomb Factory en colaboracion con Big Briar produjo los plug-ins simuladores de los pedales de R. Moog para un famoso porgrama llamado Protools, catapultando de manera sin precedentes la popularidad de Robert Moog.

El 21 de Agosto del 2005 la industria musical se encontro de luto ante la muerte de Robert Arthur Moog el pionero que dejara su huella indeleble en el mundo de la musica. Hoy nombres como Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, David Bowie, Ennio Morricone, Chick Corea, Kraftwerk, Jamiroquai y Nine Inch Nails entre otros, son el resultado de una amalgama de sonoridades que no podrian ser concebidas si faltara un sintetizador moog en su alineacion y por supuesto VCA, VCF y ADSR se convirtieron en palabras del lenguaje cotidiano de los musicos gracias a invenciones como el Minimoog.

En esta sema se cumplirán 3 años de la partida de este gran hombre y en Toyota no quisimos dejar de recordarlo.

Enviados Aldo Monterrubio y el Pocas nos traen este diario en video de sus experiencias en Lollapalooza 2008 cortesía de Tu Matrix Único de Toyota.

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Si así es; el día de ayer, para cerrar con broche de oro la cobertura TOYOTA de Lollapalooza 2008. tuvimos 2 amenazas de tornado. El día de hoy estamos atorados en el Aeropuerto de Chicago esperando que nuestro vuelo pueda salir.

Mintras les paso el menú TOYOTA Lolapallooza 2008 para esta semana .

Miércoles - Especial Radiohead (Podcast)
Jueves - Especial RAGE AGAINST THE MACHINE (Podcast)
Viernes - Kanye West VS NIN

Además videpodcast , fotos de cada presentación y videos de presentaciones durante el festival

Esperando salir de hache para poder para compartir con ustedes la cobertura, Toyota y Dixo Prodigy MSN

Por Baxter

Existen miles de bandas genéricas de rock and roll. Casi todas suenan a lo mismo. Suenan a épocas en donde la creatividad se daba de forma un poco más natural. Desgraciada o afortunadamente estamos en un momento en donde levantas una piedra y salen "nuevos" proyectos. Y entonces estamos plagados de clones de lo mismo, todas las bandas tienen el mismo sonidito por épocas y todas suenan a otras bandas de otra era. En pleno momentum del revival hay quienes se desmarcan de los demás por tener una propuesta interesante.

A principios de esta década, en un pequeño pueblo del estado de Ohio, un par de sujetos (Dan Auerbach y Patrick Carney) con aficiones similares se juntaban a jammear. El resultado fue un sonido conocido, resucitado como un zombie, pero al mismo tiempo genuino y contradictoriamente honesto. The Black Keys graban sus discos a la vieja usanza. Lo hacen en cuestión de horas, utilizan aparatos analógicos y se producen a sí mismos. Su música, en efecto, suena como si hubiera sido gestada décadas atrás, sin embargo hay algo dentro de su blues que los hace ser parte fundamental dentro de la escena actual en la música norteamericana.

Aun cuando la instrumentación guitarra-batería obliga a muchos a compararlos con The White Stripes, el dueto de Akron se hace de un nombre propio al poco tiempo de sacar su álbum debut The Big Come Up en el 2002. El sonido de la banda transporta a todo aquel que lo escucha hasta Memphis, al área supersónica del delta del gran río que vio nacer al blues, y al mismo tiempo obliga a una reflexión. ¿Es necesaria tanta indumentaria en la música actual? Los paisanos del cineasta Jim Jarmusch demuestran que con menos se dice más. The Black Keys ofrecen música cruda, sin más alarde que la tarola, toms bombo y el platillo de Carney y las guitarras a veces dulces, a veces amenazadoras que pasan por el amplificador de bulbos de Auerbach. Eso, aunado a letras sencillas, clásicas, que hasta pueden pasar por los lugares comunes del rock and roll entregan mucho más que las supuestas próximas propuestas del sonido vanguardista del nuevo milenio.

Gente como Robert Plant o Kirk Hammet se confiesan fanáticos de la banda que por cierto, ofrece brutales experiencias cada que se presentan en vivo. Casi todos sus álbumes cuentan con un sonido similar, al mismo tiempo evolucionan en cada una de sus producciones. Parecería una broma exagerada si les dijera que cada disco es mejor que su predecesor. Sin embargo, es cierto. Han aprendido a explotar su propio sonido sin entregarse a lo que está haciendo todo el mundo alrededor de todo el mundo. The Black Keys es como una mina de oro redescubierta, porque aun cuando se pensaba que todo estaba dicho en el mundo del blues y el garage rock, ellos llegaron a reafirmar eso. Y al hacerlo, se han dedicado a crear cosas nuevas.

The Black Keys se presentaron en vivo el primer día de Lollapalooza 2008.

baxter@dixo.com

Por Aldo Monterrubio enviado especial TOYOTA

Se termino, les grabamos videopodcast y tomamos mucha foto que a partir del miércoles compartiremos con todos ustedes.

Radiohead reunió a 110mil personas la primera noche en lo que puedo describir como perfección, no hay una sola nota fuera de lugar.

Mejor momento ?

Fake plastic trees

Cuando haces coberturas normalmente tienes que ver a los headliners, es obvio quién trajo a 110 mil personas al Grand Park de Chicago.

A veces estos festivales te dan sorpresas, más allá de la excelente organización y lo bien que se comporta la gente.

El día de ayer grabábamos un video de los Black kids y algo me decía que fuera a ver el escenario de los niños, había leído que Perry Farrell iba a presentar la banda de School of Rock (si existe y si el maestro se parece a Jack Black).

Deje al pocas y me decidí a ir al escenario más pequeño de todo el festival, cuando llegue había como 25 niños sentados al frente listos para rockear y muchos papás la verdad con cara de pocos amigos.

Perry Farrell: pantalón entubado playera a rayas y chaleco, acompañado por sus 3 hijos presento a la banda

"I´m gonna play something with you guys, and I have a little something. I know you have a guitar player but one of my friends its gonna help me "

SLASH

En 2 minutos el escenario más pequeño fue también el más abarrotado del festival.

Supestition
Mountain view
Knockin on the heavens door
Janes song

4 canciones que Lollapalooza, Perry Farrell, SLASH y TOYOTA nos dejan compartirte

Este video es presentado por Tu Mátrix Único de Toyota.

Enviado especial: Fernando Benavides en el Festival Glastonbury 2008. Mira este segundo diario personal durante el festival más grande del mundo.

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Toyota Matrix Presenta:

Sin duda alguna The Dark Knight es un acontecimiento y esta en boca de todos, su director Christopher Nolan decidió que El Caballero de la Noche fuera acompañado de nueva cuenta por Hans Zimmer y James Newton Howard; la especulación así como la euforia son ingredientes esenciales para un estreno de este tamaño pero independientemente de eso The Dark Knight es una película espectacularmente bien hecha y su soundtrack no es la excepción.

La música compuesta para The Dark Knight logra ponernos los pelos de punta y esto queda de manifiesto en los primeros minutos de la película durante un intenso robo bancario en el que el espectador queda inmerso en la magnifica atmósfera sonora de " Why So Serious? ", Hans Zimmer ha comentado sobre este trabajo (el track Why So Serious?) que esencialmente tiene como motivo dos notas que son manipuladas de muchas formas para imitar los sonidos de truenos, hojas de afeitar y en general todo el confuso estruendo de algún obscuro callejón que mas valdría evitar a toda costa (algunos han dicho que este trabajo suena a Nine Inch Nails pero interpretado por una orquesta sinfonica).

James Newton Howard y Hans Zimmer han sido cuestionados sobre el hecho de que The Dark Knight no posee elementos musicales fácilmente reconocibles tal y como sucede en la mayoría de las películas de superhéroes, a lo cual ambos compositores responden:

[ Zimmer_Quise eliminar el romance por completo - eliminar la fantasía -. Siempre pensé que el símbolo del murciélago es un icono obscuro y sin adornos que mas que nada es EFICIENTE al dar un mensaje, es así como me deshice de todas las notas hasta conseguir un " ostinato " que fuera como el murciélago EFICIENTE. ]

[ Howard_Al componer un tema tradicional de superhéroe puedes dar una impresión falsa sobre el personaje. Nuestro Batman es un tipo emocionalmente complejo y es por eso que el tema se basa mas en las implicaciones y la amenaza que representa. ]

Ambos compositores dividieron el trabajo; mientras Zimmer abordaba el tema del Guasón, Howard ponía sus esfuerzos en Harvey Dent, el político bien intencionado que posteriormente se convierte en el acérrimo rival de nuestro Obscuro Caballero ofreciendo a esta película una vida entre las sombras para evocar efectivamente la estética del Film Noir que Christopher Nolan busca para la entrega de esta Saga.

Hans Florian Zimmer nació el 12 de Septiembre de 1957 en Frankfurt/Main, Alemania. Ganador del Oscar y del Globo de Oro, cuenta con créditos en filmes como; El Rey Leon, Backdraft, Crimson Tide y Gladiador, entre otros; en 1986 gano el Premio de la Academia en colaboración con David Byrne y Ryuichy Sakamoto por la película El Ultimo Emperador.

James Newton Howard nació el 9 de Junio de 1951 en Los Angeles, California y entre sus créditos se encuentran filmes como: El Fugitivo, El Sexto Sentido, Colateral y Michael Clayton, entre otros; ha participado en mas de 60 filmes Howard, es ganador de Globos de Oro así como de Oscares y solo como dato curioso mencionaremos que ha sido músico de sesión para Ringo Starr, Diana Ross y hasta hizo un tour con Elton John a mediados de los Sentenetas

Hans Zimmer y James Newton Howard talentos que realzan la obscura vida de una ciudad que busca ser rescatada de las garras de los agentes del caos que solo buscan acabar con el caballero de la noche.

Los Caballeros del Soundtrack llego a ti gracias a Toyota Matrix Unico

Toyota presenta.

Siempre habrá diferentes géneros y diferentes representantes en si, y de esos representantes existirán los mas significativos, los mas grandes, los que hacen que las cosas sucedan. En algún momento leí que históricamente se necesitan miles de muertes para que los grandes cambios revolucionarios sean posibles, no se si esto sea cierto pero bien lo es que cuando los ha habido han sucedido.

De tal manera pasa cuando una persona se propone cambiar la perspectiva del mundo y tiene que hacer algo que rompa con todo, en este caso y aunque ya tiene bastante tiempo me refiero a Manu Chao, su trabajo y sobretodo de su álbum clandestino, cuando escuche este disco en particular trabajaba en la difunta radioactivo cuando Ricardo Zamora o Israel Pérez (no recuerdo) me dijo: "¿Ya escuchaste esta canción?"... y después escuche todo el disco y me di cuenta en efecto que tenia en mis oídos un disco que estaba rompiendo barreras.

Esta referencia (varios años tardía) la hago porque siempre quise escribir sobre este disco y ha salido ahora a tema por la reciente participación de Manu Chao en el Glastonbury (2008); podrán ver la reseña del segundo día donde se menciona a Manu Chao próximamente presentada por Toyota, Matrix.

Sin embargo lo que siempre había querido decir sobre este disco y su autor es el hecho de tener una claridad tan simple e increíble como la que habita en el disco Clandestino, esa simplicidad de composición con una idea estructurada, el uso de diferentes lenguas, castellano, ingles, francés dentro de un concepto, un fruto que ha tardado años en madurar y que al fin llega para hacernos un rompimiento en la linea de estilo, tiempo y concepto dentro de la música, sí, bien es cierto, no conocía mucho de Mano Negra ni de su destino, su principio o su final, pero también es cierto que el resultado de tanta experiencia fue el trabajo solista de Manu Chao, creo que, en mi experiencia como ingeniero en audio, el disco tiene algo muy representativo, es tan sencillo que se vuelve complicado pero el utilizar las mismas bases (misma formula que uso en su siguiente disco Próxima Estación: Esperanza que me parece igualmente genial) es un signo de claridad que solo llega con el tiempo. Para mi una maestría de mezcla tal solo se ha logrado con este disco y el Bocanada de Cerati.

Siempre el usar elementos que conviven en frecuencias distintas y respetar su timbre ayuda a que la mezcla no sea confusa y eso es algo que tiene el trabajo de Manu Chao. Ahora bien, el disco que le sigue (cantado en francés) no puedo referirlo tanto pues no esta en mi colección y en esta ocasión escribo como un oyente mas, no como un fan, sin embargo de igual manera aunque mas complicado se encuentra La Radiolina que sigue en el rubro político (como todo Manu Chao) pero en esta ocasión con la mirada mejor puesta en la actitud política de Estados Unidos y demás.

El caso directo de este post es que este canta autor ha logrado encerrar en sus letras el sentimiento de no pertenencia a ningún país y sin embargo ser participe de todos, quizá es por su nacimiento francés, quizá es por su preocupación latina, quizá es porque su padre escapo de la dictadura de Franco, quizá sea porque todo lo que encierra en sus letras es una desesperación por ser la voz de los que no la tienen.

Escribo sobre Manu Chao por su discurso político, aunque para muchos signifique algo repetitivo a mi me parece de sumo loable el escuchar a un tipo gritar en cuanto escenario se presenta "Bush es el mayor terrorista de todos!" y sí, su discurso es el mismo siempre pero... ¿alguien ya lo ha escuchado? o solo lo hemos oído y pensado: "otra vez eso" .

El trabajo de artistas como este son de suma importancia para aquellos que escapan de la ley migratoria, para aquellos que buscan un lugar a donde pertenecer cuando están fuera de casa, para aquellos perseguidos, en México y en Francia, en Europa y en el mundo. Creo que este ejemplo es un fiel trabajo comprometido, una gran mezcla de audio, un gran concepto, un discurso noble y una serie de discos que siempre recomendare tener porque te llegan a mover fibras sensibles (mas como latino)

Cerrare este post con la conversación que tuve en el pyramide stage en Galstonbury mientras bailaba lo mejor que podía la canción de Clandestino, la conversación se desarrollo en ingles y por eso no sabían de que trataba.

Al fondo la canción Clandestino.

- ¿Oye tu hablas español verdad?
- Si
- ¿De que rata esa canción eh?
- Habla de una persona que tiene que huir y que no encuentra su destino, de alguien que corre por no tener papeles al vivir en un país que no es el suyo
- ¿Eso pasa mucho en México verdad?
- ... Si

Toyota Presenta:

Mucho se ha dicho sobre Pink Floyd, pero esta vez quisimos ahondar un poco sobre la gente que realiza las producciones de esta famosa banda, sumando nuestros esfuerzos a los de Dixo para homenajear a esta leyenda musical.

Hablar de Pink Floyd no solo es hablar de música, es referirse a una forma de expresión tan compleja que esta ha involucrado a múltiples disciplinas como lo son la pintura, el cine y la arquitectura, para crear espectáculos tan asombrosos que nos quitan el aliento al presentar ideas maravillosas plasmadas en una forma magistral.

Para lograr esto hay que tener muy claro que "para ser el mejor hay que rodearse de los mejores" (Una buena idea, mas un buen realizador) y evidentemente Pink Floyd supo esto desde el principio.

Diseñar un espectáculo de dimensiones apoteósicas requiere de un Artista Conceptual, en el caso de Pink Floyd el indicado ha sido Mark Fisher quien es nada mas ni nada menos que el diseñador de la produccion de The Wall -así como del Cirque du Soleil entre otras cosas-.

La gran mayoria de las imágenes logradas en las portadas de los álbumes han sido obtenidas gracias a Storm Thorgerson un gran diseñador grafico quien entre sus créditos posee nada mas ni nada menos que el de la portada de The Dark Side of the Moon.

Los recursos para realizar los shows de Pink Floyd son prácticamente ilimitados; para estas presentaciones se utilizan dos o posiblemente tres stages completos al rededor del mundo ya que hacerlo con uno seria altamente impractico ademas de que la progresión del tour seria muy lenta; para realizar esta tarea se hace uso de aviones rusos de carga Antonov 124 (An-124) uno volando a Estados Unidos mientras otro lo haría hacia a Europa.

Un dato interesante es que para lograr algunos efectos de sincronía se utilizaban maquinas multitrack de 8 pistas esclavizadas a proyectores de 35 milimetros que eran utilizadas por etapas con solo una cuenta de click con el fin de que los músicos estuvieran siempre a tiempo con las imágenes y efectos especiales que sucedían durante el show..suena fácil pero hacerlo es todo un reto.

James Guthrie operador de sala (FOH) es un constante colaborador de Pink Floyd tanto en el estudio como a cargo del PA. Mencionaremos que los shows de esta banda son tan grandes que para The Wall el input list de la consola de sala constaba (aunque ustedes no lo crean) era de 106 canales tan solo en microfonía.

Otro colaborador constante es Marc Brikman quien ha sido el diseñador de iluminación responsable de las giras de Pink Floyd y Roger Waters a lo largo del tiempo y uno de sus logros es ser el desarrollador del sistema de proyección laser en la ultima gira de Roger Waters.

Podríamos seguir hablando de consolas Midas XL4, sistemas de P.A. Turbosound o de luces Vari*Lite pero estos significan nada sin los arquitectos, operadores, riggers, stage managers y tecnicos de todo tipo involucrados en estos espectáculos, sin ellos nada de esto habría sido posible.

Por lo tanto esta vez en Toyota decidimos dedicar este espacio para hablar un poco de esos héroes desconocidos generadores de creaciones Unicas que han quedado impresas en el inconsciente colectivo de generaciones enteras.

Toyota Presenta:

Café Tacvba se encuentra haciendo la gira promocional de su ultima producción discográfica "SINO" pero ¿Como es la vida tras bambalinas? ¿Que hay detrás de cada presentación? bueno...las cosas son mas o menos así:
Un mes agitado transcurre entre carreteras, aviones, hoteles, backline, cables, soundchecks, cansancio y una maleta llena de ropa sucia, estas son tan solo algunas las cosas que forman parte de la vida cotidiana en un tour y claro uno no debe olvidar hacer preguntas como: ¿Que día es hoy? ¿Que comí ayer? y ¿Donde estoy?...la desorientación y el agotamiento son cosas con las que hay que aprender a vivir cuando estas de gira.

Hay quienes logran sobrellevar esto mejor que otros; aunque la verdadera prueba a superar es el tiempo - Siempre hay que ir contra reloj - tus mejores amigos son una lampara y un radio; la lampara te sacara de problemas en un stage obscuro en el cual es difícil hasta caminar sin tropezar con cables del grosor de una varilla que se encuentran repartidos por todos lados; el radio te servirá para estar al tanto de todo lo que sucede a tu alrededor y también para encontrar lugares estratégicos como el catering o el baño (en el mejor de los casos ..claro esta).

Así ...es como se desenvuelve el día:

-06:00 am suena la alarma y el teléfono(si es que pediste servicio de despertador)
-07:00 am Lobby Call y dependiendo del lugar en el que te encuentres deberás estar desayunado
-08:00 am Load in, aquí una vez mas dependiendo del país en el que te encuentres habrá o no habrá desayuno en el venue.
-09:00 am Comienza el montaje de Luces, el Sistema de Audio y Las Consolas
-11:00 am Si te va bien en dos horas las luces están listas para ser levantadas y comienza el montaje del Backline (siempre y cuando la escenografía sea sencilla)
-12:00 pm Si estas de gira en Estados Unidos se hará un lunch brake -sino...te la pelas-
-01:00 pm Comienza el Line Check, esto se hace debido a que cada cable que llega al escenario debe funcionar correctamente.
-02:00 ó 03:00 pm Inicia el Soundcheck con los tacvbos
-05:00 pm Termina la prueba; después de acordar detalles entre ellos y ajustar su mezcla de monitores, mientras que el ingeniero de sala (FOH) termina detalles sobre el sonido que escuchara la audiencia durante la noche.
-05:30 ó 06:00 pm ¡al fin!.. Comida, para esa hora ya hace hambre
-07:30 pm Una pequeña siesta si es que no sonó el teléfono por algún contratiempo
-09:00 pm Una ducha o la siesta se hace larga (esta parte es muy variable)
-10:00 pm Lobby Call (también esta parte varía dependiendo del lugar en el que te encuentres)
11:00 pm Llegada al lugar para revisar lineas, se revisa la afinación de algunos instrumentos y ahora solo queda esperar que comience el Show.
-12:00 am Café Tacvba sube al escenario, se escuchan sus éxitos ...y el publico se vuelve loco
-02:00 am Termina el Show
-03:00 am Se guarda de nuevo el backline para que al mismo tiempo el sistema de audio y las luces comiencen a bajar.
-05:00 am Se inicia el viaje al siguiente destino, con la satisfacción de haber hecho un buen trabajo para que el nombre de Café Tacvba sigue en lo alto.

Ciertamente pequeñas cosas cambiarán pero lo importante será igual. Extraños que dejan de ser extraños para volverse amigos y luego familia, todos hermanados por la distancia, el cansancio y la incertidumbre sobre las aventuras que vivirán al día siguiente. Así, transcurre la vida en un tour, la monotonía es una fiel compañera que permite el control de las cosas para que día tras día una ciudad vibre al ritmo de la música de Café Tacvba. Una banda singular originaria de Ciudad Satélite que ya sea en Tlanepantla, Chile, Japón o en algún otro país se entrega con la misma pasión, sabiendo que el lugar no importa porque la escénica es lo que cuenta. Todo esto sucede en un show y Toyota te llevara paso a paso en el día que se repite una y otra vez, a lo largo de un Tour.

Así que podemos hacer la critica debida.

Toyota - Matrix Presenta la reseña de Ximena Sariñana.

Es curioso como la gente responde de diferentes maneras en diferentes oportunidades, la promoción de regalar boletos de Ximena Sariñana causo bastante polémica, Matrix de Toyota y Dixo se unieron para regalar entradas, como en todas nuestras promociones hubo boletos en nuestras manos solo que mucha gente tenia ansias por ganar, hubo felices asistentes al evento y hubo quien, por desgracia, quedo con ganas de asistir, no se despeguen de "¿La música o que? el sitio de Matrix y Dixo en el que les adelantamos conciertos y les brindamos la oportunidad de asistir con nosotros a los eventos que están dando de que hablar.

Y aunque el concierto de Ximena ya fue hace varios días nos decidimos a hablar de ella hasta ahora que la euforia se calmo, los demás medios hablaron sobre las canciones y el orden de las mismas, pero dudo mucho que alguien se haya puesto a decir lo que pasa de forma objetiva.

Esta reseña se convierte en una observación, pasa de ser una vista de fanático alabador a un observador que puede ver las cosas como pasan.

En primera es curioso el fenómeno que pasa con Ximena, ¿a que se debe? no podemos decir que es a su buena música, no, y no es que no sea buena, pero no puede ser esa la razón pues hoy en día salen muchos discos y hay muchas propuestas para la gente que busca nuevas cosas que escuchar, creo que dentro de todo el disco de Sariñana es bueno, tiene unos arreglos muy cuidados, le pusieron a Ximena un buen productor y también siendo completamente objetivos, Sariñana sabe cantar, es entonada y tiene la gracia de saber música, cosa en la que se lleva de calle a los productos pre-fabricados, lo que es cierto es que con todas las gracias que tiene el disco no seria lo suficiente para convertirse en la calentura que causo.

Y es que en esa misma semana tuve el agrado y fortuna de convivir con antiguos compañeros de la callada Radioactivo, platique con el Golfo y con Julio Martínez (entre otras personas) y todos nos preguntábamos porque había sido el disco mas vendido en el país o porque había euforia por sus conciertos... si hubiera sido por el disco pues ese fenómeno hubiera ocurrido hace mucho, cuando Rulo de Reactor puso las canciones de Ximena hace tiempo para mostrar su material y ver la reacción del publico, esto pasó mucho antes el boom Sariñanesco... ¿la reacción en aquel entonces? Ninguna... no paso NADA.

Ahora pone un video en MTV y todos están súper prendidos, si embargo hemos aclarado que no es un producto, pero tampoco brillo tanto el material por si solo cuando se programo en la radio... siendo sinceros Ximena tiene talento, pero le falta mucho para llenar un escenario, aun no tiene anécdotas, no baila ni hace nada que la diferencie de un maniquí pegado al micrófono.... hemos dicho que canta pero no es lo suficiente para la euforia; ahora, de que tiene talento y POTENCIAL pues si, eso esta muy claro pero es muy distinto a una artista consagrada y si "al Cesar lo que es del Cesar" entonces estamos viendo el nacimiento de una posible exponente importante de un genero, pero aún falta mucho que debe probar, como quiera que sea va por buena camino, pero no es para tanto, ¡vaya! no es una Madonna y no hay que perder la objetividad, quizá tampoco hay que perder de vista a esta cantante, pero todo a su tiempo y sin emocionarse con la mecha.. guardemos la emoción para cuando explote por completo.

Alizée en Mexico

Toyota Presenta:

Gran expectativa es la que la bella cantante de ascendencia francesa ha generado por sus presentaciones en la república mexicana. Alizée Jacotey nacida el 21 de agosto de 1984 tomo por asalto la escena musical en el año 2000. Con tan solo 23 años de edad Alizée tiene en su haber tres producciones musicales de las cuales, las dos primeras fueron compuestas por Laurent Boutonnat bajo la autoría de Mylène Farmer

Gourmandises es su primer álbum y este recibió certificación de platino en tan solo tres meses siendo un éxito absoluto en Francia, para que en el 2001 tuviera su lanzamiento internacional otorgando a la cantante la satisfacción de ser la artista francesa mejor vendida durante es año.

Alizée esta activamente involucrada en acciones de caridad a través de una asociación llamada Les Enfoirés grupo formado por celebridades francesas de gran renombre que recaudan fondos destinados a alimentar a los segmentos mas pobres de la sociedad.

Las producciones posteriores a Gourmandises son Mes Courants Electriques, Alizée En Concert y Psychédélices ademas de una recopilación llamada Tout Alizée.

Es así como Alizée la bella cantante originaria de Córcega Francia es un talento Unico que visita tierras mexicanas el 17 y 18 de junio en el auditorio nacional y recuerda que Toyota a través de Dixo estará pendiente para traerte todos los detalles.

Toyota Presenta:

En la calle de moneda número 13 en el corazón de la Ciudad de México, recientemente se llevo a cabo un importante descubrimiento arqueológico al realizar trabajos de restauración y excavación en el Museo Nacional de las Culturas.

Documentos históricos del siglo XVI, ayudaron a concluir que las paredes y cimientos prehispánicos encontrados formaban parte de este antiguo recinto usado por Moctezuma. Se realizaron análisis de radar mediante espectros se rayos X para localizar las estructuras pertenecientes a lo que se considera es Las Casa Nuevas de Moctezuma. Con dichos métodos fue posible detectar estructuras prehispánicas que sirvieron como cimientos para construcciones que se realizaron posteriormente.

Las Casas Nuevas de Moctezuma es un conjunto de cinco palacios con intercomunicación gracias a grandes plataformas que forman parte de este, así mismo de este descubrimiento resalta lo que se denomina como Casa Denegrida un lugar caracterizado por grandes lajas de basalto negro irregular; dicho espacio sirvió de base para La Primera Casa de Moneda de América Latina en el siglo XVI en donde se acuño la primera moneda redonda del continente.

La Casa Denegrida era el lugar a donde Moctezuma se retiraba a meditar, esta construcción carecía de luz ya que no tenia ventanas permitiendo la relajación y meditación el emperador.

Moctezuma Xocoyotzin (Moctezuma II) fue el emperador de lo Mexicas entre 1502 y 1520 y fue el emperador a cargo de lidiar con los contra las fuerzas de Hernán Cortez.

Un descubrimiento Unico que nos lleva a hacer un recorrido por el presente y el pasado gracias a Toyota

Toyota Presenta:

Titanic: The Artifact Exhibition la ciudad de Monterrey da fe de la muestra que ha visitado múltiples ciudades ofreciendo la posibilidad de apreciar mas 300 objetos reales encontrados en el sitio del naufragio a mas de cuatro kilómetros de profundidad, una exposicion verdaderamente Unica que nos da muestras no solo del interior de uno de los mas grandes navíos en la historia de la humanidad El Titanic sino ademas la posibilidad de entender el microcosmos que constituía la nave marítima mas grande del mundo jamas construida hasta ese momento.

Un viaje que ha tenido escalas en ciudades como Praga y Las Vegas hoy visita Monterrey y nos dice como ir de la construcción a la destrucción y a la eventual recuperación.

En verdad una fabulosa experiencia que nos permite caminar por algunas de las
6 cubiertas que poseía esta imponente construcción así como la posibilidad de conocer algunos de los camarotes que formaron parte de las comodidades que se ofrecían a los pasajeros en este trasatlántico.

White Star Line fue fundada en Liverpool Inglaterra por John Pilkington y Henry Threfall Wilson, fue una compañia cuya historia estuvo siempre marcada por terribles desastres experimentando el mayor de ellos el 14 de abril de 1914 con el hundimiento del Titanic

Estas y otras historias seran relatadas para ti en Titanic: The Artifact Exhibition gracias al esfuerzo Unico que Toyota hace por traerlo para ti a Dixo - Prodigy / MSN

Toyota presenta...

Las Epicas de la Era Digital en La Cinética Nacional, filmes del siglo XXI que nos relatan historias de mundos y épocas diferentes.

Esculturas en el tiempo realizadas por maestros como Ridley Scott, Ang Lee y Oliver Stone que dan fe de un talento Unico al hacernos viajar a tiempos y espacios ajenos a la vida cotidiana de la estruendosa urbe que nos envuelve en su manto de asfalto.

Gladiador, El Tigre y El Dragón, El Señor de los Anillos (la trilogía), Alexander y El Rey Arturo son algunas de las obras que se proyectaran en el espacio cultural dedicado al celuloide en esta capital, ejemplos magníficos sobre los alcances de la tecnología en la elaboración de efectos visuales que nos ofrecen dramatismo e intensidad al momento de relatar historias.

Sir Ridley Scott fue el primero en utilizar la denominación "Director´s Cut" en forma comercial para el lanzamiento de la reedición de "Blade Runner" en el año de 1992 y considerado como un director de culto al igual que su controvertido colega el director Oliver Stone, ganador tres veces del premio de La Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas y de quien en esta ocacion tendremos la oportunidad de ver su trabajo en "Alexander" basada en el libro del historiador ingles Robin Lane Fox que relata momentos en la vida de Alejandro Magno Rey de Macedonia.

Relatos que van de la media tierra hasta la china medieval ..Toyota estará contigo para acompañarte a lo largo de todas estas aventuras en la era digital.