Dixo: Comunicar vuelve a ser grande

Reportándome ahora que regreso de Inglaterra del festival de Glastonbury. Por mi paso en Londres tuve la oportunidad de echar un vistazo a la cartelera cinematográfica en donde me encontré con la noticia de que la comedia norteamericana The Hangover es el éxito de la temporada, la cinta se estrenará próximamente en México y seguramente se convertirá en una de las favoritas.

La producción es relativamente modesta pues, bajo los estándares hollywodenses, costó únicamente 60 millones de dólares lo que la ha convertido en uno de los productos más redituables en lo que va del verano.

La trama gira alrededor de tres tipos que no recuerdan lo sucedido la noche de ayer en una ruidosa celebración de despedida de soltero.

Los protagonistas son actores no tan conocidos, destacando probablemente Bradley Cooper, lo que viene a desmentir el factor de que se necesitan nombres plenamente comerciales para encabezar un éxito veraniego.

El otro éxito es ni más ni menos que Rudo y Cursi, película que ha obtenido excelentes críticas y que ha sido adoptada por la audiencia inglesa debido a su afición por el fútbol.

La cinta fué estrenada en un circuito pequeño pero debido al éxito fué extendido inmediatamente, además de que el público británico tiene fresco en la memoria la duplá que hicieron los actores en Y Tu Mamá También.

Pasando a otras noticias. Ya se habrán enterado que la crítica especializada despedazo literalmente la secuela de Transformers titulada Revenge Of The Fallen. La mega producción fué objeto de duros comentarios y fuertes críticas destacando el inepto guión y las inverosímiles actuaciones, sin embargo, al público poco le importó pues en los Estados Unidos, por ejemplo, recaudó 200 millones de dólares en tan solo cinco días convirtiéndose oficialmente en el primer gran triunfo comercial de la temporada.

No sé que piensen ustedes, en lo personal me divirtió aunque estoy deacuerdo con mis colegas en que es sumamente inferior a la primera a pesar del gran despliegue de producción digital que presume cada minuto. En México el éxito es similar. Por cierto, ahora parece que Isabel Lucas, quien interpreta a Alice padece el mismo fenómeno que Megan Fox hace algunos años. El filme la convirtió en el nuevo objeto de deseo de miles de adolescentes. A ustedes ¿Qué les pareció?

Para todos los seguidores de esa película gore española de título REC, les tengo excelentes noticias. La secuela se estrena oficialmente en el Festival de cine fantástico y de terror en Sitges. Regresan detrás de las cámaras sus realizadores Jaume Balaguero y Paco Plaza a quienes tuve la oportunidad de entrevistar resultando un par de tipos muy agradables e inteligentes.

Me llama mucho la atención ver como continuarán una historia que aparentemente quedó concluida en la primera película. Lo único que se sabe es que regresa su protagonista Manuela Velasco como la heroína total de la segunda parte. Seguramente Videocine tendrá los derechos de distribución en el país, solo esperemos que no tarden mucho en programarla.

El 13 de agosto (¡mi cumpleaños!) se estrena mundialmente la nueva película del argentino Juan José Campanella, el director de El Hijo De La Novia. Es una historia de suspenso y pasión titulada El Secreto De Tus Ojos y protagonizada de nueva cuenta por Ricardo Darín, su musa y actor preferido, además de sumar en el elenco a Soledad Villamil. Lo más probable es que el filme llegue a México el año entrante cuando se celebre el Festival de Cine en Guadalajara.

¿Qué verán este fin de semana? Yo iré a ver Enemigos Públicos. Luego posteo mi opinión.

Abrazos. El Perro Andaluz

El día de hoy, El Perro Andaluz les tiene una entrega muy especial.

Tenemos una entrevista exclusiva con Ari Folman, escritor y director de la nominada al Oscar Vals im Bashir o Waltz with Bashir, quién nos plática de el contexto de la película, de animación que no sólo busque entretener sino conscientizar y sobre las técnicas utilizadas para la misma.

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¿Cuando fué la última ocasión que viste una buena película con Sandra Bullock?

Quien compartía la corona con Julia Roberts como la reina de las comedias románticas cayó en una etapa de fracasos al intentar reinventarse como una actriz dramática en filmes como Crash o Infamous.

En lo personal considero que tiene talento, su interpretación de Harper Lee superó incluso a lo que hizo Catherine Keener en Capote, lo que sucede es que su imagen está sumamente casada al género de la comedia para chicas.

Bien, despúes de algunas amargas experiencias, Bullock regresa a casa o, mas bien dicho, a protagonziar una comedia romántica.

La Propuesta no es otra cosa que una mezcla de El Diablo Viste A La Moda con 27 Bodas (aquella protagonizada por Katherine Heigel, actriz que vuela a convertirse en un estereotipo del género) sin embargo este resumen de clitchés y de situaciones previamente vistas resulta muy divertido.

La trama se centra en la figura de Margaret (Bullock) una exitosa editora canadiense que, a punto de ser deportada, obliga a su asistente a casarse con ella. Lo que prosigue ya se lo podrán imaginar, de hecho la situaciónes muy similar a lo que ocurre en aquella comedia protagonizada por Bullock titulada Mientras Tu Dormías.

Nuestra solitaria heroina encuentra una familia postiza cuando deciden visitar a los parientes de el novio a Alaska.

La Propuesta cumple con la promesa de entretener. Bullock interpreta sin miedo el antipático rol de la jefa madura sin amor y lo hace utilizando todos los trucos posibles dentro del género.

Por su parte, Ryan Reynolds hace un trabajo convincente como Andrew, el asistente personal.

El actor posee una seguridad natural en su persona por lo que vemos un trabajo de creación de personaje interesante.

Lo más difícil aquí es que el público compre el supuesto de la relación puesto que ella esta a punto de cumplir los 45 años y el apenas tiene 35 y, sin embargo, la química se ve en pantalla, muy al estilo de las comedias americanas de los cuarentas y cincuentas, o aquellas sobre la batalla de los sexos protagonizadas por Katherine Hepburn y Spencer Tracy.

El resto del elenco está integrado por un interesante ensamble de soporte del que sobresale Betty White, la actriz de The Golden Girls, quien aquí caracteriza a la moderna abuela del protagonista quien funge un rol similar a cupido, Oscar Nuñez de la serie de The Office en un hilarante papel y la aún bella Mary Steenburgen como la madre.

Probablemente esta comedia no gane premios de originalidad, para nada, pero lo que sí hace es reconfirmar el poder de seducción de Bullock en este tipo de personajes y en un género que conoce a la perfeccción.

En esta entrega del Perro Andaluz, Oscar Uriel tiene un par de entrevistas exclusivas con Zoe Saldaña y Zachary Quinto, protagonistas de Star Trek, una de las películas más prometedoras del verano.

Escuchen de sus propias voces, como ha sido la experiencia de llevar por onceava vez, la saga de la serie a la pantalla grande.

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Carl Fredericksen es un hombre de 78 años, vendedor de globos que recién acaba de enviudar.

De niño tenia sueños de grandeza al seguir las aventuras de su héroe favorito, el explorador Charles Muntz, sin embargo, la vida misma lo orilló a olvidarlos para dedicarse a una vida ordinaria.

No, esta nos es la historia de un nuevo fime dramático de Sam Mendes, estamos hablando de la nueva película de Disney Pixar titulada apropiadamente UP.

Mi colega Pada ya posteó una acertada crítica al respecto sin embargo no quería dejar pasar la oportunidad de hacer algunas anotaciones extras al respecto.

Mientras veía la película no dejaba de pensar en el espíritú de riesgo que permea la compañia Pixar al apostar a ideas innovadoras y experimentar con temáticas modernas como la negación a la mediocridad (Los Increibles) o la búsqueda del arte en el más sentido puro de la palabra (Ratoutille).

Ahora se presenta la historia de un hombre que, parece ser está, en la última etapa de su vida, sin embargo, los sueños siguen haciendo ruido.

Los personajes centrales de las historias de Pixar tienen en común la soledad que les embarga, el ser innadaptados en una sociedad que exige un comportamiento y resultados determinados.

Nuestro protagonista aquí lucha con la tristeza que le embarga la ausencia de su amada y por la insistente expropiación, por parte de una corporación, del terreno donde esta fincada la casa que compartió con su amada.

Parece ser que todo ha llegado a su fin, pero nuetro héroe se embarca, valiente y decidido, en la aventura de su vida en la que, circunstancialmente, será. acompañado por un niño explorador de nombre Russell.

La historia de UP es de sueños compartidos, de dos generaciones que convergen en el mismo fin de la búsqueda del sentido de la vida.

La película inicia con un soberbio montaje semiamargo que resume la vida de Carl en unos minutos, un verdadero ejemplo de síntesis cinematográfica que sitúa al espectador en el tono de la historia. Aún no puedo imaginarme la lectura que los niños le darán al filme, pero creo que esto es acertijo resuelto al ver los resultados en taquilla de la película alrededor del mundo.

Sin duda alguna creo que UP es un filme más adulto que infantil. Por primera vez creo que las intenteciones de los creadores fué el realizar una película para que la disfrutara principalmente el público mayor. UP es para los adultos lo que FINDING NEMO fué para los niños.

Un exquisito ejercicio de animación, que nos remite a los diseños vistos en WALL-E, de pocos diálogos pero muchas intenciones. Un homenaje mismo al cine clásico de Welles.

Me atrevo a decir que UP es de lo mejor que he visto en lo que va del año, no en balde fué elegida para abrir el Festival de Cine en Cannes convirtiéndose en la primera cinta animada proyectada en la noche de inaguración del evento.

UP convierte un sueño en realidad, una inquietud que, en lo personal, me hace mucho ruido y que se resume simplemente en la capacidad de cualquier persona de la tercera edad que, al igual que Bono, pueda decir libremente "...and I still haven't found what I am looking for".

Esta es la historia de una pelicula independiente, y de un par de realizadores que no sólo no murieron en el intento, sino que además filmaron con animales y niños y claro... se salieron con la suya.

Y como honestamente son pocos los que pueden hacer esto en México, hoy tenemos a Jack y Josie Zagha, director y productor de "Adios mundo cruel" para hablarnos de como hacer una comedia en México y estar asesorados nada más que por Vicente Leñero.

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Son más de cuarenta años desde que nació en televisión una de las franquicias más amadas dentro de la ciencia ficción universal. "Viaje A Las Estrellas" probablemente sea la marca con un "fan base" más sólido y fiel, seguidores acérrimos de la mitología que nace en los tubulentos sesentas y que hasta el día de hoy tiene resonancia através de retransmisiones alrededor del mundo y de la realización de coloridas convenciones que mantienen fresca la historia. ¿Cómo reinventar esta anécdota para las nuevas generaciones? Sólo hay que llamar a J.J. Abrams.

La nueva versión de la franquicia se remonta, hábilmente, a los origenes, al nacimiento de la tripulación que todos conocemos del Enterprise, la juventud del Capitán Kirk ( Chris Pine), los motivos por lo cuales Spock ( Zachary Quinto ) se integra al equipo de exploradores. La cinta inicia con un ataque por parte del villano Nero ( Eric Bana ) del cual sale como sobreviviente un recién nacido quien más tarde se convierte en el capitán protagonista de la tripulación. A la manera de las grande épicas, la cinta presenta un espectacular prólogo que marca el motivo central de la búsqueda de identidad de nuestro héroe para mas tarde ver como el rebelde adolescente finalmente entiente su cometido y objetivo en la tierra.

Abrams retoma las bases de la mitología de ciencia ficción clásica, los arquetipos básicos de la literatura de género, para reinventar una franquicia añeja y reinvigorarla creando un posible motor para próximas secuelas. Lo más interesante aquí es que el director sigue respetando el concepto original por lo que los fanáticos, preocupados por alguna mala interpretación, estarán tranquilos al percatarse que este filme sigue siendo fiel a la mitología original.

Gran parte del éxito de la cinta radica en el excelente trabajo de casting. Los actores están perfectamente escogidos, en especial Pine y Quinto quienes logran crear la química adecuada que requiere la situación de gran amistad entre los protagonistas, el resto es igualmente acertado como Zoe Saldana en el rol de Uhura, el inglés Simon Pegg como Scotty, John Cho es Sulu y muy en especial el carismático Anton Yelchin en el papel de Chekov.

A pesar de que la cinta dura más de dos horas, son solo tres secuencias de acción, largas y perfectamente realizadas, lo demás está dedicado a desarrollar la personalidad de los protagonistas de la historia, exponer su complejidad y la manera en la que interactúan entre ellos. Esto funciona muy bien dentro de desarrollo de la historial

El único elemento negativo podría ser que Abrams detona su oficio televisivo en un proyecto cinematográfico de tal magnitud. En varias ocasiones su cuadro lo compone como su estuviera filmando un episodio de Alias o de Fringe por lo que la puesta en escena resulta cerrada y limitada, sin embargo, salvo esta observación Viaje A Las Estrellas se perfila para ser una de las películas más importantes de la temporada y posiblemente, una de las mas redituables.

Les advierto que la versión subtitulada de los premios a lo mejor del cine auspiciados por la cadena MTV no pasará sino hasta el próximo jueves por la televisión de paga, sin embargo, no quería dejar pasar la oportunidad de hacer algunas anotaciones al respecto.

Ví la entrega de premios por meritita casualidad, casi sin querer y debo confesarles que disfruté mucho la transmisión.

Creo que finalmente los productores entendieron de que van los nuevos códigos de comunicación, principalmente entre lo adolescentes, jovencitos de máximo catorce años de edad quienes fueron los que se encargaron de votar en línea por sus favoritos, con esto quiero decir que la ceremonia fué sumamente divertida, impredecible y por fin, entretenida.

Gran parte de la responsabilidad de la agilidad del programa fué la acertada conducción del cómico Andy Samberg, uno de los miembros del ensamble de comediantes de Saturday Night Live más creativos que se haya reclutado en las últimas temporadas.

El tipo es verdaderamente gracioso y sobretodo basa su sentido del humor en chistes inteligentes y agudos.

El tradicional montaje de películas que se presenta a manera de prólogo fué especialmente ingenioso este año al parodiar cintas destacadas en el año como The Dark Knight, Slumdog Millionaire, The Reader y, por supuesto, Twilight.

Crepúsculo fué la ganadora de la noche, algo que podriamos vaticinar casi todos antes de la celebración, y no me refiero a la fila de premios que recibió sino a la recepción del avance "exclusivo" de Luna Nueva, la próxima cinta de la serie que se estrena hasta dentro de unos meses.

La audiencia del programa subió casi un 80% en comparación con el año pasado, algo que los productores atribuyen al anuncio previo a que el trailer de la próxima cinta se presentaría durante la transmisión.

La presencia de Robert Pattinson y Kristen Stewart, protagonistas de la saga de Stephenie Meyer, fué un verdadero gancho de audiencia, y parece que la cadena MTV lo entendió perfectamente.

Lo más curioso de esto es que la "actuacion" de esta jóvenes estrellas durante la ceremonia se resumió a poseer una actitud sosa y poco interesante, Pattinson parecía estar completamente aburrido y desinteresado de lo que sucedía a su alrededor mientras que Stewart se comportaba como si trajera una pacheca de aquellas, se reía ridículamente y su apariencia parecía la de una "chemita" de la calle.

Pero ¿Qué tal el numerito de Sacha Baron Cohen y Eminem? El descenso, literal, de Bruno (Baron Cohen en su personaje de un afeminado cronista de modas) sobre la cara del rappero fué la escena de la noche.

Les quedó también que todos pernsaron que fué un vergonzoso accidente solo para ser desmentido por los mismos productores unas horas despúes.

Desfilaron personalidades como Sandra Bullock, Megan Fox, Kiefer Sutherland, Michael Bay, Paris Hilton, Steve-O y Cameron Diaz entre otros más.

Nos queda perfectamente claro que esta producción no es más que una pasarela promocional de los filmes que encontraremos en cartelera próximamente, pero ojalá todos los programas publicitarios y de compromiso resulten tan divertido como esta edición 2009.

• Puedes ver los MTV Movie Awards on demand dando click AQUÍ.

Les tengo una buena y una mala noticia. La buena, Wolverine finalmente llega a la pantalla grande através de una impresionante producción encabezada por el carismático Hugh Jackman, la mala es que los resultados son mixtos, casi negativos.

Hábilmente los productores eligen a Wolverine para iniciar una serie de películas basadas en los mutantes preferidos de toda una generación presentados, con un enorme éxito, a través de las películas basadas en el comic de los XMen, no sé si estarán deacuerdo conmigo pero creo que las únicas a destacar son aquellas dirigidas por Brian Singer, realizador que supo captar la atmósfera de angustia y terror que surge en una comuniada de inadaptados liderada por el Profesor Charles Xavier ( el magnífico Patrick Stewart) teniendo como enemigo a Magneto ( interpretado por Ian McKellen). De aquel grupo destacaba la figura del atormentado Wolverine, mutante interpretado por Hugh Jackman, el australiano que vino a redefinir el título de protagonista masculino de una producción hollywodense. Hoy es él solo protagonista de una franquicia que arranca con esta producción.

La película inicia con un montaje risible en donde vemos combatir en distintas guerras a Logan ( Jackman ) y a su medio hermano Viktor ( Liev Schrieber ), dos extraños mutantes que se enfilan en la milicia norteamericana (?) para formar parte de las guerras mas importantes de todo un siglo. Prólogo exacto de una comedia hilarante para este verano. Lo que acontece es un resumen de los lugares comunes más visitados en películas de este tipo, clicthés de filmes de superhéroes que revientan las casi dos horas que dura la película provocando un resultado predecible y en ocasiones, aburrido.

La cinta es dirigida por Gavin Hood, a primera lectura una extraña decisión para realizar una producción de este tipo, sin embargo, si escudriñamos un poco podemos visualizar a un grupo de productores y ejecutivos de estudio buscando el próximo "Caballero De La Noche" por lo que optar por el director de cintas tan "serias" como Tsotsi o Rendition parece ser la decisión adecuada. Aquí el remedio resulta más complicado que la enfermedad pues Wolverine termina por ser un híbrido que dificilmente podrá convertirse en la cinta de la temporada ¿Por que? Porque no es ni una entretenida cinta de acción ni un estudio dramatico de personajes, el resultado es una mezcla de géneros muy bien producida que desconcertará al espectador.

No nos cabe duda de la capacidad de Jackman para liderar una cinta de este calibre. El actor es sumamente talentoso y carismático, prueba de ello es su filmografía, sin embargo, aquí no puede soportar el peso total de la producción pues el guión es muy blando y la historia poco consistente.

Ah, que no se nos olvide mencionar el bloque completo de la película dedicado a un extraño desfile de mutantes que pertenecen al grupo de reclutas de Stryker ( un desaprovechado Danny Huston ) y que se perfilan como protagonistas de sus propias series. Es una verdadera lástima ver a actores como Ryan Reynolds o Dominic Monaghan en actuaciones que más bien parecen "cameos" y que de lejos se ve siente la promesa de los productores de dedicarles sus sagas personales. Ojalá tengan mejor suerte que la de Wolverine.

La comedia del verano ha llegado. Y lo digo con la mejor de las intenciones. El dúo que nos trajo la adaptación de El Código DaVinci regresa con esta precuela que se perfila para ser un éxito más de taquilla para este verano, obvio me refiero a Ron Howard y a Tom Hanks. Recuerdo que cuando ví primera vez Frost/Nixon pensé inmediatamente que la mejor descripción para la cinta era que parecía una película que no había dirigido Howard. Ahora que veo Angeles y Demonios entiendo perfectamente el porque de mi definición, con esto no quiero decir que la película sea aburrida, en lo absoluto, son dos horas y media de pura diversión en un panorama en el que parece ser que sólo Hanks fué el único que se lo tomó en serio.

Debo confesarles que solo he leído la primera novela ( DaVinci ) y con eso tuve porque me pareció uno de los "best sellers" más morbosos y explotativos que he leído en mi vida, por supuesto que nunca me animé a darle entrada a Angeles y Demonios, una precuela que ahora se produce como una segunda parte de una franquicia muy redituable.

Regresa el misterioso e inteligente Profesor Robert Langdon ( insistó que este era un rol echo a la medida para Harrison Ford, sin embargo se lo otorgaron a Hanks, un muestra del influyentismo en la meca del cine y de las ventajas que tiene el ser amigo cercano de Spielberg ) un especialista en "simbologia" de Harvard que viene a solucionar un escandaloso caso en el Vaticano en donde cuatro cardenales, los cuales tienen más posibilidades de convertirse en el próximo Papa, son misteriosamente secuestrados y asesinado a la hora. ¿Se trata de un regreso de los Illuminati? ¿Quien ordena tan sagrientos crímenes? Aquí inicia la misión y el reloj empieza a correr en un cinta que me remitió a un exhaustivo episodio de los serie "24" pero relocalizado en los oscuros callejones, pasajes escondidos y panorama tétrico que puede provocar el lado oculto del Vaticano.

Para disfrutar una película como Angeles y Demonios hay que entrar a la convención, y esto significa sacrificar gran parte del sentido común que nos acompaña. Los casos son resueltos con ilógica y cinismo, como si se sucedieran cotidianamente, eso sí, los actores en plena convención aunque presiento que la mayoría de ellos disfrutando plenamente el "churrazo" en el que participan y pensando en lo que van a comprar con el jugoso cheque que reciben por reptir tan inverosímiles parlamentos. A este grupo me refiero directamente a actores como Ewan McGregor, el gran Stellan Skarsgard o el mismísimo Armin Mueller-Stahl, un trio de excelentes histriones que solo pueden participar en un proyecto como este por el atractivo monto que perciben por sus interpretaciones.

Por otro lado tenemos a Tom Hanks, en mi opinión uno de los actores más sobrevalorados de la industria pero también uno de los más comprometidos. Su registro es tan pequeño que se remite a las caras y gestos con los que creó a Forrest Gump. Aquí resulta totalmente inverosímil pero denota convicción y seguridad, pero esto sucedió desde la primera cinta, aunque hay que confesar que porta un mejor corte de cabello y una apariencia mucho más agradable que en la primera película.

El verdadero descubrimiento de Angeles y Demonios es la bella actriz israelí Ayelet Zurer ( a quien vimos en Munich ) en el rol de la Dra. Vittoria Vetra, una mujer "sabelotodo" que actúa con gracia y carisma.

Les advierto que la cinta es larga ( más de dos horas ) pero con buen ritmo. Sin embargo pasa algo curioso, una vez que el espectador se encuentra totalmente inmiscuido en la situación llega un final de risa loca, no les voy a arruinar la función pero les adelanto que habrá paracaidistas, sacerdotes suicidas, explosiones y un complot mucho más truculento que los que sufre el mismo Andrés Manuel Lopez Obrador.

Angeles y Demonios es divertida, tan entretenida y fascinante como un capítulo de Scooby Doo.

El día de hoy tenemos una entrega con los responsables de distribuir comercialmente Waltz with Bashir en México, para hablarnos de todo lo que implica un filme como este, desde la situación de la que trata, hasta las expectativas que se tienen para su exhibición en nuestro país y de la película mexicana que representará a México en el Festival de Cannes.

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Dió inició una edición más del Festival de Cine en Cannes, Francia y la representación mexicana es poca pero significativa. El único largometraje en competencia es Ana y Daniel, la ópera prima de Michel Franco que se presentará en la sección paralela Quincena de Realizadores, en lo personal la mejor parte del Festival pues se centra en encontrar las "nueva voces" de la cinematografía mundial. La última vez que un filme nacional formó parte de la selección fué hace más de ocho años con Japón de Carlos Reygadas, por lo que nuestras felicitaciones al equipo de la película pues, a su vez, con esta cinta no se repiten los nombres tradicionales y comunes en el evento como Arturo Ripstein o el mismo Reygadas. En general fué un año muy flojo en la representación iberoamericana salvo excepciones como Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar y alguna que otra cinta latinoamericana en los programas paralelos sin embargo esto manifiesta la pobre situación creativa que vive el cine hispano en general. Esperemos que las cosas mejoren pronto.

Dentro del festival se estrenó Tetro, el último filme de Francis Ford Coppola quien fué invitado a formar parte de la sección oficial del Festival pero solo como exhibición, no competencia, lo que enfureció en gran manera al director quien optó por retirar la película e inscribirla a la Quincena de Realizadores, sección que inagura con esta controvertida película. Según reportes de los principales diarios la cinta fué muy bien recibida por parte de la crítica especializada quienes destacan un regreso a los orígenes de la filmografía de tan imponente figura como lo es Ford Coppola. La cinta fué rodada en blanco y negro en Buenos Aires, Argentina en donde se mezclaron un grupo ecléctico de actores, de todos colores y sabores, encabezados por la enigmático Vincent Gallo ( el mismo de Buffalo 66 y Sueño de Arizona ), Maribel Verdú y Carmen Maura en un rol ofrecido en un principio a Javier Bardem (?) quien se retiró del proyecto días antes de iniciar el rodaje.

La filmación dió de que hablar en los principales diarios argentinos en donde quedaron reportadas las actitudes de diva de Gallo, la inseguridad de Coppola y el mal trato a los actores locales ( representados por Leticia Bredice y Rodrigo De La Serna entre otros ). Parece que al final la película quedó bastante bien y auguran pronta distribución mundial debido a la calurosa recepción que tuvo en el festival.

En lo personal muero de ganas de ver lo último de Tarantino ( Inglorious Basterds ) y Amenábar ( Agora ), películas que ya tienen distribución segura en México.

Hoy viernes llega por fin a los cines Sin Nombre, cinta norteamericana filmada en México que tuvo una gran acogida en la pasada edición del Festival de Sundance, una historia de amor situada en la selva chiapaneca surgida dentro de la mara salvatrucha. La película se iba a estrenar hace unos días pero debido a la "influenza" todo tuvo que posponerse unas semanas más. Por fin podrán ver este filme que les recomiendo ampliamente. Probablemente resulte una visión muy norteamericana de lo que realmente se sucede en el sur del país pero a fin de cuentas es un trabajo de muy buena manufactura que vale la pena ver. Una singular historia de amor para estos tiempos de "cólera".

Reciban todos saludos,
El Perro Andaluz

Es difícil imaginar que la diminuta persona que porta los grandes lentes de alta graduación sea el creador principal de todo un imperio de televisión y cine basado en las emociones. Es el nuevo zar de la pantalla chica y, al parecer, el próximo director de moda .J.J. Abrams es responsable de tan emblemáticos seriales como Felicity, Alias, Fringe y más exitosamente Lost.

Viaje A Las Estrellas, fue una popular serie de televisión, Misión Imposible también ¿por que te atraen proyectos que tienes que reinventarlos para un nuevo público?

Curiosamente nunca fuí un seguidor fiel de ninguna de las dos series, creo que yo también me preguntaría lo mismo, te puedo decir que una de las respuestas es que ambas series tenían un sentido de aventura que a mi, en lo personal, me gusta mucho, son personajes que cada episodio se enfrentan a situaciones inesperadas, como por ejemplo ER en donde cada semana se plantean conflictos distintos. Ahora, en un tono más cínico, te puedo decir que son franquicias que estudios quieren explotar, sin embargo para que esto llegue a buen fin necesitas de una muy buena historia, de excelentes escritores que pueden reinventar un clásico. En el caso de estas dos cintas, en ambas ocasiones se me ofreció el trabajo de dirección por importantes ejecutivos, pero te aseguro que el éxito depende de un sólido guión y de una muy buena historia que contar.

El reparto siempre ha sido un punto muy importante en tus producciones ¿Qué es lo que buscas en los actores para contratarlos?

Es algo muy extraño, es un sentido de confianza, de seguridad en uno mismo, principalmente lo busco en los roles protagónicos. Para mí fué una gran lección cuando trabajé con Tom Cruise en Misión Imposible III porque finalmente me quedó claro lo que busco en los actores. Es el sentir que el intérprete es capaz de sacar su personaje sin el mayor de los problemas, esa confianza la siente el público inmediatamente porque la cámara la capta perfectamente. Si ves el trabajo de las series de televisión como Alias o Felicity, te darás cuenta que los actores tienen un sentido de seguridad en si mismos implícito, de confort con ellos mismos y por consiguiente con el resto del elenco. Lo segundo que busco en el reparto es que sean personas fáciles de trabajar, por ejemplo el caso de Chris Pine, el último actor que contraté para Viaje A Las Estrellas, gracias a él te puedo asegurar que terminamos de rodar antes de los previsto, por su disponibilidad y profesionalismo.

¿Qué tanto refleja el dualismo de la bondad y maldad en tus personajes la situación que vive el mundo actualmente?

Por supuesto que es un claro reflejo delos acontecimientos mundiales. Mira, cuando la ciencia ficción se realiza en las mejores condiciones llega a ser alegórica. Mi programa favorito de televisión es Twilight Zone ( Dimensión Desconocida) en donde el escritor semana a semana tenía que combatir ataques personales de los productores y patrocinadores para suavizar las temáticas por lo que buscó maneras distintas de manifestar sus preocupaciones, esto a través de reemplazar afroamericanos por seres extraterrestres o rusos por marcianos.

¿Qué nos puedes adelantar de Lost?

(Ríe) Te tengo una muy mala noticia puesto que ya no estoy involucrado en los libretos de la serie. Solo conserve mi crédito de productor asociado, lamento informarte que tendrías que preguntarle a Damon Lindeloff al respecto.

Primero se anunció que los cines siempre sí abrirían con la condición de que cada asistente estuviera separado por un mínimo de 2.25mts, esto equivale a unos cinco asientos desocupados alrededor de cada persona ( apróximadamente dos butacas a los lados y dos filas libres ) osea como si pagaras un boleto en las salas VIP. La cosa no esta tan mal para el espectador sino para las distribuidoras y exhibidores que tendrán que ver como se las arreglan ante los inminentes estrenos de megaproducciones como Viaje A Las Estrellas, Wolverine y Terminator.

Ahora acabo de recibir un comunicado de CANACINE en donde determina que las actividades en las salas cinematográficas se reanudan a partir de este 6 DE MAYO pero que el asunto será GRADUAL (?). Ahí les van algunas de las medidas santiras a las que el espectador se someterá.

Todos los empleados de los complejos deberán lavarse las manos y muñecas de manera frecuente ( ¿Qué no era esto una medida OBLIGATORIA aún antes de la pandemia?)

En todos los sitios en donde los colaboradores manipulen alimentos y dinero se colocarán toallas desechables o gel antibacteriano para que los colaboradores hagan uso constante de ellos

Previo a cada función, se realizará la limpieza del inmueble con agua y detergente o con una solución de cloro, tal como lo establecen las medidas sanitarias.

Todos los empleados llevarán cubrebocas, y los que estén en area de preparación de alimentos usarán guantes.

Habrá cubrebocas disponibles para los clientes que deseen utilizarlos.

Para la entrada de los clienes se establecerá un filtro de acceso a la sala que será supervisado por personal del cine donde se corroborará la salud de las personas. ( ¿Cómo puede personal del cine corroborar la salud de un espectador? ¿Ahora contratarán medicos para recoger entradas y servir palomitas? )

De igual forma, antes de entrar a la sala se invitará a todas las personas a lavarse las manos con agua y jabón o con gel antibacteriano con base de alcohol que estará disponible en todos los accesos a salas.

Las salas operarán a un porcentaje menor a de su capacidad instalada.

El período en que los cines han estado cerrados ha servido para realizar una limpieza profunda y sanitización de todas las instalaciones. Asimismo se han cambiado los filtros de los equipos de aire acondicionado, siguiendo las recomendaciones de la Secretaría de Salud.

Pero el punto más importante es que esto solo sucederá en el interior de la República Mexicana puesto que los cines del DF permanecerán cerrados hasta nuevo aviso.

Ustedes ¿Qué opinan?
El Perro Andaluz

Por fin. Lo que queria. Estar encerrado en casa sin tener mucho que hacer. Viajé de Los Angeles, California para encontrarme con un panorama apocalíptico a causa de una paranoia colectiva que ha dejado a la ciudad de México semidesértica. ¿Qué hacer en estos momentos? La televisión resulta el peor enemigo del espectador con tanto noticiero alarmista. Los cines cerrados. Aqui les doy unas ideas cinematográfica para pasar las horas de tedio. Solo necesitan un dvd, credecial de Blockbuster o correr con su dealer de piratería favorito.

PONERTE AL CORRIENTE ANTES DE VER LA SECUELA. Con tanto estreno basado en franquicias antiguas que este verano se reinventan, este puente es el pretexto perfecto para rentar las cintas previas de sagas como Harry Potter, Transformers, X Men, Star Trek y Terminator. Con esto tendrás fresco en la memoria todo lo que necesitas conocer acerca de las megaproducciones que llegarán a cartelera ( si no seguimos en contingencia, por supuesto ) a tu cine más cercano.

SERIES DE TELEVISION ALTERNATIVAS. No es un consejo cinematográfico específicamente pero les recomiendo estos días de asueto emprender sendos maratones de series alternativas ( muchas de ellas producidas por las cadenas de televisión de paga de los Estados Unidos ) en la comodidad de su hogar. Aquí los gustos varían. Mis favoritas son Los Soprano, Six Feet Under, Lost, The Tudors y Entourage. Harán que las horas pasen mucho más rápido.

DOCUMENTALES. Un género poco acostumbrado en la selección en casa pero les aseguró que verán verdaderas joyas fílmicas. Probablemente el tono y la naturaleza de algunos de ellos no sean lo mas óptimo para ver en estos momentos pero aún así les recomiendo películas como Capturing The Friedmans, Spellbound, Los Ladrones Viejos, Jesus Camp y Nacidos en el Burdel.

EL MEG RYAN FILM FESTIVAL ¿Qué mejor momento para redescubrir a la reina de las comedias románticas? A pesar de ser casi desconocida para las nuevas generaciones, Ryan fué la epitome de la gracia y el encanto en el género. Indispensable ver Beso Francés, Cuando Harry Conocio a Sally y Adictos Al Amor.

DIAS DE EPICA. Los días son largos. Escena ideal para emprender una visita al mundo de El Señor De Los Anillos, La Guerra De Las Galaxias o . En un solo día puedes tener la oportunidad de ver las películas completas que integran la colección y no interrupir la exhibición con el pretexto de que hay que hacer la tarea.

BOND, JAMES BOND. Y ahora ¿Quién podrá defendernos de esta pandemia? Obviamente el espía internacional favorito de todos. Rejuvenecido exitosamente en dos últimas películas, el maratón de cintas de James Bond automáticamente te sitúa en un momento determinado de la vida. Vestuario, Decorados y Música de cada una de las aventuras te provoca una sensación de nostalgia que se antoja para estos días de reposo obligatorio.

Saludos, El Perro Andaluz.